钢琴学习中的听与辨

1、 题目： 钢琴学习中的听与辨 摘 要 随着人们物质文化生活水平的提高，越来越多的人对音乐这一艺术也有了更高的追求，作为有着最广音域的钢琴，成为了多数人选择学习的乐器之一。当前钢琴音乐教学与学习中，很多人忽视了“听辨”，将钢琴学习做成了机械性动作，故而本文对钢琴学习中的听与辨进行探究，首先概述了音乐听辨的重要性，其次对音乐听辨在钢琴学习中的运用进行分析，再次从旋律听辨、节奏听辨、声部听辨与音色听辨四方面入手，详细介绍了钢琴学习中的听辨训练，最后指出听辨训练在钢琴学习中存在的问题及训练方向，从而为钢琴学习者更好的进行钢琴学习与演奏提供了一定的理论依据，以期使钢琴学习者在学习钢琴之始便树立良好的习惯

2、，加快学习速度。关键词：音乐；钢琴；听辨AbstractWith the improvement of people's material and cultural life, more and more people have a higher pursuit of the art of music, as has the most wide range of the piano, as most people choose to learn one of the instruments. In the current piano music teaching and learnin

3、g, many people ignore the "listening to the debate", the piano learning made of mechanical action, so this article piano learning listening and speaking to explore, first of all, the importance of music listening, Secondly, it analyzes the application of music listening comprehension in pi

4、ano learning, and starts from the aspects of melody listening, rhythm listening, phonetic listening and vocal listening, and introduces the listening comprehension training in piano, And to provide some theoretical basis for piano learners to learn piano and perform in order to make piano learners e

5、stablish a good habit of learning piano at the beginning of learning piano. Learning speed.Key words:Music; piano; listening to training目 录引言1一、听辨的含义、重要性及听辨误区1（一）音乐听辨的含义与特点1（二）音乐听辨的重要性2（三）音乐听辨的误区3二、钢琴学习中的听辨训练4（一）旋律听辨4（二）节奏听辨5（三）音色听辨，音乐表达多元化5三、听辨训练的重要性及水平提高的措施6（一）利用音乐听辨进行艺术再创作6（二）从整体把握音乐听辨在乐曲中的应用7（三）

6、发挥录音的作用7总结7参考文献8致谢9引言音乐是一种声音的艺术，音乐形象需要靠声音来传达，听众感悟音乐形象需要运用到音乐听辨，演奏者演奏出旋律流畅意蕴深刻的曲调也离不开对音乐的听辨。被称之为“乐器之王”的钢琴，拥有最广的音域、又可模仿多种乐器的印象效果，学习难度较大，故而在钢琴教育方面，教师及学习者对钢琴演奏技术与技巧的关注度较高，忽略听辨的重要性，最终导致钢琴学习者在弹奏钢琴之时虽然弹奏熟练，但听众只觉枯燥难以被打动，所以，钢琴学习者在学习之初，便应当从整体把握音乐听辨在乐曲中的应用，最终取得满意的演奏效果。一、听辨的含义、重要性及听辨误区（一）音乐听辨的含义与特点 音乐听辨包含“听”与“辨

7、”，有狭义与广义之分。 狭义上的音乐听辨仅仅是指在听觉的基础上，进一步的对声音进行认知，“听”只是简单的获得声音，而“辨”则是通过大脑神经分析，从声音本质出发，从而辨得声音内在的信息特征 章雅轩.记忆在钢琴学习中的重要性及运用J.吉林省教育学院学报(学科版)，2010(9)：133-134.。 广义上的音乐听辨不单单只是认知声音，还包括对声音信息的重组，通过思维，对声音进行深加工，并支配后续的活动。广义上的音乐听辨实质上是一种过程，通过听觉器官的感知，再经过神经的分辨以及大脑的记忆想象等，由浅入深，最终在辨得声音的基础上对音乐这一艺术进行在创作。 本文研究的钢琴学习中的听辨，是从广义角度出发，

8、探析钢琴学习者在钢琴学习中如何训练音乐听辨，使其认识到音乐听辨应当当在“听”的基础上加入思维进行判断，最终进行再创造，并指出其在整个钢琴学习中可能存在的误区，以及提出训练方向。 音乐听辨主要分为外部听辨以及内部听辨，音乐外部听辨可以简单的理解为“实音听辨”，是听众运用耳朵听到外部音响实音的现象，这是一种生理反应，这种“外部听辨”是所有人与生俱来的，主要体现在可以对别人演奏的音乐进行领会以及对自己的演奏的音乐进行领会两种。音乐的内部听辨实际上是一种心理活动，最终通过大脑展现出“不在场”的事物，并且可以通过想象激发创作的灵感。音乐的内部听辨需要音乐知识的积累，这种能力是在长期的时间过程中产生的，同

9、时，音乐创作也直接受到音乐内部听辨的高低的影响，对于钢琴演奏者来说，当其可以提前想象到自己将要弹奏的音乐，便可以在接下来的演奏中对音乐的力度、速度以及音色等进行控制，从而使演奏更为流畅，更为美妙。音乐外部听辨与音乐内部听辨相辅相成，音乐外部听辨为音乐内部听辨提供听觉意向，音乐内部听辨在音乐外部听辨的基础上进行辨别分析，最终反作用于音乐外部听辨。（二）音乐听辨的重要性 音乐听辨对钢琴学习者来说有极大的作用，贯穿于钢琴学习的始终。对初学者及提升者来说，音乐听辨是钢琴学习的向导，通过“倾听”音乐，从而辨别自己演奏技法是否合理，从而为之后的钢琴学习及技法的提升打好基础 卡尔·莱默尔, 瓦尔特

10、·吉泽金.现代钢琴演奏技巧M.上海 音乐出版社,2004；对需要提升的钢琴学习者来说，通过音乐听辨，可以更好的掌握乐谱内涵的情境，体会曲作家的感情，从而演奏出完美的乐曲。 音乐听辨是钢琴学习的向导，对于初学者来说，打好基础方能不断向高峰攀登。作为钢琴学习的第一步，钢琴初学者学习的第一步便是要了解钢琴如何发音，在了解钢琴发音这个阶段便应当注重音乐听辨，从“听”入手，把握每一个琴键的声音，去感知音乐，去记忆音乐并且理解音乐，以“辨”出的音乐为向导，逐渐调整自己不合理的技巧，从而不断发掘自身的音乐潜能，向更高处攀登。 对于钢琴学习提升者来说，最主要的便是要弹奏出内涵，通过音乐，可以将作曲家

11、的情感刻画出来，而不单单只是按照乐谱进行熟练的弹奏，这种没有内涵的弹奏无法表现音乐，更无法将自身的音乐才能进行展示。要弹奏出乐曲的内涵，最重要的一步便是利用“听辨”去掌握去感受，这种感受便是一种向导，可以指引钢琴弹奏着将细腻的感情表达出来，同时还可以加以创造，依据自身的理解，融入自身的感情，最后演奏出更为完美的音乐。 音乐听辨是钢琴学习进步与成功的关键，钢琴演奏是一项艺术活动，融入了人体机能以及智能，这项艺术活动带有创造性，演奏者演奏的并不单单只是作曲家创作的曲谱，按照曲谱毫无感情的演奏并不算艺术，只有在前人演奏的基础上，演奏者依据自身的理解，将前人感情通过音乐表达的基础上进行再创作，加上自身

12、的感情，方能将钢琴演奏这一艺术活动完美的表达，在这个过程中，音乐听辨起着重要的作用。 具体来说，钢琴演奏者要想进步，除却掌握钢琴的发生技巧外，更重要的是要提高弹奏的质量，这样才能给听众以优美的感受，而提高弹奏质量，第一步便是要把握每一个音的质量。钢琴演奏中，每一个音弹奏之时，演奏者要细心倾听，并且分辨每个音的音准音质，感受这些曲调的起伏，节奏的变化以及音色的不同，辅以恰当合理的演奏技巧，最终将这些音调融成一首音乐，这样方能不断进步，并走向成功。 另外，音乐听辨也是一种乐趣，同一琴键，弹奏是力度不同、角度不同会产生不同的感觉，通过音乐听辨，去探析这些不同也是一种乐趣，在不断的探究中，获得进步。（

13、三）音乐听辨的误区 音乐听辨两大误区为只注重听辨训练，不注重整体水平的提升以及“听”与“辨”在实践中不能紧密结合。 听辨训练对钢琴学习有较大的作用，在过去人们过多的重视钢琴演奏的技巧而忽略听辨训练，所以演奏出的乐曲或僵硬或没有感情；自听辨训练走入人们的视野之后，在钢琴练习中，很多人又过分看重了听辨训练的作用，所以在钢琴练习中，虽然听辨训练较多，但是多是片面化的，且没有创新，导致整体水平并没有提升。钢琴学习者学习水平的提升来自于方方面面，听辨训练作用虽大，但只是钢琴训练的一方面，在进行听辨训练时，还应当兼顾到钢琴演奏技法的提升；再则，演奏出优美的钢琴乐曲，还需要钢琴演奏者有良好的心态，在公开演奏

14、时也有放松的心态；最后，提高学习者钢琴演奏的水平，还需要使了解每首曲谱的背景，从而将曲作者的感情通过音乐表达出来。理论联系实际，方能将理论的作用充分发挥，实际也可以反作用于理论。虽然当前很多学生认识到听辨的重要性，但是仍然不能将“听”与“辨”与实践相结合，从根本上来说，是学生并未掌握“听”与“辨”的本质，将听辨训练与钢琴学习孤立开来，没有从整体把握音乐听辨的作用，所以提升极其有限。 另一方面，则是由于学生涉猎较少，故而不了解作曲的背景，不能把握作者的情感，所以学生“听”与“辨”本身水平较低，对音色、旋律等的辨识度不够，故而不能自主调整弹奏的节奏等，所以出现“听”与“辨”在实践中不能紧密结合的情

15、况。二、钢琴学习中的听辨训练 钢琴学习中，听辨训练应当贯穿始终，不单单只是对每个音符的听辨，还包含对旋律、节奏、音色等的听辨，不同节奏、不同旋律所演奏的音乐会给人不同的感觉 韩剑明.关于教好钢琴基础课的几个问题 N中央音乐学院报 ，1981，例如同是和弦，在不同的调式中，以不同的方式衔接，最终产生的效果也极相同，所表达出的感情倾向也会有变化，所以在钢琴训练中，旋律、节奏等方面也应当进行听辨训练，这样方能使演奏出的乐曲更加富有感染力。（一）旋律听辨 旋律是音乐的灵魂，在钢琴学习中进行旋律听辨，可以使音乐内容主体得到充分的表达，因为旋律结构本身已由曲作者确定，故而演奏者在演奏时，需注重旋律音之间的

16、衔接，在运用演奏技法的基础上融入听辨后的理解，才能使演奏流畅而有感情。旋律听辨最重要的便是明确旋律的特点，通常情况下，旋律分为五大类，旋律中插入填充织体、旋律在织体中隐伏、左右手分走旋律、和声性旋律以及由几个音组构成的旋律。不同的旋律有不同的特点，在“辨”旋律之时，要运用思维，在弹奏隐伏旋律之前便将其想象出来，这样在弹奏之时便可以将隐伏旋律弹奏出来，同时还能将“层次感”演奏出来，如黎明第一乐章，曲谱如图3-1所示:图3-1 黎明第一乐章 该乐章旋律隐伏在织体之中，该片段的演奏需将和弦中的音同时发出，但是由于手指本身粗细长短的不一，所以极易造成音色的不一致，故而需要进行旋律听辨，来支配手指强调或

17、者控制某些声部，在弹奏之前，便考虑好弹奏时的力度以及弹奏的时间，保证音色一致，同时旋律流畅；旋律由左右手分奏这种情况要使左右手的衔接自然，难度虽然较大，但是通过听辨练习还是可以做到旋律的自然流畅的；和声性旋律需要注意的点是不使旋律被和声覆盖，使每一个旋律音可以组成完成的旋律线条；而由音组构成的旋律，则重点是在旋律延续以及休止处，通过旋律听辨，长音注重延续，休止处注重“音断意不断”之感，这样方能将音乐内容主体充分表达。（二）节奏听辨节奏是乐曲风格的组成与展现，是音乐的基本骨架，只有在钢琴联系时进行旋律听辨，才能把握节奏的均匀性，掌握节奏是渐快或是渐慢，亦或是自由节奏，这样才能将节奏的特性充分表露

18、出来。明确节拍类型，掌握不同的节拍特点以及由此形成的节奏组合规律等，尤其要注意每个单位拍内各音符或休止符的分布情况与组织形态，并做同音高调性变换节拍节奏的专门练习。对此，在节拍方面要强调3/4与3/8的区别与听辨方法：3/4与3/8都是强弱弱的规律，主要区别在于记谱方式与速度，记谱方面通常3/8以三拍为一个记谱单位，3/4则以一拍为一个组合群体，而速度上3/8比3/4要快一倍左右，如同舞曲中快三与慢三的区别一样。（三）音色听辨，音乐表达多元化 音色由发音体的物质因素决定，可以使音乐表达多元化，钢琴作用材料不同，最终所发出的音色也不用，在钢琴演奏时，采用的演奏方法不用，发出的音色也是千变万化的，

19、对音色进行听辨，可以将音色的不同感表达出来。 钢琴演奏出的音色，可以给人以温柔之感、冰冷之感以及明亮或暗淡之感，这些感觉可以通过对琴键的敲击表达出来，因为钢琴本身是一种“打击乐”，其声音发出是由于“敲击琴键”产生的，通过对音色的听辨，调整自己敲击琴键的轻重或者方式，产生自己所需要的音色，以肖邦革命练习曲为例，具体图谱如图3-2所示：图3-2 肖邦革命练习曲部分曲谱由图3-2可以看出，该片段中左手为音阶式下行，使其所表现出的音色清晰有力，右手第一和弦应放到底，使其所发出的音色如号角般悲昂。对该片段的弹奏，应当考虑到肖邦做此曲的背景，该曲是肖邦在听到波兰起义失败之后所做，内心悲愤，故而在弹奏时候其

20、音色必然应当能体现出“悲愤与刚毅”之感，这样才能将作品的风格体现出来。三、听辨训练的重要性及水平提高的措施 听辨训练自走入人们的视野之后，越来越多的钢琴学习者以及教师开始注重听辨训练，由于听辨训练出现时间不长，加之历史因素，所以在听辨训练中不可避免的产生一些问题，或者走入误区，如在听辨训练中只注重听辨训练，没有提高学生整体水平，或是“听”与“辨”在实践中不能紧密结合，故而笔者认为在听辨训练中应当利用音乐听辨进行艺术再创作并从整体把握音乐听辨在乐曲中的应用。（一）利用音乐听辨进行艺术再创作 曲谱虽然可以记载乐曲，但是却不能替代音响，不能体现出音色等其他要素，曲谱不能表现出曲作者想象的弹奏效果，所

21、以，当下钢琴演奏者若想将乐曲充分的表现，必须有自己的风格，利用音乐听辨进行艺术再创作，进行创新，从而演绎出属于自己的钢琴艺术。当然，在进行创新之时，必须要尊重原作，加上自己的感情，这样方能使作品更加富有感染力。 听辨需要博采众长，用心去感悟，认真感受每一个音符，在认知的基础上，进行思考，将乐曲特有的韵味体现出来，这样方能驾驭音乐，使音乐更加具有吸引力。（二）从整体把握音乐听辨在乐曲中的应用 音乐听辨并不是孤立存在的，在进行钢琴训练时，应当从整体把握音乐听辨在乐曲中的应用，这样方能保障乐曲的完整性。 乐曲的完整性不单单只是指演奏过程的不中断，演奏的不中断仅仅代表对此曲演奏的熟练而已，若无感情在其中，乐曲听来也是无趣，所以，钢琴演奏还需要将乐曲本身的已经、风格等体现出来，这样才能体现演奏者的水平，才能演奏出完美的音乐。当然，乐曲的整体性还表现在乐曲的合理布局之上，部分钢琴演奏者在演奏某些片章时十分精彩，但是从整体上来听，则显得组织散乱，没有层次感，导致乐曲听来支离破碎，在这种情况下，就需要运用到音乐听辨，在演奏之前便想象即将演奏的片章，从整体构思，从而使乐曲流畅而有节奏的演奏出来。（三）发挥录音的作用在导师的指导下，笔者经过实践，认识到录音是一种有效提高听辨能力的措施。要想把好的声音传递给听众，钢琴学习者自己应当能够正确的判断