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文档简介
1、论呼吸在歌唱中的运用一、重视歌唱呼吸的原因呼吸是声音的动力,正确的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动铺平了道路,而不正确的呼吸往往造成不良的发声,因为呼吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张。在部分中小学音乐教师中,歌唱的用气发声还存在比较多的问题:有耸着双肩唱的,有抬胸束腰唱的,有顶着小腹唱的,也有遇到高音就踮起脚尖拔直了嗓子叫的,这些都是不明白用气息方法来歌唱的表现。这种状况也严重地影响着音乐教学质量的提高。所以每个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法,使吐出的气息处于控制之下,这是一切发声技巧的基础。如果在这一方面有所收获,那就为发展你的声音表现力创造了一个良好的基础。呼吸在歌唱中的重要性,有
2、人称之为“动力”是关键,呼吸做好了,歌唱问题就解决了一大半。古今中外许多声乐前辈,都对呼吸极为重视,并阐发了许多精辟见解,比如:民族传统声乐中就有:“善歌者,必先调其气。”再比如:“吸气要深,气沉丹田”,“吸气如闻花”1(87)等等。还有人说:“声音坐在气上,而不是坐在声带上。”在这个问题上,前人们不但在理论上加以阐述和研究,而且在实践中积累了丰富的宝贵经验,都很值得我们去学习与研究。二、歌唱呼吸中的两个重要阶段吸气与呼气歌唱者谈到的呼吸有三种:胸腹式呼吸、两侧呼吸或称肋骨呼吸和锁骨呼吸。第一种呼吸发生在胸腔的底端,还可以从横膈膜的扩张上看出来,这时胸腔和双肩保持不动。第二种呼吸发生在胸腔的两
3、侧和前部,通过肋骨、胸廓下部、双肩和锁骨的抬起而看得清楚。第三种呼吸发生在胸腔上部,从胸廓上部、肩和锁骨的抬起即可分辨出来。歌唱者必须运用胸-腹式呼吸,因为只有用这种方法,气管才能保持充分的弹性和自然的状态,任何人只要仔细研究一下就会发现正确的呼吸会带来怎样的好处。所以,我们说歌唱中的呼吸,则是需要靠后天训练达到的。想要有良好的歌唱呼吸和高超的技术,我们先要对基本的几方面做具体的了解。(一) 吸气我们平时唱歌时,一定会有这样的体验:为了有够足、够长的气,总是想吸的很多很深,因此在吸气时会有很刻意很明显的动作,吸得很猛,吸得有声音,吸气后胸部高挺,肩膀高耸,有堵塞的感觉,就以为是吸足了气,可唱起
4、歌来还是不够用,觉得憋得难受。其实这是因为气吸得过多过满时,呼吸肌肉群用力过多,造成肌肉僵持的缘故,也就是说气息吸得过多,会影响歌唱的正常进行。会造成气息不通畅,声音紧,喉头硬并带有喉音,高音很不容易唱上去。吸气必须是这样的:不费力地、不消耗多余的力量。声音的延续长短和它的强度则决定于气的呼出。对于那些不会储存气、不会节制吸气动作的人来说,要他们在唱歌和朗诵时分句或拖长声音是不可能的。减慢呼气也就是通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分2(65)。人在生活中都有打呵欠的体验,细心体会打呵欠的过程,我们会发现打呵欠的最起始阶段,实际上是一个很舒展的吸气,这种吸气不仅使腰围膨胀,而且头腔、鼻腔都扩张
5、开来。这时候从头顶至腰围,整个上身都充满气息,所以腔体都张开了。这种吸气的感觉是非常符合歌唱要求的,在歌唱的过程中若能始终保持这种张开的感觉,歌声将是非常丰满、畅通的。再例如:“闻花式”吸气。这种方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向外松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。还可以用平躺睡觉时的呼吸去体验歌唱的呼吸 ,吉诺.贝基:“你们躺着睡觉时也要呼吸,
6、这时的呼吸方法是正确的。请记住,在唱歌时要用躺着睡觉时的呼吸方法来呼吸。”对于以上几种吸气方式的掌握和学习,一方面可以通过做一些单纯性的练习,如快吸快呼,快吸慢呼,慢吸快呼,慢吸慢呼的练习;(它不是主要的,只是一种辅助性练习)。另一方面就是在演唱中去练习,这是主要的练习方法,我们在歌唱过程中怎么吸就怎么唱,吸到哪里就从哪唱。唱的过程中想到吸,吸的过程中想到唱,所有的字都要吸着唱,因为纯生理性的吸气动作如果不与歌唱结合起来,歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到,也就是说,歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。(二) 呼气从歌唱的角度看,吸气之后就唱,唱完后又吸,是吸和唱的交替进行,呼气就是在唱
7、中完成,从这个意义上说,呼气的好坏就是歌唱的好坏,足以见得呼气的重要性。如何呼气呢?平时日常生活中的呼气只是收缩了的吸气肌肉放松,凭胸部的自然弹力,即可完成。而歌唱时的呼气则应当平稳,均匀,有控制,不但不能放松吸气时收缩的肌肉,相反,还要使所有的吸气肌肉继续收缩用力,在维持胸廓现状的基础上,加以扩大,以求得胸部的支持作用,根据演唱需要,使呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼气的感觉,这样就形成了人们所常说的“呼吸对抗”。从而得知呼与吸有密不可分的关系,呼得彻底才能吸得舒服、充分。从生理学的角度讲,人体的呼吸循环,吸进的是氧气,呼出的是二氧化碳。歌唱演员和吹奏乐器的演员,就是利用这些“
8、废气”来演唱和演奏的,是变废气为音乐,是最神妙的废物利用者。二氧化碳不呼出则氧气吸不进去,越唱气越放不下来,胸部憋闷,头昏,有的人甚至于晕倒,这除了心理紧张的因素之外,与体内二氧化碳过多,氧气不足有很大关系。只有二氧化碳充分排出之后,才有更多的空间让氧气充分地吸进去,这样就能保证头脑清醒,心胸舒畅。每次呼吸都这样,整个演唱就能保持清新爽朗的轻松感。三 歌唱时气息的运用仔细的观察,日常生活中,人们因心情不同而所用的气息状态也不同。人有喜怒哀乐,时有纵情歌唱,偶有低声细语,说话中又有抑扬顿挫,可以说是千变万化。歌唱则甚至于日常的说话,变化更多,幅度更大,更夸张,因而气息的应用更是变换无穷。要很具体
9、地讲明这些变化如何不同是困难的。歌唱时的用气,总体说是按以上提到的呼吸的一般规律,随着歌曲感情的变化而顺其自然的变化的。但是歌唱时的用气有几点很值得我们注意于多学习。(一) 有支点的呼吸。声音发出以后,必须给它应有的支点,这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些,如果发声时肺部只有一半的气,那声音很快就会失去支点,同时会发生音唱不准的危险。为了要正确的吸满气,必须挺胸同时使腹肌松弛,呼气时则过程相反。使横膈膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实,并能很好的支持气息,它们是控制气息的重要因素,气息决定声音。可以把横膈膜的功能比做风箱,它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在
10、于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望,如果他不会控制气息,那他就唱不准音,或者发出毫无生气的声音。所以,当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后,他就踏上了走向目的地的正确道路。用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧,也可以防止过快地消耗吸进的气。此外,鼻子可以过滤空气和使空气变暖,这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点。肺部在吐气时要尽可能把余气放出来,因为这样可以推动重新吸气,并使肌肉结实。“卡鲁索站着唱时,身体完全放松,一只脚放在前面,好象要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松,一点也不紧张。然后他不露痕迹地使腹部肌肉松弛,平静地吸气。由于这样
11、深而慢的吸气,横膈膜放下了,腹壁和肋骨扩张开来,胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者特别注意以上所说的准备时刻,首先注意横膈膜,他着重指出,如果能做到这一步的话,就可以获得主要的因素来保证发出强声或轻声时肺中有拖住的气压3(132)。(二) 气息的运动与控制。歌唱时的气息运动声音动力的运动状态是符合音响学的,是推动力气息向外呼出的力量,和保持力量吸气状态的向下感觉的两种的综合运用过程,这两种力量各自向相反的方向伸展,它们相互抗衡,又相互制约,从理论上说,呼出的力量大于向下保持的力量,而保持的力量始终是处于且战且退的地位,因此歌唱的气息,才能向外有控制的均匀的呼出。我们知道,当气从口鼻吸入肺部以后
12、,使人有一种积极的作用(这是肌肉的作用所致),我们一张口,就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量,这是一种下意识的动作,但凭这一点就不能满足需要,这时,还需要一种人为的向下的保持力量,这时给人的感觉是慢慢地上放,徐徐向下运动的感觉,它与呼出中向上、向外的气流相对抗,这两者既相互制约又相互联系,并在相互的联系中求得统一,在相互的对抗中,求得平衡。这“保持力量”,与“推动力量”较量的结果,则是形成歌唱中的气息运动与控制。这两种力不同的运动趋向,是对抗感觉中的基本状态,这种对抗的感觉,就是我们所说的“气柱”,只有在保持对抗感觉中的基本状态的基础上才能形成声柱,使声音具有点和面的立体感,这样才能使声音
13、高位置、音量大、音色圆润、音域宽、穿透力强的具有较高艺术价值的声音。(三) 演唱高、中、低音时的用气。唱高音时的气息应用被认为是最难的,因此我们有时在唱到有高音的乐句之前心情就紧张,于是高挺胸,猛吸气的等待着,到了那个高音就憋着一股气地唱出来,这种声音又紧又挤,脸红脖子粗,甚至还常常唱“破”。虽然在事实上唱高音是比较紧张费力的,但是在演唱心理却要更注意放松,因为“力量来自于放松”。吴天球老师对此问题的阐述是:“应该在唱高音前的那个乐句的最好一个乐音时,一定要借助叹气的感觉将气充分呼完,使上身特别是胸部完全放松,这样上身的力量放在腰围,胸肩随着松宽,并将腰部和后背舒展开,将气很舒服地吸进去,并使
14、头腔有打呵欠吸气时的兴奋感-即有头腔位置,然后很尽情的用唱中音区的感觉便能将高音的乐句唱出来。”这样唱就会轻松自如,上下贯通,不在脱节了。唱低音时的气息很容易垮和压,这样的低音不丰满,混浊而不是浑厚,而且低音唱不下去。对此他说:“唱低音与唱高音一样,要有头腔的位置,人要挺拔,气息往上升入头腔,胸和喉不能压,这样唱低音才饱满、浑厚而又圆润,而且还能扩展低音的音域。”通过老师对这一问题的解决,我认为这样的气息应用,高低音区就容易统一了。(四) 乐句间的换气。这是歌唱呼吸的重要环节,第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此,
15、我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高,难度大,需要重点训练。练习时,可以有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地进行句间换气,使歌唱成为艺术的歌唱。另外,在唱完一个乐句换气时,肺部在吐气时要把余气放干净,因为这样可以推动重新吸气,并使气息吸得较深,利于歌唱的进行。结论综合以上所谈,关于呼吸所讲的许多问题和解决的方法,似乎都强调了科学技巧的自然进行。其实歌唱呼吸毕竟是很重要的技术问题,不能误解成自然代替一切,他必须运用好科学来进行很好的训练。学无止境,对歌唱呼吸的学习和研究,我仍然还在进行之中,以上仅是自己目前的认识
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