对现代平面动画设计中的色彩研究

1、对现代平面动画设计中的色彩研究   目      录第一章  绪论1.1研究背景1.1.1动画的发展1.1.2平面动画色彩设计的现状.1.2研究意义1.3研究方法第二章  色彩概述2.1色彩的概念、特征和作用2.2色彩的发展历程2.4色彩对心理的影响2.4.1色彩对大众情感的影响2.4.2色彩对大众认知的影响2.4.3色彩对大众判别力的影响第三章  几个典型环境中色彩运用的分析3.1电影中色彩的分析3.1.1对色彩的运用分析3.1.2经验总结3.2国画色彩表现的分析3.3皮影戏的色彩运用分析3.

2、4木版年画的色彩运用分析第四章  对一部平面数码动画（flash）作品中人物色彩分析4.1平面数码动画的设计流程4.2对人物心理的分析4.2.1动画作品中人物的个性形成4.2.2动画作品中人物的认知能力特点4.2.3动画作品中人物的情感与意志4.3对色彩搭配的分析4.4对色彩搭配与心理的关系分析4.4.1蓝色的反映特征4.4.2绿色的反映特征4.4.3黄色的反映特征4.4.4橙色的反映特征4.4.5红色的反映特征第五章  经验及启示5.1色彩设计彰显人文关怀5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念5.1.2人文关怀源于细节5.2色彩设计体现个人风格5.2.1依据内容，确立基调

3、风格5.2.2依据个性，确立鲜明特色5.3色彩设计体现人物形象5.3.1通过色彩搭配矛盾凸显人物形象5.3.2运用色彩的符号化处理5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象5.4色彩设计配合主旨需求5.4.1准确的定位5.4.2特写的运用      摘要：现代平面动画设计中的色彩研究,涉及到两个概念：平面动画设计、色彩设计。这是同一个领域-艺术领域中的两个重要的元素。设计有平面立体之分，动画也如此：二维动画、三维动画。色彩设计包罗万象：广告中的色彩设计、绘画中的色彩设计、服装设计中的色彩设计，动画中的颜色搭配也是属于色彩设计范畴的。在动

4、画创作中的色彩设计绝不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。动画片的发展作为新世纪人类绘画进步的标志，人类文化的继承也和生物机体的不断更新有关，人的想象随着时空的变化而延伸，现代设计也逐步从2D到3D和4D（也就是我们常听到的二维空间、三维空间、四维空间）空间延伸，色彩设计中的艺术化和科技化为我们展现了丰富的空间符号，也赋予人类新的生活内涵。中国的动画是有着巨大的市场潜力的。在外来动画文化的影响下，我国动画产业正面临着方向选择、文化传承、技术革新等方面的现实问题。关键词：动画；色彩；表现；特征Abstract：The desi

5、gn of modern flat color animation studies, related to two concepts: flat animation, color design. This is an area with in the field of art - two important elements. The design of the sub-plane three-dimensional animation is also true: two-dimensional animation, three-dimensional animation. Design of

6、 all-inclusive color: color ad design, painting in the color design, costume design in the color design, animation, colors in the design are also areas of color. In the animation design of the color can not be a simple copy the color of life, but designers need to change the basis of plot developmen

7、t with a carefully designed to reveal the theme of the art of rendering the atmosphere of color. The development of animation as the progress of mankind in the new century painting of the logo, the inheritance of human culture and biological organism also update it regularly, the human imagination a

8、s an extension of time and space changes, the modern design gradually from 2D to 3D and 4D (that is, We often hear the two-dimensional space, three-dimensional space, four-dimensional space) space extension of the art of color design and science and technology as we show a wealth of space symbol, is

9、 also given to the human meaning of a new life. China's animation is a huge market potential. In the foreign culture under the influence of animation, China's animation industry is facing the direction of choice, cultural heritage, technology and innovation of the practical problems.Key word

10、s：animation color features performance第一章 绪论1.1 研究背景1.1.1动画的发展世界动画发展史三万五千多年前，我们的祖先就已在岩壁上描画动物，而且会十分写实的画上四对腿，表示动物在运动着。这说明，人类从懂得记录开始就已经在想象把“静止”的东西生动的描绘出来，变成有血有肉的人物。公元前一千六百年，埃及法老 Pharaoh Ramese II 为 Isis 女神建造了一个有110根柱子的神庙。每根柱子上都画着女神连续变换的动作图，当人们驾着马车经过这里，就好象看到女神活动起来。这种非常古老的表现形式可以被称为是“多帧动画”。接下来的时间里，人们又进行了很

11、多发明。古希腊人在罐子上画上一系列连贯的人物，然后转动罐子就产生人物运动的感觉；1640年，阿塔纳斯珂雪（音译）发明了“魔术幻灯”，他在不同的玻璃上画上一些形象，再把它们放在自己制作的仪器上，然后就把这些影子投射到墙上，他把玻璃用绳子上下串起来移动。有块玻璃上显示一个在睡觉的男人的头和一只老鼠，男人张嘴闭嘴，张嘴时老鼠就跑进了他的嘴里。这是非常原始的动画模式，透明的分层的载体，每个载体上面有一个人物不同的动作事件。第一个图画与照片的结合是1906年发明家爱迪生和当时的漫画家布赖克顿共同制作的。由漫画家画出很多系列的图片，然后对运动影像颇有心得的爱迪生将这些图片拍成照片并向公众发行。这个历史上的

12、第一个动画片叫“滑稽脸的幽默相”：一个男人将雪茄烟圈吐向他的女友，她转动眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍演员表演。这个小动画包含了布赖克顿画的3000张图画，由于非常新鲜，使观众爆发出阵阵笑声，轰动一时。一年后，Emile Cohl 在巴黎放映了他制作的一部较为复杂的动画片，不过是黑白的图画。故事人物包括一个女孩，一个爱吃醋的情人和一个警察。在场景里面，他赋予了路灯和房屋特有的灵魂、动作、感情和情绪，充分表明了动画和一般影片的区别。Cohl的作品道出了伟大的动画格言：不做相机能做的，要做相机做不到的。动画能够蓬勃发展，与自由开放的艺术理念和活跃的想象力分不开。在17世纪到18世纪中期，在近代欧洲经

13、济的飞速发展的大背景下，社会结构发生了巨大的变化，文艺复兴运动的兴起造就了自由的艺术创作理念。在这两个前提的推动下，传统绘画的审美标准日益接近平民的审美标准。形象夸张，造型简练的卡通漫画火热流行起来，但当时的漫画通常都以讽刺时事政治，和单幅幽默插画为主。到20世纪初，初具连环画风格的布瑞克先生历险记（约翰里奇著）的出版，使卡通漫画开始了漫长的萌芽时期。卡通漫画为动画的发展奠定了基础。流行漫画书小尼莫梦境历险的作者温沙麦凯，是首次把动画当作一门单独的来艺术对待的人。他受到漫画书的启发，画了4000幅连续的“小尼莫”动作的图画。这些图片在1911年纽约放映，引起了巨大的轰动。1914年，麦凯制作了

14、著名的恐龙葛蒂。接着，他又在1918年制作了卢斯塔尼亚号沉船，这是第一部以动画形式的纪录片，也是当时最长的卡通片。温沙麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。二十世纪20年代，一个真正有性格的著名卡通角色菲力猫（Felix）和卓别林一样家喻户晓，一个新的卡通时代到来了。这是一部短系列的卡通动画，它完成了摄影机做不到的事情。菲力猫受欢迎的程度足可以和后来的迪斯尼公司的动画人物米老鼠媲美。这黑白色的小猫把全世界各地的观众联系在了一起，影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味。创作者赋予菲力猫独特的个性以及无法用机器复制

15、的运动方式，并且设计了好几套面部表情和形体动作，使得这只猫在众多动画形象中脱颖而出。菲力猫是第一个成为商品的著名动画角色，菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸以及琳琅满目的周边商品，开拓了一个新市场，开创了一套有创意的电影销售模式。1923年，动画历史的舞台上出现了一个重量级的人物沃尔特迪斯尼，他在22岁时动身前往好莱坞寻求发展。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。公司创建的第一年，他完成了自己的第一部动画作品由真人和动画人物合演的无声动画片爱丽丝在卡通国。但是，在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击，公司因此几乎陷入绝境。后来，在迪斯尼返回

16、故乡的列车上，他创作了一个享誉世界的崭新卡通形象，活泼可爱的 “Mickey Mouse米老鼠”！一经问世便深受各个国家的儿童所喜爱。 米老鼠的出现，为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片白雪公主（Snow White and the Seven

17、Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向动画长片进军。1940年一年的时间里，迪斯尼公司连续推出了木偶奇遇记和幻想曲两部动画长片。其中，幻想曲更是被视为现代动画片的经典之作，精美的画面结合优美动人的音乐，推出伊始便获得了广泛赞誉。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。对于整个美国动画业而

18、言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。随着动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般成立，此时的好莱坞成为了全美、乃至全世界动画业的制作中心。比较著名的动画片有我们熟知且喜爱的汤姆猫和杰瑞老鼠（Tom and Jerry）、达菲鸭（Daffy Duck）、邦尼兔（Bugs Bunny）等系列动画片。后来这些卡通明星也都人尽皆知，并与迪斯尼的米老鼠等卡通形象齐名。到了二十世纪末，计算机多媒体技术开始兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次走在了其他公司的前头，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的小美人鱼（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的一千零一夜故事（1992）

19、、根据莎翁名著改编的狮子王（1994）、反映早期北美殖民生活的风中奇缘（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片玩具总动员等等。这些动画大片剧情丰富，内容精彩，不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再满足于坐在家里的电视机前观赏，而是纷纷买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。 近几年，迪斯尼公司和皮斯克公司合作，共同发行了许多数字技术制作的动画片，诸如玩具总动员1、2，怪物公司、虫虫特工队、海底总动员以及超人特工队和2006年上映的赛车总动员，都使动画片制作水平进入了一个县的领域。值得注意的是，在欧美国家的

20、动画以强势占领大部分市场的同时，非欧美动画产业也获得长足发展，尤其是以中、日、韩为代表的东亚动画业的崛起，更是为动画的发展注入了新的血液。中国动画发展史中国动画电影的历史开始于1926年，标志是第一部动画短片大闹画室的诞生。创作这部短片的万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰被称为中国动画电影创始人。 早在1920年代初，万氏兄弟受到大力水手等美国动画片的影响，萌发了拍动画片的念头。在之后两三年里，万氏四兄弟用一台破旧照相机改装的逐格摄影机拍摄出舒振东华文打字机、益利汽水、味精等动画广告片，积累了大量的动画制作经验。1926年，万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片大闹画

21、室。“这是一部真人与动画合成的动画片”，万古蟾扮演剧中的真人即一个作家，影片的全部制作由万氏兄弟四人完成。这部动画片的问世令世人刮目相看。1941年9月，万氏兄弟编导的动画长片铁扇公主在上海新华联合影业公司摄制完成，这是继1933年美国迪士尼的白雪公主之后世界上第二部动画长片。它取材于中国古典名著西游记中的故事“三借芭蕉扇”，片长80分钟，汇集并培训了一百多名动画工作人员，经过一年半的制作才告完成。这部影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上映一个多月大受好评，在东南亚及日本也受到热烈欢迎。日本动画片铁臂阿童木的动画导演手冢治虫曾表示，铁扇公主这部影片使他萌发了投身动画创作事业的念头，万簌鸣称

22、得上是他的启蒙老师，可见这部作品在当时的影响力之大。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽也随之结束。   1949年后，动画电影得以恢复，一直到“文革”前，中国出产了很多优秀的动画影片，是中国动画电影的第一次辉煌期。 解放后成长起来的第一批动画人，在1950年进入上影美术片组，即上海美术电影制片厂的前身。从1957年上海美术电影制片厂成立到1965年的8年时间是中国动画的“黄金时代”。这段时期动画片的种类多，有动画长片、木偶动画、水墨动画、剪纸动画、折纸动画；佳作也多，除了最出名的大闹天宫，还有我们耳熟能详的小蝌蚪找妈妈、孔雀公主、猪八戒吃西

23、瓜、金色的海螺这些作品在国内外都很有影响力。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，共摄制了105部影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片等9部，从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。大闹天宫        图一：                     

24、;            图二：中国动画的第二次辉煌是哪吒闹海的拍摄成功。     图一：                              

25、   图二：                          “文革”结束后，中国动画业得以继续发展。哪吒闹海是中国第一部宽银幕动画长片。在停顿了近十年之后，中国动画创作者的又一次发力。这部影片汇聚了包括15名原画在内的近30位主创人员，花四个月时间拍摄完成。哪吒闹海具有突出中国特色，引用了封神榜的故事片段，其中突出了哪吒和龙

26、王的矛盾，代表了正义与邪恶的斗争，将哪吒塑造成为民除害、勇于自我牺牲的少年英雄，形象很感人。此时的拍摄技术比大闹天宫时已经进步不少，影片里哪吒出生时莲花苞晶莹剔透光芒闪烁、深海龙宫景色变幻多端，这些镜头都运用了不少特技手段，画面效果非常漂亮。在造型艺术上坚持延续中国韵味，电影里有100多个海涛、海水的镜头，全部用国画里画浪花的绘画手法，完全不同于迪士尼动画里海水的样子，不少观众看完后说，都在头脑中形成一个印象，哪吒闹海的场景是中国的海水。”1979年后的十年，公认是中国动画的第二个黄金时期。哪吒闹海、金猴降妖、天书奇谭等动画长片问世，鹿铃、鹬蚌相争、山水情等水墨动画片诞生，另外三个和尚、雪孩子

27、等200多部动画短片也在这个时期产生。这段时期动画制作比文革前更成熟，从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技术运用，都更进一步，并且一直坚持和延续着中国特色这个传统一直没有变。到80年代后期，系列动画片开始出现，黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等动画片随着电视机的普及开始成为动画界的新宠。起初，动画短片一般都是放在正式电影的前面放的，后来电影院放映的场次多了，电影前的短片被取消。恰恰这个时候电视机开始进入家庭，动画片非常适应电视节目播出的要求，因此得以较快发展。这一时期除了上海美术电影制片厂外，全国还有20多家动画片制作单位，长春、北京、南京、福建等地都开始创作各类型的动画作品，上海美术电影制片厂“独家

28、制作”的垄断局面已经过去。进入九十年代后，中国动画业开始市场化道路，之前一直沿用的“统购统销”的计划经济模式被打破，开始“自负盈亏”的市场经济模式，动画创作成为一项产业。从1994年动画走向市场至今，国内的动画业扩张迅猛。从创作单位数量到从业人数都在十几年内有了十倍、二十倍的增加。目前设有动画专业的大专院校全国就有200多所，学生近3万人。去年我国生产的动画片总长度4万分钟，今年可能达到6万分钟，是十年前的100多倍。这个数字虽然惊人，但是这个时期的动画精品却寥寥无几。综观中国动画电影的辉煌历史，大闹天宫应该是这段历史的“标志性作品”。 大闹天宫这部动画长片在上世纪80年代轰动了欧美各国，在4

29、0多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录，几乎成为外国人心目中国动画片的代名词。 但就是这样一部经典的作品，却是在20世纪60年代初简陋的条件下，完全用手工制作出来的。一部优秀的动画片，从形象、背景、动作到情节，对设计水平的要求都很高。当时担任人物和背景造型设计的是工艺美术大师张光宇、张正宇两兄弟，美猴王的形象参照了京剧的脸谱，动作也采用了很多京剧的程式，再配以京剧式特有的背景音乐、配音，神采奕奕，勇猛矫健。在动作设计上运用动画特性，对孙悟空和巨灵神的大小对比进行了夸张，将孙悟空的灵活机敏和巨灵神的笨拙沉重表现的淋漓尽致。土地神的动作设计也惟妙惟肖，土地公公从土里钻出来的时候，加进

30、了打喷嚏、捏鼻子的动作设计，使土地神更加滑稽可爱，叫人印象深刻。第二章 色彩概述2.1色彩的概念、特征和作用2.1.1色彩的一般概念色彩是人们日常生活中最常见也是最熟悉的现象。从大自然中的天空、大地、山川、河流到日常生活中的衣、食、住、行，可以说色彩无时不有，无处不在。然而，色彩的形成是一个复杂的、综合的、科学的问题。这里，首先对色彩的一般概念进行剖析：色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。因此，人需要经过光眼神经的过程才能见到色彩。科学研究表明，光进入视觉存在以下三种形式：光源光光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。透射光光源光穿

31、过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。反射光反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。所以，色彩并不是物体天生所固有的，而是自然界中所有物体的本身吸收和反射光波的结果。英国著名科学家牛顿在1676年用一只三棱镜将太阳光分离出五颜六色的色彩光谱时，人类才第一次真正认清了色彩产生的原因，才知道白色阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光波组成的。当人眼看见一朵花并判断这朵花为红色的时候，实际上是花朵表面分子吸收了橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光，而仅

32、仅反射红颜色光波的结果。一个物体的色彩由它的表面和投照光两个因素决定。例如，在白色日光的照射下，白色表面几乎反射全部光线，黑色表面几乎吸收全部光线，因此会呈现出白、黑不同的物体色。蓝色表面吸收日光中蓝以外的其他色光而反射蓝色光。当投照光由白色变为单色光时，情况就不同了。如同样是白色的表面，用绿光照射的时候因为只有一处绿色光可以反射，因此就会呈现绿的色彩，而红色表面由于没有红光可以反射，而把绿色的投照光吸收掉，因此呈现偏黑的颜色。由上可见，物体呈现颜色是光线照射的结果，光产生了色彩。光是色彩之母，人类生活的世界五彩缤纷，绚丽多姿的世界，实际上都是光的杰作。色彩的特征即属性，作用即功能。色彩的属性

33、与功能息息相关，功能体现属性，属性又影响功能的发挥，两者互相依托，产生出无穷的魅力。色彩具有较强的联想性和情感性，在平面广告设计中，利用色彩情感规律，可以更好地表达广告主题，使创作者和观赏者产生情感共鸣，引起观赏者对广告内容及广告商品的兴趣，最终直接影响对产品的选择。而在动画影片创作中，色彩的准确运用则会使动画影片的主题情感表达更加到位，对于影片气氛的营造起到决定性作用。色彩还具有很强的心理感觉。在观看色彩时，由于受到色彩的视觉刺激，而在神经系统和思维方面产生对生活经验和环境事物的联想。色彩有冷暖感。色彩的冷暖感被称为色性。红、黄、橙等颜色相对视觉刺激较强，红色通常联想到火红的太阳、烈火等，容

34、易产生温暖的感觉，这类颜色称为暖色。而青色、蓝色常被联想到天空、河流、阴天，感到寒冷，这类颜色称为冷色。色彩也有一定的兴奋感与沉静感。明度高、纯度高的色调又属偏红、橙的暖色系，均有兴奋感。明度低、纯度低，又属偏蓝、青的冷色系，具有沉静感；色彩有膨胀感与收缩感。同一面积、同一背景的物体，由于色彩不同，给人造成大小不同的视觉效果。凡色彩明度高的，看起来面积大些，有膨胀的感觉。凡明度低的色彩看起来面积小些，有收缩的感觉；色彩有前进感与后退感。暖色和明色给人以前进的感觉,冷色和暗色给人以后退的感觉。色彩有轻重感。高明度的色彩给人以轻的感觉，低明度的色彩给人以重的感觉。色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾

35、向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调色调变化是丰富多样的。概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响：光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光对舞台色调的影响就是光线决定色

36、调最明显的例子。 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度对比弱(明暗反差小)，画

37、面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。一部艺术作品，一幅画，或者一个房间的装饰，若要给人以完美的视觉感受，色调上的统一非常重要。整体色调或多个相同单位色彩的罗列带给人的视觉冲击力和感受效果更强，更能刺激感官至神经系统产生生理反应。一部风格强烈，人物生动的动画电影，色调的表现通常是十分明确的：运用色调的兴奋感表现动画影片，能够明确主题及人物性格，加强影片气氛和观看气氛的营造。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到影片上

38、来，使观众迅速进入观看状态，同时在观众的心中建立起对影片的整体概念。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技影片的科学感、神秘感和严肃感。 影片图例大红灯笼高高挂强烈的大面积红色调运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。通常，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，会产生清爽、活泼、愉快的感觉，利用色彩的这个特点为动画影片配色，能够使观众心情愉快。 影片图例龙猫清新、明快的绿色调 影片图例龙猫清新、明快的绿色调运用色调的档次感，体现不同品味。这种效果主要体现在产品包装和陈列上，高档产品的色调统一

39、、华贵，多采用同色系对比，色彩具有档次感，实用品的色调多朴实大方。时装广告、化妆品广告常用彩度高、明度高以及对比强烈的色彩来表现，华丽感较强。 影片图例满城尽带黄金甲黄金色调运用色调的冷暖感，表现不同场景的特点。在动画影片中，常用暖色调来表现浪漫，温馨，感动等场景。因为暖色调给人舒适，美好的心理感受。而痛苦、别离、伤心在人的记忆中通常是冰冷的，这些心理感受适合用灰色、蓝色、白色等冷色调。 影片图例岁月的童话暖调 影片图例风之谷冷调2.1.2动画作品的色彩运用从动画的历史来看，动画的发展同样经历了从黑白二维默片时代到立体音效三维彩色动画的发展阶段。而色彩作为动画电影

40、中一个不可缺少的重要视觉元素，一直以来都为刻画角色的情感、营造场景环境氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高动画本身的欣赏价值和艺术价值服务。通常人眼对色彩是很敏感的，当一个物象进入人的视线时，尤其是在快速运动或是距离较远的时候，人眼所能感知的往往不是此物象的形体，而是它的色彩。因而色彩是人眼感知客观世界的最直接最快速的反映。人们对色彩的感觉既是一种美感形式,也是一种主观意念。人们对色彩的审美是以现实为基础的，人们对一定生活环境的特征进行记忆，并将记忆中的色彩组合同类似的色彩信息进行比较并形成新的审美要求。在动画影片创作中,要对客观色彩进行主观性的概括与强化.用色彩的视觉表达情感、渲染意境

41、；用色彩的语言来表达内容的内涵,形式的美感；用色彩的象征,张扬个人的个性,引起观众的共鸣；这时人们对色彩的认识就不仅局限在对景物色彩本身的认识，而是带有创造的想象，并且赋予色彩某种象征的意义。当一种色彩与联想到的事物建立起紧密的关系，表现出某种特殊意义，并且被人们公认及在社会中流行的时候，就形成了这种色彩与某些事物关联的色彩象征意义。画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用.而色彩视觉效果的审美价值,正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念,才使得画面色彩关系更为热烈,更有个人品位,更有视觉冲击力。动画作品是用视听语言向人们传达信息的，这种电影语言

42、有不同于文字语言的编码系统，而色彩则是视听语言中有着重要作用的元素。本文主要从视听语言的特性和色彩视觉元素所具有的象征和暗示作用来分析在影视动画作品中把握色彩基调的重要性。由于动画是电影的艺术中的一个门类，所以对动画作品的色彩分析还应该从电影色彩的特点开始分析。电影色彩与绘画色彩区别电影色彩不同于绘画色彩，二者在形态特征和载体上都有着本质区别。电影是视觉和听觉等多种元素的相结合的综合视听艺术。而绘画相对于电影而言，无论载体还是形式上都要单纯得多。电影是一幅幅流动的画面组合贯穿起来，形成一个动态的画面，每个画面都是电影的一个细胞，而绘画作品则具有独立的表现性，一幅绘画作品本身就是一个完整的艺术作

43、品，能够完整的传达创作者的复杂信息。一幅绘画作品，画家所捕捉的是某个场景、事物或者事件、人物的一个“瞬间”，再通过画家主观的分析和描绘来再现。电影则是直接表现和记录活动着的形象和随着时间不断变化的场景，是一段时间，整部电影的视觉形象是在光英语色彩不断流动中产生的，银幕上表现的是最接近于现实的时间和空间运动关系。进一步说，绘画表现的是一瞬间的色彩关系，而电影则是不断运动中的诸多色彩画面的组合与剪接，并根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律。在电影中，可以通过角色的、场景的转换等表现时间、事件的变化，还可以通过同一镜头内部色块的位置移动与并置形成不同的色彩体积对比，或是在先后镜头画面的组接

44、中使画面色彩形成渐变与再组合，这就是电影色彩区别于绘画色彩的特殊品质。在影视动画艺术创作中，可以根据要表现的内容和传达的信息来利用人们记忆在头脑中的色彩类别、特征、相互关系以及同某种事物联系上形成的象征意义，进行恰当的选择与组合，在心中形成立意独特、风格新颖的色彩设计方案。波兰电影大师奇斯罗夫斯基导演的色彩三部曲蓝、白、红就是取材于法国国旗的颜色，它们分别对应着自由、平等和博爱的象征意义。在色彩元素的运用中需要一种色彩的创造性思维，也要对色彩的典型差别及表现类型进行研究，在创作时才能恰当的运用色。色彩特征的不同使之形成了清冷与温暖、鲜艳与朴素、活泼与稳静、灰暗与明快、轻盈与沉重等等的感觉差别，

45、在画面的色彩组合及色彩感情的表达上发挥着作用。而色彩间的基本的关系即和谐、对比及和谐和对比的界限使画面的主题更加鲜明，形象更加生动。色彩间的这种过渡与和谐使整个画面产生具有某种色彩倾向的视觉效果。因此，电影色彩是通过不断运动着的色彩来形成多样统一的，流动色彩的和谐、对比、融合构成了电影所特有的色彩形式。动画电影色彩的表现及运用电影的门类有很多，根据拍摄手法不同大致可以分为实拍和非实拍电影，动画片就基本属于非实拍片种类的代表。因此，动画片带有强烈的主观性和非写实性。实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色

46、彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动画电影的色彩在运用上就更加自由，这种特点是由动画电影的特性决定的。动画电影采用逐格拍摄的手绘画面，或者电脑生成的关键帧影像，并将他们连续放映的非客观真实电影，具有更大的变化空间和想象空间，更接近人类理想完美情景。动画电影可以写实、也可以虚拟，人物形象、场景、事件可以是高度概括的也可以是极其丰富、细腻的，根据剧情的需要设定色彩，可以夸张、可以统一、可以超常、通过对比变化发挥色彩的极致魅力，同时对于故事的发展和主人公的心理表现有很强的辅助作用。例一：迪斯尼动画狮子王中：      

47、0;      刀疤及其党羽在山洞中密谋篡位，想杀害狮子王穆法莎一段。开始时刀疤的身体掩映在紫灰色的光中，充满阴森和和恐怖的气氛，而不断喷涌的黄绿色液体和烟雾，是恐怖气氛加剧，似乎刀疤的谋杀行动一触即发，使人不寒而栗，随着刀疤的野心膨胀到了极点马上就要爆发的时刻，画面的色彩骤然间变成一片火红，像是烈火燃烧般，带给观众巨大的视觉冲击力，狮子王穆发莎这一战很危险。例二：迪斯尼动画海底总动员：          影片中尼莫在爸爸的陪同下到海底学校的一段镜头组接，当爸爸给尼

48、莫讲述那些美好和快乐的事物时，画面中闪现的颜色都是亮丽的，时而橘红、时而粉紫、大红色，粉红、嫩嫩的草绿色不时变幻着，给人一种兴奋、和谐、轻松、安全的气氛。可是当尼莫发现那艘大铁船并对其产生兴趣的时候，背景上的绚丽光束迅速换成了深蓝色，衬托出尼莫的渺小身躯，在深深的大海里是多么的微不足道，深蓝的背景中只有那么一点点橘红色，鲜明的对比，极强了紧张的气氛，同时也让人冷静，压制住尼莫的好奇心。色彩与视听语言影视作品运用视听语言向人们传达信息，动画也同样如此。视听语言从一开始的现实简单再现发展到现在成为一种叙述故事和传达思想的手段。它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法，是大众传媒中的一

49、种符号编码系统。色彩在视听语言中占有重要的地位，具有象征意义和暗示作用，在影视动画中善用色彩语言，把握色彩基调能更好的叙述故事和传达信息，因此在影视动画创作中想要产生预先设想的艺术效果，在运用色彩时需要有鲜明的视觉效果，才能通过心理反应与画面内容结合。在影视动画创作中运用色彩视觉元素是根据塑造形象、烘托主体、表现情节和渲染气氛的需要，选择具有某种特征、意义和关系的色彩进行合理的布局，形成既有变化、对比，又是统一、和谐的整体。在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、客体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体的色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面

50、的整体色调。画面色彩的组合也是根据表现的形象，主从关系和整体的气氛来看的。具体来说就是处理整体和局部的关系，运用色彩元素使主体突出，画面整体，形成正确的视觉引导，突出画面的重心。画面色彩组合的审美要求与人们生存的自然界有着密切的关系，当按照这种审美要求进行艺术创作的时候，要通过与具体内容的结合在运用上灵活变通。运用的色彩元素要与表现的内容相符合，因为离开了内容形式就没有意义。镜头传达的信息能够通过不同的色调组接来表现，由传达的信息的不同在色调组接中插入的景物镜头，对视觉及心理的影响有着特殊的作用，它不仅可以调节镜头间的色调，而且能够烘托人物的情绪。从镜头表现来看，色彩元素作为一种视觉形象信息根

51、据内容来抒发某种感情意境，渲染画面的气氛。在影视动画作品中丰富的色彩形态给人留下了深刻的印象，一些作品得到人们的认同除了在表达的内容上得到人们的承认外，在表现的技巧和画面色彩运用上吸引、感染着观众。影视中的色彩是一种视觉的音乐，就如杜甫仁科在银幕的造型世界一书中所说，“电影中的彩色是层次分明的、富于动势的。它处于不断运动的状态中，因此，电影中的彩色与油画比起来，更接近于音乐。它是视觉的音乐。” 随着现代科技的发展，电子技术的进步，影视动画的创作领域同数码电子技术相结合，使荧幕不仅能够再现客观现实的色彩，而且能够对客观色彩进行重构。环境与时空的转换，人物的变化和运动使色彩元素成为调动人们的情感，

52、辐射人们的心灵，进行多重思维的艺术手段。影视视听语言中的色彩元素在表现时是主题整体鲜明，层次分明并且具有节奏感的，由客观到主观，由和谐到对比，由弱到强步步深入，有时出现一些具有象征意义的色彩元素，使人们在欣赏影视作品时随着色彩基调的改变而思绪万千。2.1.2动画作品的色彩运用2.2色彩的发展历程从上帝说“要有光”的那一瞬间起，色彩就已经掀开了自己的历史，但那时的色彩还只是大自然的附属品，真正为人类所运用，主要是从绘画中开始，从史前壁画算起来至今已经几千年。但色彩有时也并非画家的专属，很多大文豪也对色彩极其敏感。譬如歌德，他曾经义正词严的指出：“没有色彩也就没有生活她是我们身心的粮食。”在歌德看

53、来，不同的色彩甚至能造就不同的心理状态：譬如戴上红色或黄色的眼镜，可以使自己愉快、激发热烈的情绪；戴上蓝色眼镜却使人感到沉郁，加强忧伤的气氛。可惜，这个时期电影没有诞生，摄影术也还在萌芽，所以，在歌德的诗歌中曾努力创造文学性的色彩氛围，在他的作品与色彩之间，总还是间离着一层朦胧的隔膜。在黑白影像的时代，人们在纪录影像的同时不得不放弃其中无限多可能的色彩，但电影创作者们始终没有放弃对色彩的追求，回顾电影的发展史，色彩在影像运用中的发展始终是电影自身前进的一个重要坐标轴。随着黑白版画和照片已取得的着色技术渗透进电影业，第一批手工着色的很短的试验影片出现在1895年埃居松的短片列奥弗列尔的舞蹈中。1

54、897年，电影先驱者梅里爱曾用人工着色的方式，让每个画师负责一分钟胶片的着色，从而在他的影片中获得了多种色彩；美国第一部超级卖座片、1915年格里菲斯的一个国家的诞生的最早版本是印在染色的胶片上，藉以表示不同的情绪：亚历山大大火一场戏是红色，夜景是蓝色，外景的爱情戏是淡黄色。随后，又出现了粗糙的染色正片，格里菲斯在其1920年拍摄的东方之路中便运用了染色胶片；1926年爱森斯坦在战舰波将金号里把起义军舰的旗帜染成红色，随即引起了轰动，当观众看到鲜红的旗帜在空中飘扬时，不由自主地欢呼雀跃。1935年，世界上第一部彩色故事片、由美国雷电华公司发行的浮华世界问世。在当时，彩色胶片尚属幼稚，而导演马莫

55、里安用颜色来表现一些戏剧性的场面，这些色彩处理显得颇有创造性。这部彩色片的问世，成为电影史上继有声片之后的第二次技术革命。它给电影带来了新的创作手段，开拓了更为广阔的创作天地。1939年，好莱坞的一部历久不衰的经典爱情影片乱世佳人在获得八项奥斯卡金像奖的同时，还被美国影艺学院授予彩色摄影特别奖以表彰本片的色彩贡献，乱世佳人成为电影从黑白片走向彩色片的一座里程碑。 影片浮华世界 影片乱世佳人从某种角度上说，绘画艺术是电影艺术的老师，而电影导演就是在胶片上作画的画师，光影、色彩便是这个画师手中的画笔。通过这只支画笔，在电影领域也产生了许多色彩大师。如：西班牙导演阿尔莫多瓦，他将

56、自己的作品中巴洛克风格般的色彩搭配比作是一种“色彩的爆炸”，“激情色彩”构成了阿尔莫多瓦影片中的色彩句法，这些色彩带有一种独特的暗示效果，其所蕴含的某种强大、不可抗拒的力量贯穿于情节发展的始终，他的作品像一支奔放热烈的色彩之舞；而电影大师安东尼奥尼的电影则展示了色彩的存在主义。安东尼奥尼的电影与存在主义哲学有着某种内在的互通关系，自然，存在主义的哲学气质贯穿他的电影；岩井俊二的电影则是色彩的青春物语。在他的电影中，他像印象派画家一样迷恋自然的色彩，特别是当自然景物的色彩在柔和的光线中混合起来时所产生得一种诱人的气息，荡漾在岩井俊二的作品里，让人心醉、沁人心脾。 阿尔莫多瓦影片截图&#

57、160;安东尼奥尼影片截图 岩井俊二影片截图2.4对心理的影响色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过一系列实验。研究发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。另外，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的

58、感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯，打开日光灯，就会有一种变量双的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧 室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。冷色与暖色除去带来温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色又很远的感觉，暖色则有迫近感。除去寒、暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色

59、给人以重的感觉，明色给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。2.4.1色彩对大众情感的影响色彩是“奇妙的世界”，色彩影响人们的生理与心理活动。人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，有些要通过间接的联想,更高层次则涉及到人的观念与信仰。2.4.2色彩对大众认知的影响颜色词的象征意义在不同的民族文化里有着很大的差异。从根本上讲，在中国文化中，颜色的象征是基于过去中国的封建统治、封建迷信及其原始、落后的科学、教育状况而形成的，所以颜色的象征意义

60、有相当强烈的政治化和神秘化倾向。而西方文化中的颜色象征则更多地得益于西方民族开放性及科学、教育的普及程度，其象征意义少了神秘，多了些理性，使其语义、词义理据更易追踪。不同文化之间颜色象征意义又都是在社会的发展、历史的沉淀中约定俗成的，是一种永久性的文化现象。它们能够使语言更生动、有趣、幽默、亲切，所以在使用时要根据不同的大众认知来谨慎只用。2.4.3色彩对大众判别力的影响前面介绍过对某种色彩喜欢还是厌恶，是由人的准冠以是决定的，首先色彩进入视觉，再通过大脑分析判断选择。因而，人的性格不同，对色彩的选择也不同。就服装设计而言，色彩是点亮服装的灵魂；就平面设计而言，色彩决定大众的关注度；就电影而言，色彩影响着大众对电影剧情倾向的判断。第三章  几个典型环境中色彩运用的分析3.1电影中色彩的分析3.1.1对色彩的运用分析动画电影用色彩表现虚拟的人物和故事情境给观众带来心灵的碰撞。这也是纯粹的动画带给不管是低龄儿童还是成年人娱乐无穷的想象空间和灵性的魅力，色彩在动画电影中。才真正具备了艺术的审美价值，给人们美的感受和昭示。人们对色彩的感觉既是一