国画传统技法解析与国画赏析

1、国画传统技法与解析国画传统技法与解析学习情境二：学习情境二：赵子昂绘画技法与解析赵子昂绘画技法与解析技能技能目标目标相关相关知识知识职业职业素质素质国画传统技法与解析国画传统技法与解析（1）能鉴定元代绘画作品时代风格。）能鉴定元代绘画作品时代风格。（2）熟练掌握各种不同的线描方法，）熟练掌握各种不同的线描方法，具备在生宣纸上临摹画家作品的能力。具备在生宣纸上临摹画家作品的能力。 元代绘画时代风格的掌握，以赵子昂为代表的元代文元代绘画时代风格的掌握，以赵子昂为代表的元代文人画风特点。掌握生宣纸临摹绘画作品的基本方法。人画风特点。掌握生宣纸临摹绘画作品的基本方法。 把日常积累的学习作品集中到一起，

2、举行专业展卖会。把日常积累的学习作品集中到一起，举行专业展卖会。 国画传统技法与解析国画传统技法与解析任务：1、赵孟頫生平和其艺术成就的关系？ 2、赵孟頫书法特点有哪些？ 3、赵孟頫绘画理论有哪些？画无古意，虽工无义！画无古意，虽工无义！教学过教学过程程收集收集工作过工作过程程信息收信息收集与分集与分析析教学目教学目标标具备收具备收集和分集和分析资料析资料的能力的能力教学引教学引导导了解书了解书画家生画家生平平教学方教学方法法任务驱任务驱动教学动教学法法国画传统技法与解析国画传统技法与解析赵孟頫（12541322）字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室，赵匡胤十一

3、世孙，秦王德芳之后。年十四，以父荫补真州司户参军，宋亡后，他作为南宋遗而出仕元朝，累官翰林院学士承旨，荣禄大夫，他生前“被遇五朝，官居一品，名满天下”。死后封魏国公，谥号文敏。 被遇五朝，官居一品，名满天下被遇五朝，官居一品，名满天下国画传统技法与解析国画传统技法与解析赵孟頫博学多才，诗词、书法、绘画、音乐造诣均深，特别是书画方面成绩最为突出。他在绘画方面继承晋唐五代和北宋的优秀传统，博采众家之长，自成面貌，而且题材广泛，风格多样，山水、人物、竹石、花鸟均“悉造微，穷其天趣”（杨载赵公行状，见松雪斋文集附录）。在艺术表现形式方面，无论工笔、写意、青绿、水墨也都十分精彩。赵孟頫也是一位书画理论家

4、，他主张作画要有“古意”，倡导“书画同源”，强调绘画中用笔的书法趣味，并主张师法自然，提出“到处云山是吾师”。他的绘画理论和实践在当时和明清两代都有极大的影响。 一代书法大家一代书法大家国画传统技法与解析国画传统技法与解析到处云山是吾师到处云山是吾师教学过教学过程程决策决策工作过工作过程程解决方解决方案的思案的思路与框路与框架架教学目教学目标标具备分具备分析和真析和真伪比较伪比较的能力的能力教学引教学引导导作品风作品风格掌握格掌握教学方教学方法法（参考）（参考）互动式互动式教学法教学法任务：1、请思考赵孟頫为什么 要提出古意说？ 2、赵孟頫临仿过哪些古代画家？ 3、赵孟頫作品典型风格是什么 ？

5、国画传统技法与解析国画传统技法与解析赵孟頫一生创作了大量的各种题材的绘画精品，在山水画方面主要有幼舆丘睿图卷（美国普林斯顿大学美术馆藏）、鹊华秋色图卷（台北故宫博物院藏）、水村图卷（故宫博物院藏）、重江叠嶂图卷和吴兴清远图卷（上海博物馆藏）等，是他在山水画方面不同时期多种不同风格的代表作。国画传统技法与解析国画传统技法与解析鹊华秋色图纸本，设色，取材于济南郊区鹊山，华不注山及其周围的自然景物，采取平远法构图。山石、坡岸沙渚笔法用披麻或荷叶皴法、山头青绿皴染，树木、芦获、屋舍、沙渚人畜等则精描细点，后又以青、赭、红绿等多色调加以渲染，整个画面结构颇富节奏感，虚实相生，笔法潇洒清逸，设色明丽浓郁，

6、风格古雅俊秀。此图作于元贞元年（1302），时赵氏四十二岁，是画给他的好友、著名文人周密的。这是迄今发现赵氏存世最早的一幅有年款的山水画，也是他师法唐、五代传统与师法自然，水墨山水与青绿山水创造性地融为一体的杰作。明董其昌在后幅题跋云：“吴兴此图，兼右丞、北苑二家法，有唐人之致去其纤， 北宋之雄去其犷，故曰师法舍短”道出了赵氏此图继承和创新的特点。国画传统技法与解析国画传统技法与解析水村图大德六年（1302）四十九岁时为钱德钧画，是赵孟子加一山水画的杰作。此图纸本，全用水墨画成。描绘江南深水村平远景色，与鹊华秋色图不同，并非某一特定水村的实景，而是凭他对江南山水长期体验和观察相象构思创作，其基

7、本章法结构与鹊华秋色图有许多相似之处，所不同的更多地采用了中景和远景，意境清旷深远。在笔法上则主要溯源于董源和巨然，其中的树木，特别是垂柳，明显地取法于董源夏景山口待渡图：山石用披麻皴，但有所变化，多枯笔皴点，表现出文人画秀逸的笔墨风韵，具有个人的特点，改变了唐宋人刻意求工的画法。这是他在山水画方面的典型之作。故董其昌在题跋中说：“独此卷为子昂得意笔，在鹊华图之上，以其萧散荒率，脱尽董、巨窠臼、直接右丞，故为难耳。” 国画传统技法与解析国画传统技法与解析重江叠嶂图卷，纸本，水墨画，此图也是以江南山水为题材，画面呈现出一片幽雅、宁静的气氛。作者自题作于“大德七年（1303）二月六日”时赵氏五十岁

8、，只比水村图晚两个多月，但笔墨风格却与水村图迥异，此图吸收了李成、郭熙、王诜的画法，多用湿笔皴点、晕染，层次分明，整幅画面水晕墨障，境界旷远静穆，一变宋人刻划之习，自成一家面貌。他的另一幅双松平远图（藏美国大都会博物馆）也与此图笔法相近。国画传统技法与解析国画传统技法与解析赵孟頫的人物鞍马画成就也很突出，一方面吸收前人传统，从唐韩斡、宋李公麟作品中吸取营养，一方面细心体察自然，参以己法，创造出具有时代风格和自己特点的作品，成为唐宋之后一位画人物鞍马的名家。其传世作品主要有三世人马图卷（现藏美国大都会博物馆）、人骑图卷（故宫博物院藏）、红衣罗汉图卷（辽宁省博物馆藏）、浴马图卷（故宫博物院藏）、秋

9、郊饮马图（故宫博物馆藏）等 国画传统技法与解析国画传统技法与解析材料：注意纸、绢的区别！难点：文人画的特点！教学过教学过程程示范示范工作过工作过程程工作流工作流程、方程、方法、手法、手段的制段的制作作教学目教学目标标教师指教师指导示范导示范难点难点教学引教学引导导风格特风格特点总结点总结教学方教学方法法（参考）（参考）教师导教师导学启发学启发引导教引导教学法学法任务：1、如何临摹赵孟頫作品？ 2、赵孟頫作品中临仿的难点在哪里？ 3、赵孟頫绘画笔墨技法有什么特点？国画传统技法与解析国画传统技法与解析人骑图和人马图均为四十三岁所作，代表了赵孟頫早期人物鞍马风格。均为纸本设色，采用唐代铁线描或游丝描

10、，保留了较多的唐代遗风。他在人骑图自题中写道“此图自不愧唐人”，他曾经说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨。”我们从上述二图中可以看出他对唐人画法的刻意追求。他五十一岁画的红衣罗汉图笔法凝重，设色浓丽，神态生动，是根据他“耳目所接”并参以古法所创作的一幅人物画杰作。他在十七年后题跋中，追记在大都时尝与天竺僧来往，故对之有所体察。 国画传统技法与解析国画传统技法与解析选择以下代表作品完成临摹！教学过教学过程程实践实践 工作过工作过程程方案的方案的执行执行 教学目教学目标标具备方具备方案实施案实施解决问解决问题能力题能力 教学引教学引导导临摹复临摹复制过程制过程 教学方教学

11、方法法（参考）（参考）案例教案例教学法学法 任务：1、临摹赵孟頫作品的过程？ 2、赵孟頫代表作品有哪些？ 3、总结赵孟頫作品风格 ？国画传统技法与解析国画传统技法与解析国画传统技法与解析国画传统技法与解析书画同源书画同源 教学过程教学过程总结总结工作过程工作过程成果验收成果验收教学目标教学目标具备发现、具备发现、分析问题分析问题的能力的能力教学引导教学引导达到完成达到完成复制应用复制应用鉴定的目鉴定的目的的教学方法教学方法（参考）（参考）小组工作小组工作教学法教学法任务：1、如何鉴定赵孟頫作品？ 2、赵孟頫作品个案研究总结？ 3、什么是书画同源 ？国画传统技法与解析国画传统技法与解析赵氏古木竹

12、石和花鸟画方面，也是具有突出成就的高手。在这方面最具有代表性作品就是他的秀石疏林图卷和古木竹石图轴。秀石疏林图纸本墨笔，画巨石周围分布数株古木丛篁，用飞白笔法画巨石，表现了巨石的尖硬质感；用圆劲的笔法画古木，表现了树木挺劲的枝杆；用峭利的笔法画竹叶，表现了竹的潇洒。充分施展了书法笔墨在绘画中的的效用。他在这幅画的后题跋中题诗：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通；若也有人能会此，方知书画本来同”。这首诗进一步明确阐明了唐张彦远关于“书画同法”的理论，极大影响了明清以来文人画创作的风气。国画传统技法与解析国画传统技法与解析赵氏一门，尚有赵孟頫妻道昇（12621319），字仲姬 ，善于画竹，她是古代最

13、有名的女画家之一，书画均学其夫。故宫博物院藏有她的淑璋画的墨竹卷，笔法尖劲，曾经赵孟頫润饰。其子赵雍（1289？）字仲穆，以父萌入仕，官至集贤待制，同知湖州路总管府事，书画得家法，均有较高成就。他在绘画上也像父亲一样有多方面的才能，山水、人物、鞍马、竹石、花鸟、界画无所不能。并精于书画鉴赏。存世作品有松溪钓艇图卷、采菱图轴、挟弹游骑图轴、沙苑牧马图卷、澄江映月图、竹石图等。上述作品全家法，别具意境。 国画传统技法与解析国画传统技法与解析对收集的赵孟頫作品比对收集的赵孟頫作品比较分析真伪？较分析真伪？教学过程教学过程评估评估工作过程工作过程工作总结工作总结教学目标教学目标具备独立具备独立完成个案

14、完成个案研究的能研究的能力力教学引导教学引导个案研究个案研究的过程方的过程方法应用法应用教学方法教学方法（参考）（参考）深度研讨深度研讨教学法教学法任务：1、如何鉴定赵孟頫作品？ 2、赵孟頫作品个案研究总结？ 3、对收集的赵孟頫作品比较分析真伪？国画传统技法与解析国画传统技法与解析国画传统技法与解析国画传统技法与解析国画传统技法与解析国画传统技法与解析国画传统技法与解析国画传统技法与解析石如飞白木如籀，石如飞白木如籀，写竹还与八法通；写竹还与八法通；若也有人能会此，若也有人能会此，方知书画本来同方知书画本来同国画欣赏国画的代表种类人物画山水画人物画人物画 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人

15、物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出以形写神的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 东晋顾恺之的洛神赋图卷，唐代韩滉的文苑图，五代南唐顾闳中的韩熙载夜宴图洛神赋图、文苑图、韩熙载夜宴图 山水画 描写山川自然景色为主体的绘画。山水画描写山川自然景色为主体的绘画。山水画( (俗俗称风景画、风光画或彩墨画称风景画、风光画或彩墨画) )，是专门的艺术，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但

16、仍附属于人物画，作为背景的居多；渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立隋唐始独立/ /主要代表画家有主要代表画家有: :明代的董其昌明代的董其昌, ,清代石涛等。清代石涛等。 有以下几种：有以下几种： 1.1.水墨画水墨画 5.5.漫画漫画 2.2.院体画院体画 6.6.新文人画新文人画 3.3.工笔画工笔画 7.7.花鸟画花鸟画 4.4.文人画文人画水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，

17、指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。工笔画工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提

18、出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。漫画 水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。花鸟画 在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。新文人画 新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出

19、现的一种文化现象。 1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。国画的流派 黄派（黄荃） 徐派（徐熙） 北方山水画派 南方山水画派 湖州画派 常州画派 米派（米芾） 浙派 黄山派 虞山派 岭南派 江西派 海上画派 松江派黄派又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善

20、于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。徐派 又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著 名的画派之一，也是五代花鸟画两大流 之一。代表画家为南唐的徐熙。他 的作品注重墨骨 勾勒，淡施色 彩，流露出潇洒 的风格，故后人 以徐熙野逸称之北方山水画派 中国画流派之一,亦称“北宗山水画派”。 中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。南方山水画派 南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”此派以董源和巨然为一代宗师湖州画派 中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称 李隆基，吴道

21、子、王维、李昂、萧悦常州画派 常州画派作品亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。代表人物有：徐崇嗣、赵昌米派指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁（10741153），字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，山水画发展了米芾技法用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。松江派 亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“

22、华亭画派”。此派极为突现其南宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。浙派 亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。戴进（13881462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”黄山派 亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山

23、而著名，故称作“黄山派”。虞山派 亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制南巡图巨构，并赐书山水清晖）四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。岭南派 亦称“岭南画派”。中国画流派之一。广东地处五岭之南。明清以来，此地画家不下千人。开创岭南一带画风的是明代著名画家林良。他擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，常以水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容之态，清淡有致。其水

24、墨禽鸟、树石笔法放纵简括，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。并继承了南宋院体画派，遂另开写意之一派，为明代院体花鸟画的代表，也是近代岭南画派的先驱者。江西派 亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品有墨笔山水图、林壑萧疏图轴等。海上画派 简称“海派”。形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客从各地流寓于上海，以卖画为生，日久，遂成绘画活动中心。人数达百余人，主要以吴昌硕、

25、黄宾虹等为代表，有“海派”之称。这一画派的特点十分明显，即在继承传统绘画技法与风格的基础上，破格创新，既融合民族艺术之精华，又善于借鉴吸收外来的艺术，尽可能达到雅俗共赏。即重品学修养，又讲个性鲜明，形成不拘一格的新型画风，时人称之“海上画派”。国画的载体中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种。的有下列几种。绢本绢本 ：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。纸本纸本：中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。壁画壁画：古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。折扇折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。 圆扇圆扇 ：圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用