色彩写生 教学课件

1、?色彩写生-风景?主讲：熊勇 课程的性质、目的和任务课程的性质、目的和任务 色彩风景是所有艺术专业的必修根底课。目的是以完善学生的知识结构为前提，把风景写生课和平时的画室专业教学内容进行对接，让学生在大自然中对画室教学中所学的东西进行重新领悟，深化对色彩语言的认识，提高透视学的运用能力，任务是使学生对色彩、色调、画面的分割构成、画面节奏、韵味与意境等了解与掌握，为学生的绘画及设计专业打下坚实的根底。 课程内容课程内容1、色彩风景概论以及色彩知识2、风景写生的工具3、色彩风景根本技法4、风景写生要注重的问题分析5、几种根本画法介绍及作品赏析6、临摹7、风景写生8、风景写生创意写生9、作业讲评大自

2、然总在人们不经意间悄悄发生变化,自然界需要我们仔细观察,才能获得有益的启示。现在很多的设计都是从自然界中寻找灵感源，因此我们色彩风景课不仅锻炼同学们的绘画表现力，更多的是锻炼寻找、发现以及再利用自我的理解去表现的能力。锻炼的是思维的能力，为今后的设计打下了坚实的根底。色彩风景，首先注重的是大自然中色彩的提取。 色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的根底理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。第一章第一章 色彩

3、知识色彩知识一、色彩的性质1色彩是什么 17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。 透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。 2形成物体色彩的原因 是因为发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。 3色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明

4、亮，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等比照色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的比照色混合那么成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的根本功。 色光混合颜料混合4原色、间色与复色 原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。即翠绿的补色红(品红)、蓝紫的补色黄(淡黄)、朱红的补色蓝(天蓝)原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个根本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯粹、鲜明、强烈的根本色，但三原色可以调配出其他

5、各种色相的色彩。间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环。复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。 5补色 如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色，这两种色彩为互补色。如黄与紫、青与橙、红和绿均为互补色。在约翰内斯伊顿先生设计的色彩环形轮上，比照色互补色是每条直径两端上的色彩

6、。互补色还具备两种特征：1两个互为比照的颜色如红和绿，靠近并置在一起时，它们各自的色彩都在视觉上加强了饱和度，显得色相、纯度更强烈。2这两个色彩调和后成为明度、纯度都降低的中性灰黑，这种灰黑色是这一组比照色互相连结的最调和的颜色。6光源色、固有色、环境色、条件色 光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯粹，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，

7、色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，根本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。 环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩比照中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，那么是研究固有色的色彩规律的。人们生活环境和

8、大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差异，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。 7色调 色调即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。 色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；从色

9、彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。 二、色彩的要素每个色彩，都具有形成色彩个性特征的某些要素。如何巧妙地在调色板上调配出丰富复杂的色彩，到达色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素有所了解和研究。 色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个方面。大约可以归纳为三类： 光感要素色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。 形象要素指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩外表的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法那么而创造的艺术形态因素。 心理要素色彩冷暖

10、、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。 1色相 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。 2明度 每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色那么情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色；而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度。 3纯度 纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、

11、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或模糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如参加中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度根本不变(如红黄相混合所得的橙色)。比照色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。 4冷暖 冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活泼、恐怖等感情反响。见到冷色(如蓝

12、、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反响。 风景写生色彩，主要还是从印象派的色彩观念学起。印象派画家眼中的物体固有色是时间性、地域性、光照度、光色度的瞬间表达，在他们的画中，我们看到的是流动的光、闪烁的影，是色彩科学的绘画演绎。 三三 风风景景写写生生的的色色彩彩关关系系如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确定了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地引入到绘画中，那么印象派就是现代绘画的起点，他们完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，确立了以光源色和环境色为核心的现代写生色

13、彩学。 色彩与光的关系色彩与光的关系 对于色彩现象的成因以及概念和原理的认识，需要从光色谈起。因为光不仅是生命之源也是色彩的起因，光让我们感受到美丽的色彩世界，没有光线，色与形在我们的视觉中都消失了，我们在风景写生色彩运用的一切法那么，都是大自然规律的反映。 色彩混合关系色彩混合关系 色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，而色彩风景画是人们表现自然、再现生活的重要手段。在风景写生过程中，正确的观察和掌握物体的色彩变化规律，能提高对色彩的认知能力和运用色彩造型的能力，这也是色彩风景写生的关键。 由于创作意图不同，画者可根据主观思想确定写生作品的色调。自然界各种色相在色相环上毫无遗漏，画者在写

14、生中根据表现意图选择和使用颜色就是一种技巧。 色彩空间关系色彩空间关系 明度近实远虚由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变化。我们在写生时会发现,距离越远不同物体的色彩越为接近，远处的景物像罩上一层淡蓝色的面纱，越远越灰、越虚。 彩度近浓远淡色相近明确远模糊第二章第二章 第一节色彩风景写生的工具第一节色彩风景写生的工具色彩风景写生包含许多画种，如：水彩、水粉、油画等，无论哪种表现形式，色彩语言都是必须掌握的根本理论和技能。色彩理论的开展为绘画提供了观察理解世界和表现世界的更大可能性。我们在写生过程中要把理论修养和绘画实践结合起来，只有熟悉色彩的特征及其构成，掌握

15、视觉原理和色彩规律，在写生中才能做到既写实写景又能写意抒情。 水粉画的特点水粉画的特点水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、 帛画及工笔重彩画、 民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的根底上开展起来的。 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画开展，又可以教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画开展，又可以为装饰画等打下色彩造型根底。为装饰画等打下色彩造型根底。 一 水粉画的特性 每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效

16、果的关键。 水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时那么象水彩画。但是它既难以到达油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 1.水粉画与其它画种之间的关系 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能到达的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料干后容易龟裂脱落，还有难

17、以长期保存等缺乏。 二、水彩画的特点二、水彩画的特点水彩画作为一个独立的画种登上画坛以来的几百年间，形式风格发生了许多变化，但是因其对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成的鲜明艺术特色，即透明清新、流畅洒脱、滋润空灵，仍然是水彩画家们共同的艺术追求，为其他画种所难及。 水彩画应该重视透明感，在画由暗到亮的变化时，不是加粉，而是加水冲淡透明颜料，表现高光时也不是用粉而是留出纸的白底，因而画面具有透明清新的魅力。 1 1、水彩画的特性、水彩画的特性2、水彩画的工具材料、水彩画的工具材料水彩画的工具类别跟水粉画很相似，下面介绍一下不同的地方：纸：水彩画对纸的要求较高，一是纸要结实，不宜太薄，至少要15

18、0克；二要能吸附水分，但吸水性不能太强；三要纸色白、纸面有纹理(纸纹粗细有不同的效果，可供选择使用)。纸面不宜太光，因纸面光滑那么颜色不易吸附，不利叠加，不利于浑厚形象的塑造。颜料：有锡管状与干块状两种，干块颜料便于外出作小幅速写，作大幅画作那么以锡管颜料为宜。用锡管装的使用较方便，应注意选择色相准、质量好的颜料。色相愈多，对丰富画面色彩、保持色彩的纯度有利。笔：笔有水彩画笔、水粉画笔、中国画笔等三类可供选用。水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。3 3、水彩画的作画步骤、水彩画的作画步骤水彩画因落笔后较难修改，所以对初学者来说，画轮廓阶段应准确具体，为上色创造良好的条件。除特殊需要外，画

19、轮廓的线条宜较细，以免上色时出现污浊的效果。水彩画一般的着色程序是先浅后深，先湿后干。就干湿运用而言，一般是远湿近干，暗湿明干，虚湿实干，先深后浅，先浓后淡，多用于湿画法。画丛林、画云彩，即可取以淡破浓法；画阳光下的景物，先明后暗，先暖后冷；而阴雨天，明部冷而浅，暗部暖而深，就需先冷后暖。风景写生一般是先远后近，但如秋天阳光下近处有浅黄色的受光的树叶，或其他浅色形体，又需先铺一层浅色。静物写生一般先画主体和前景，中间阶段画背景。总之，具体的步骤可变性很大，重要的问题在于要有整体观念，从实际出发。只要善于进行整体比较，做到胸中有数，明确何处应深，何处应浅，何处应冷，何处应暖，何处应湿画，何处应干

20、画，何处应实，何处应虚，就能够选择和驾驭不同的步骤方法，为表现效果效劳。第二节风景写生的根本技法第二节风景写生的根本技法 1、水彩画的用笔，应根据水彩画的特点和表现方法，充分吸取中国书画用笔的艺术成就。中国书画用笔，强调一个“写字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化，到达沉着痛快，遒劲自然，圆浑厚重，刚柔相济，既充分表现对象的形质，又反映作者性情的效果，而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作品的形式风格紧密关联的。在塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种高层次的艺术追求，是艺术上更加成熟的标志。用笔要注意以下二点1、要注意用笔的韵律感包括大小、方圆直曲、繁简等对立形态的有韵律的变化。2

21、、要注意用笔的力感。一般说来，各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感，它能起到加强作品生机的作用。我们主要以水彩画的来进行介绍:水彩画的用笔 2、水彩画的调色、水彩画的调色调色不外三种方法，即混合法、叠加法和并置法。而并置法的调色效果不同于前二者，它是通过视觉综合完成的。水彩画的混合法从调色盘中开始，到笔上再到纸上，一直处于水色交融的过程中，这是水彩画所特有的。水彩画的叠加法(无论是干的叠加还是湿的叠加)所产生的微妙的色彩效果，也是其他画种所难及的。水彩画采用并置法和粉画、油画相比没有什么优势，如表现需要， 也可以运用。水彩画着色时要少调，一般地说每一个色块都应是不均匀的，一笔下去应有冷暖、纯度

22、、明度的差异；叠加法要注意上下两层色彩综合效果，要尽可能保持色彩的透明感；并置法有利于加强色彩的纯度，有利于表现光感和动感，但要防止过于“跳。 3、两种根本技法、两种根本技法技法是为作品的表现意图和形象塑造效劳的。水彩画的根本技法是发挥水彩画的工具材料性能常用的根底性的技法，通常分为干画法和湿画法。干湿两种画法在一幅作品中往往是结合使用的。1、干画法干画法并不是指用水少，一般仍要求笔毫饱含水分，在画面上形成晶莹的水迹，使人有“元气淋漓障犹湿之感。干画法可分为四种：1分层叠加法。 2并置法。 3枯笔法。 4留空法。2、湿画法1湿的重叠法 2破色法或称冲色法 3湿接法或称渗接法 4染法 5沉淀法

23、破色法或称冲色法，是用饱含水分的浓色或淡色趁前一遍色末干时冲泼上去或喷洒上去，以浓破淡或以淡破浓。这种方法生动自然，富有意趣，可以产生一些似与不似间的形象 4、辅助技法水彩画根本上是“加法，但也需要用“减法，即洗涤法和刀刮法。1、洗涤法 2、干刮和湿刮。 3、喷洒法。 5、水彩画的特殊技法水彩画的特殊技法主要是指用笔以外的工具帮助作画，或在水中参加其他溶剂，或采取某些排除水色的手段，到达常用技法所不能取得的效果。现介绍以下四种。1、在水中参加其他溶剂法1浆彩法。 2在水中加盐、矾等，可以产生各种不同的肌理效果。 2、排水(色)法用蜡笔、油画棒、蜡烛、松节油等在无色或有色的纸上作画，可对后上的水

24、彩色起排斥作用，是留空的一种辅助方法，画处于深色背景前的船的桅杆、缆绳、树枝、建筑细部均可用此法。上述工具还可在纸上造成斑驳的肌理效果，表现山石及其他粗糙的形体可采用。3、湿压法在布满水色的纸上只需注意色块的面积和形态的大小，不需刻画细部，趁湿水过多那么平、少肌理用玻璃板或塑料板木板、纸板为另一类效果覆盖其上，加以压拖，可出现极其丰富细腻的各种肌理效果，然后因势利导，适当用笔加工，或加色后再压。表现树木、云水、山石等自然景物有似与不似间之妙。4、湿染法将颜料倾注于水面(可用染料或幻灯颜料)，把有吸水性的纸覆盖其上，然后将纸提起，随纸上染色的形状进行加工。为控制色彩流动产生的形态，有人采取在水面

25、上滴油的方法。湿染法色调不易浓郁，其肌理效果大都以表现云水为宜。第三节第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现 下面通过一幅画的完成，来给大家讲解一下，风景写生中的物体的表现。1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。景物的主体局部是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托比照的关系。2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形体的大轮廓。3、具体画出景物的根本形和结构关系，没有意义的景物都不应

26、纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。4、先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气，天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。 5近山的色调较浓重，与远山有明显的色调差异，要少用白粉；笔法要有横直的变化，表现出山的气势与山体结构。树用深红、朱红、褐色及偏冷的紫色相结合，交替画出树色的大调子。 6接着画房屋顶部的瓦片，用朱红白粉色相调合，某些局部要调入钴蓝，产生冷灰色调，使色调明快又有变化，笔法可根据瓦楞的方向，自上而下并列地画，自然空出屋脊上的白线。 7山溪浅水处，在

27、深蓝色调中显出一些带褐色的暖色，表现出水底的砂石滩，也显示出了清澈的水质。溪边露出水面的鹅卵石，蘸中间色用弧形笔触画出形状与疏密排列后，再用更明亮的色画强光局部，用稍暗的色画背光部，用深暗色画石间空隙与投影，就有立体效果了；水底的石块用明度很接近的调子来画，与水面上的石块相比，色倾向于冷调，有明显的虚实、冷暖的区别，表现出清澈见底的溪流，衬出山村的野趣。8、作进一步深入刻画，石级小径、芦苇草丛、山岩、倒影、炊烟等，都要采取不同的技法真切地表现出来 风景画色彩写生需要注意的问题风景画色彩写生需要注意的问题 风景写生的构图1 端正取景时的心态，去寻找自然界的亮点。多观察、多思考、多进行小构图，尤其

28、是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图。从而开拓视野及思维方式。2 在构图上的创新意识“收集最理想的景色进行最理想的安排就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。3、画面是否有主题？主题的特色是否能吸引人？4、构图所产生的感觉a 视平线高的构图：景物重叠较少，层次较多，适意表现广阔的大场面，由辽阔、饱满的感觉。b视平线低的构图：天空辽阔。近处景物高大突出，地面的大局部景物衬托在天空中。c一般高视平线：符合观者和视者的习惯，有身临其境的感觉。安定、稳重。风景写生色彩关系问题风景写生色彩关系问题 1

29、整体观察 2比较观察 3感觉和理解 4.掌握色彩的变化规律(待续) 5.景物在光源下是否很吸引人？ 6.调子是否优美？ 色调是一幅画中颜色的总倾向。受季节、环境、地区的影响。 以明度分，有：亮调子、暗调子、中性调子等。 以色性分，有：冷调子、暖调子、灰调子等 色彩的变化规律色彩的变化规律(1)光源色、色性的规律光源色、色性的规律a物体受光部色彩，是光源色与固有色的综合。光线愈强，物体受光部色彩，是光源色与固有色的综合。光线愈强，固有色愈弱；柔和光线下，固有色较明显。固有色愈弱；柔和光线下，固有色较明显。b物体的中间调子的色彩，光源色与环境色影响较弱，其色物体的中间调子的色彩，光源色与环境色影响

30、较弱，其色彩以固有色为主。彩以固有色为主。c物体暗部色彩，是环境色与固有色的综合。环境色的强弱物体暗部色彩，是环境色与固有色的综合。环境色的强弱与固有色显示程度成反比。与固有色显示程度成反比。d 物体亮面的色性，受光源色影响大，倾向于光源色的色物体亮面的色性，受光源色影响大，倾向于光源色的色性，而暗面色性受环境色影响大，与亮面的色性成比照。性，而暗面色性受环境色影响大，与亮面的色性成比照。e物体暗部的色彩不是固有色的加深、加暗，而是光源色的物体暗部的色彩不是固有色的加深、加暗，而是光源色的补色、固有色、环境色的综合。补色、固有色、环境色的综合。(2)环境色的规律a 光源色的光度越强，各物体的反光也就越强，环境色越显著。b 物体的固有色明度越高，受环境色影响越大。c 质感越光滑的物体，受环境色影响越明显。d 质感越是粗糙的物体，环境色对它的影响越弱。(3)色彩感觉的规律a物体色彩感觉的强弱，主要取决于光源的强弱，光源越强，物体各局部的明暗比照、色彩比照越强，色彩感觉也越强。b原色的色彩感觉比间色强，间色比复色强。c暖色的色彩感觉强于冷色。暖色有前进、膨胀感，冷色有后退、收缩感。