书法艺术在平面设计中的应用,王晓玲

1、(学位课论文) 题目：书法艺术在现代平面设计中的应用学生姓名 ： 王晓玲 指导教师 ： 陈汉青 课程名称 ： 系统设计研究 专业班级 ：设计艺术学0602班学号 ： 104972062459 中文摘要：本文主要论述现代平面设计中对书法艺术的应用，分别从四个方面展开，分别是书法艺术的概念、书法艺术的发展历程、忧喜参半的现状、书法艺术在平面设计中的应用。将中国书法与平面设计结合起来，对于确立中国的现代平面设计风格以及书法本身的发展都有重要意义。书法艺术与现代平面设计相结合是现代语境下中国书法发展的客观需要，也是确立中国现代平面设计风格的必然选择。关键词：书法 现代 平面设计引言：平面设计作为人类的

2、一种创造性活动，与文化的关系始终是互动的：它受文化的影响，带上一定的文化印记；其成果又反作用于文化，并成为与之相应文化的一部分。古今中外成功的平面设计作品，无不体现出本民族的文化精神、设计理念和审美情趣。因此，将中华民族的传统艺术元素融入现代平面设计是确立中国的平面设计风格和提高中国平面设计的水平与质量的必然选择。书法艺术在古老的中国是起到传递信息，记录信息作用的。在现代社会，书法艺术的实用价值已经慢慢失去 ，但书法艺术所具有的文化属性并未失去，在平面设计中的恰当应用书法艺术，不仅可以传承我们的文明，还可以使我们的古老文明在新的领域里进一步发展壮大。1书法艺术的概念关于书法艺术的概念，被大家公

3、认的提法是：书法是以汉字为载体，以笔力、体势和章法为表现手段，创造意境、抒发性情的一种艺术形式。我们可以做几个层面的理解： 书法艺术离不开汉字这一物质载体，汉字的形、音、义始终是书法艺术赖以存在的基础。从汉字的构造特点和规律来看，就蕴藏着形式美的因素，这在东汉许慎的说文解字中，可以清楚地找到依据。不论是象形、指事、会意，还是形声、假借和转注的造字方法，“形”的构架和“义”的趣味不仅很容易成为艺术作品的构成元素，而且还可以直接给书法家以美的启示。 所谓“笔力”、“体势”和“章法”都是书法艺术的最基本形式要素。“笔力”是运笔过程中蕴含其中的风骨和力量，它不仅使笔画的形态呈现出凝重、含蓄和富有节奏感

4、，而且还能唤起创作者和审美者意念上的力量感。“体势”则是书法所表现出的结构态势和重心倾向。在一幅书法作品中，每个字的作用和功能是不一样的，因而，他们在体势上也存在很大的差异，这就要求书法家善于利用这种条件，并做到游刃有余。至于“章法”，就是谋篇布局，就是在一幅作品中不仅将字与字、行与行的关系处理得符合美的原则，而且要在整体布局和空间形态上做文章，所谓的“无画处皆成妙境”就是指作品要善于留白，这也是章法中最关键和最本质的内容。 李志平 .中国书法艺术.湖南大学出版社. 2004 .第3页2书法艺术的发展历程书法艺术的发展贯穿了人类发展的历史。原始的图像文字只是一些简单的图像或符号，而殷墟甲骨文已

5、发展到缀字成句、联句成篇，而且呈现出了字的形体美，已具有用笔、结构和章法等书法艺术必备的要素。平面设计的发展史追溯到人类文明的初期，也是从古老的文字开始的。秦代是一个承前启后、“书同文”的重要时代。小篆的创立，结束了春秋战国文字各异的局面，使我国文字呈现了规范化与统一化，也为书法艺术发展的系列化与体裁化奠定了基础。其意义还在于纯净简约的线条美感和纵势的字形笔画，对以后的书法风格产生了深刻的影响。而以小篆为创作素材的印章艺术，则称为“篆刻”。隶书初创于秦朝，是在小篆的基础上演变而成的一种更加简易自由的新书体，至汉代完全定型和成熟。“蚕头雁尾”、“一波三折”使得隶书曲线与直线相互映照，体现了一种工

6、稳端庄之美。草书的形成和发展也是在汉代，草书的产生和使用不仅促进了汉代书法艺术走向全面发展，同时也为书法艺术提供了全新的创作原则和审美原则。魏晋南北朝时期出现了王羲之和王献之两位大书法家，另外魏碑以其笔法的厚重刚健，结构的宽博严谨和格调的高逸宏放占有更高地位。唐代书法的中心是“法”。“法”就是指法度，只创作过程中的形式和要求，是一种规矩，融形质与神采，从而使书法形式与内容完美结合。书法艺术发展到唐代，无论是用笔、结构还是布局谋篇以及格调，都形成了一种基本的创作规矩和方法。宋代书法突出的特点是文化含量高，书法史上有“宋人尚意”的说法，“意”本身是一种抽象的概念，这里的“意”实际上是指意趣，更具体

7、说就是一种文人的意识和雅趣。清代是中国历史上最后一个封建王朝，也是我国封建社会文化的最后繁盛阶段。在书法上它“上承二千余年封建社会残局，下开百年近代史的新局面”。3忧喜参半的平面设计现状中国现代平面设计是在西方列强隆隆的炮声中，伴随着民族工业的蹒跚起步而拉开序幕的。由于当时中国正处于积弱积贫的状态，国人普遍存在着文化自卑心理，很多人把中国的贫穷归结为中国传统文化不如西方文化先进，甚至有人偏激地夸大了汉字落后的一面，提出了在中国近代文化发展史上影响颇大的“汉字落后论”，把“汉字拉丁化”当作“科学救国”的良方，致使“汉字拉丁化”的言论一时甚嚣尘上。在这种社会背景下，很少有人会去把以汉字为载体的书法

8、艺术作为传统文化中的优势基因嫁接到现代平面设计中来，反而盲目的以西方为中心，单纯的模仿西方的现代设计观念和手法。由于西方没有书法艺术，平面设计中所使用的文字是各种不同风格的拉丁字母的美术字，这使得在一切向西方看齐的中国设计界形成了过分倚重美术字的传统。在中国长达近一个世纪的平面设计始中，多数设计者往往只徘徊于各种美术字的变化中，对书法艺术却很少应用和研究。不可否认美术字也确有其优点，它整齐、规范、严谨，也不乏一些经过夸张变形后而显得比较活泼的字体。而书法字体所展示的是给人以美感的、有生命活力的艺术形象。这是因为书法艺术的载体汉字是由华夏先民按照自然万物的特点，特别是按照人和动物的形体结构和活动

9、规律赋形的，此即历代书法论中所谈到的书法艺术的形成乃“近取诸身，远取诸物”（周易系辞）或“囊括万殊，载成一相”。每一个字都蕴含着生动的生命意味，这具有生命意味的文字，经过有功力、有性情、有运动节律的书写，便诞生了具有神、气、骨、血、肉的生命形象，书法艺术也获得了俨如生命的性质、神采和个性。目前，中国的平面设计不仅存在过多使用美术字的现象，甚至还出现了这样一种论调，那就是随着世界经济一体化进程的加速，汉字及中国书法在现代平面设计中将逐渐失去它的存在价值。造成这种现象的原因是什么，从外部因素来说，西方发达国家凭借其强势经济，对发展中国家实行后殖民文化策略，建立起以西方文化价值体系为标准的所谓的“国

10、际规范”，并借助它积极地推广其强势文化，这是导致大部分发展中国家人民大众的审美倾向日益西化的主要原因；而内在因素是主要表现在我们国家在较长一段时间内，在大力发展现代科技教育、学习西方先进文明的同时，忽视了民族传统文化教育。这一内一外两个方面的因素，导致中国在和西方方达国家文化交流中始终处于“透支”，地位，存在着巨大的“文化赤字”。而日本是汉字文化圈中较早把书法引入到平面设计的国家，日本的设计师对中国书法的研究和利用要早于我们，而且做得也比较出色，他们广泛地采用书法字体进行设计，使水墨文化在平面设计中得到了较好的体现。从日本的平面设计中，我们能感受到汉字文化和书法艺术对世界平面设计领域独特的影响

11、力。值得一提的是，日本还有为数不少的、专门为平面设计进行书法字体设计的创作者，这与中国的设计界普遍忽视书法艺术和设计人员缺乏必要的书法素养的现象形成了鲜明的对比。除了日本行动较早，中国的台湾和香港也很抢眼，他们的平面设计作品中，运用书法字体进行设计的作品占了很大比例。特别是一些与民众日常生活息息相关的传统消费品，如地方特产、传统手工艺品、茶叶及烟酒等，其包装上的字体多半是书法体，这与广大消费者在长期传统文化的熏陶下所形成的共 图1 同的文化心理是一致的，如香港的靳埭强(图1)和陈幼坚等。书法艺术的源流和主流在中国，受到日本及港台设计界的启发，广大内地设计师也要迎头赶上。他们更愿意从书法艺术所蕴

12、藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，来体现纯正的本土文化。其中以2008年北京奥运会的会徽和2010年上海世博会的会徽最为著名。 曾景祥. 中国书画在现代平面设计中的创新与应用研究. 西南交通大学出版社 .2006 .第83页4书法艺术在平面设计中的应用 书法艺术在平面设计中的应用分为直接和间接两种 ：直接应用是指书法被应用于书刊、报纸、杂志和产品包装等的名字和文字标题。以其清雅、苍劲、古朴、灵动的艺术特点有别于一般的印刷字。因其形式是经过艺术处理后的，所以能使平面设计作品有生气，产生活跃、雅致的文化气息。 间接应用是指书法元素被创造性运用于标志、海报等设计方面（图2）。这些间接

13、应用书法艺术的图形会显现如下特征: 首先是动态十足，因为书法艺术中的笔法多样。唐代张怀瓘在书断中评论蔡邕的“飞白”书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。这种书体，笔画中丝丝露白， 图2 上海世博会会徽转折处笔路毕显，似用枯笔写成，为一种独特的书体；其次是质感丰富，传统书法强调用笔的沉着痛快,苍茫浑朴,以表现中国人天人合一的宇宙观.所以书法意味的图形在视觉上也极具质感,传达出一种拙扑的意韵。另外书法中，用墨有浓、淡、稀、稠之分，所以产生的效果也很丰富；最后是文化品位，中国的书法艺术从一开始就和文化有着天然的联系，文人和书法之间本来就存在着不可分割的情缘。有不识字的“画工”，但决没有不识字的“书奴”。

14、难怪明岳正发出这样的议论：“画，书至余也。学者与游艺之暇，适趣写怀，不忘挥洒；大都在意不在象，在韵不在巧，巧则象，工则俗矣。”（画葡萄说）书法艺术从萌芽、发展到成熟的过程，无不以文化为其胚胎与激素。 茹桂 .书法十讲.陕西人民美术出版社.2006 第294页设计印刷字体时，书法给予我们的启示有：把握汉字的间架结构，书法中有一句名言叫“永字八法”， 永字八法其实就是“永”字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体的运笔方法，分别是侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八划。而汉字中的横、竖、点、撇、捺、挑，钩等基本笔画就是从此而来的，它们是组成汉字结构的基础。其次是汉字的重心，汉字是很讲究重心的，如斗、七、

15、飞这些容易重心偏横的字，在书法用笔上就会尽量注意字角与转折相交等地方的处理。 书法艺术对创意性字体设计和汉字标志设计的启发性有：远古的象形文字和民间书法在文字的设计上有一定的图形化。象形文字是最早产生的文字，用线条或笔画来表达物体的外形特征。例如“骑”字就是“人”与“马”的结合，“泳”字就是侧面“人”形与“水”形的结合，“说”字就是由侧面跪姿“人”形，夸张的大口、舌头以及表现言语时唾沫四溅的状态组成，“象”就是长鼻，大首，硕腹的象形；民间书法是相对于经典书法而言的，主要是指经典之外的一些书迹，它们是块未经雕琢的璞玉，自然质朴而又简单粗糙。民间书法在创作上也非常多样化，有的清丽，有的粗犷，有的端

16、庄，有的豪放。在我国见得最多的可能要数民间艺人用五颜六色的花、鸟等具象的造型作为字的基本笔画，这是一种带绘画倾向的装饰字体设计。还有一种纯抽象的装饰字是从剪纸艺术中衍生出来的，确切的说，我们应该把它叫做图案文字。比如婚礼上用的双喜，这是最常见的，另外“寿、福”等，它们在笔画的造型上都作了大幅度的变形处理，是民间艺术家经历了许多年才提炼成的一种表意式的象征设计。板书飞帛，相传始于汉代，用木片或竹片等特殊书写工具把文、图形结合起来表现，有“飞白若丝，飘渺若举”之妙趣。日本和韩国的设计师就曾借用此种字体进行创作，国内大概也只有吕胜中先生着力发掘了这种艺术形式。刺绣的文字符号表达更加自由，几乎就是将具

17、象物直接嫁接在汉字结构里，取代一部分笔画，成为视觉传达的焦点，而这些具象物已经被受众习惯性地理解为吉祥的象征，从而获得了存在的合理性；再有书法艺术历史悠久，从古至今以来的书体多样，大体可以分为篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书（章草、今草），为平面设计提供了丰富的选择。而篆刻艺术更被成功的运用到2008年中国北京奥林匹克运动会会徽（图3）的设计中 ，篆刻有着紧凑的构图，丰富的字体变形，和明确的阴阳图地关系，与现代平面设计不谋而合。整个标志寥寥数笔就传达出中国传统艺术的简约美，给人留下深刻的印象。 图3书法艺术的精神对平面设计的影响在于：首先书法艺术中的 “势”，是人以既有的经验从表现于

18、“形”的效果感觉到的。没有一定的“形”，不能引发相应的“势”的感受。“形”是实的，“势”是虚的。所以 “势” 存在于人因形的观照引起的感受之中。而在平面设计中，同样存在着这种“势”，它具有指向性和集中性，潜在地引导着人的视觉流程。或者说这种“势”是通过构图,布局而获得的 。我们不妨把平面设计中的各类元素当作“物”，而最后整体信息的准确传达便是“意”，这之间只有借“势”来布局，才能完成一个有利于信息 传达的视觉流程。因为“势”是一种统领整个画面的力量倾向，具有方向和力感;。其次书法中素有“计白当黑”之说，或者叫“知其白，守其黑”。黑因白出，白随黑留，虚起实结，实起虚结，互为制约而又相得益彰，方可

19、形成顾盼多姿、让就传情、黑白对应、虚实相生的艺术妙趣。标志设计，就特别注重图底的互动关系，书籍的版式设计也特别注重黑白的布置是否合理。报刊版面设计中，文章报道标题周围留出较大的空白，与周围较大面积排得相当紧密文字形成明显差别。在一个版面中，哪怕是一个极小的点，一根极细的线,都应纳入到整个版面虚实的考虑之中。陈幼坚设计的反应香港回归，体现“一国两制、两种制度”的招贴画融用竖立的两根不同筷子代表了两种制度，然后用英文“一国两制、两种制度”横摆正中，将两根筷子连接起来，融为一体。该设计简单明了，主体突出。该作品的高明处，不仅选用了具有中国传统文化典型意义的筷子作为创意的载体，而且采用了“以虚代实”的

20、留白处理手法，表达政策宽松、环境宽松之意。5结语设计工作者在把书法艺术与现代平面设计结合时，还要敢于对传统的书法艺术进行创新。每一位致力于振兴中国现代平面设计的工作者，都应认真的解读自己身上所携带的华夏文化基因，从我们的灿烂民族艺术中去寻找设计的元素与灵感。参考文献1 曾景祥等.中国书画在现代平面设计中的创新与应用研究.西南交通大学出版社.20062 茹桂.书法十讲.陕西人民美术出版社.20063 李志平.中国书法艺术.湖南大学出版社.20044 刘杰.文字设计.西南师范大学出版社.2006Modern graphic design and penmanshipWangXiaoLingIn this article the ma