交响音乐鉴赏考试常识(1)

1、一、音乐基本概念1、 音乐构成要素（或称元素）旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。（每个元素的作用，要略微了解一下，如：力度是指音量或声音的大小。）2、 音乐作品常见曲式（或称形式结构）三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4, 、奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部。3、 乐队A: 管弦乐队小编制（50 人左右）称为管弦乐队；大编制（百人左右）称为交响乐队或交响乐团。B: 交响乐队分为四大乐器组木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号）、弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）、打击乐器组（定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、木

2、鱼等）C: 作品普罗科菲耶夫彼得与狼（乐器扮演的角色）4、 音乐常识A、 体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、序曲、组曲、交响诗等B 、 室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等C、歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。二、音乐历史知识1、 1600 1750巴洛克音乐时期（复调音乐与主调音乐风格并存时期）A 、 尤丽狄茜是音乐史上第一部歌剧。B、巴洛克音乐发祥地是在意大利，其最高成就是在德国C 、代表人物维瓦尔第代表作四季巴赫 代表作管风琴曲d 小调托卡塔与赋格、古钢琴平均律键盘曲集（被称为钢琴家“旧约全书”） 、 G弦上的咏叹调出自其第三乐队组曲第二乐章亨德尔代表作清唱剧弥赛

3、亚、乐队组曲水上音乐2、 1750 1820古典主义音乐时期（又称维也纳古典乐派时期、主调音乐风格）A 、海顿 被后人称为“弦乐四重奏之父”、 “交响曲之父”，建立起交响曲规则、乐队规则。B、莫扎特主要创作领域交响曲、协奏曲、歌剧; 第 40 g 小调交响曲、 费加罗的婚礼、 魔笛是其最著名的作品。C 、 贝多芬古典主义音乐最后一人，浪漫主义音乐第一人； 32 首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的“新约全书”，其中第八“悲怆”、第十四“月光”、第十七“暴风雨”等较著名， 9 部交响曲（三、五、六、九、最著名）。3、十九世纪浪漫主义音乐时期A 、 德国、奥地利作曲家舒伯特 有“歌曲之王”称号；第八 b 小

4、调“未完成”交响曲极为著名； 舒曼 梦幻曲出自其钢琴套曲童年情景；门德尔松婚礼进行曲出自其戏剧配乐仲夏夜之梦； 瓦格纳最伟大的德国歌剧作曲家，其歌剧被称为“乐剧”； 罗恩格林间奏曲“婚礼进行曲”较为著名B、 法国作曲家柏辽兹幻想交响曲划时代作品，一部带有自传性的作品，“固定乐思”贯穿全曲五个乐章。比才 卡门法国歌剧史上里程碑式的作品；杜卡 交响诗小巫师是其代表作。 C 、波兰、匈牙利作曲家肖邦 作曲家、钢琴家， “钢琴诗人”之称；音乐史上唯一只写钢琴音乐的作曲家；使一些小型民间音乐体裁玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲等成为音乐会欣赏曲目。李斯特作曲家、钢琴家；交响诗是其首创，代表作有玛捷帕、 前奏曲等

5、D、 俄国、 俄国民族乐派柴科夫斯基国际性作曲家，创作范围广泛；代表作 天鹅湖、 胡桃夹子， 1812 序曲等；格林卡俄国民族乐派奠基者，代表作歌剧鲁斯兰与柳德米拉； 强力集团鲍罗丁交响音画在中亚细亚草原上，穆索尔斯基交响诗荒山之夜。E、 意大利作曲家威尔第意大利最伟大的歌剧作曲家，代表作茶花女二重唱 “饮酒歌”、 弄臣 咏叹调 “女人善变”； 普契尼代表作 蝴蝶夫人、 图兰朵二部充满东方情调的作品。F 、捷克民族乐派斯美塔那捷克民族乐派奠基者交响诗沃尔塔瓦河是其代表作。德沃夏克4 、二十世纪现代音乐时期A、印象主义音乐（又称印象乐派）代表人物德彪西 前奏曲牧神午后B、新古典主义音乐代表人物斯

6、特拉文斯基舞剧火鸟、 春之祭C 、表现主义音乐（无调性音乐）代表人物勋伯格一个华沙幸存者交响乐鉴赏考点1 . 木管组约占管弦乐队人数的：15%2 .传统的交响曲约有几个乐章组成：3 53 .“交响曲”英文为 Symphony4 .波莱罗的作曲者是拉威尔5 .小提琴的首席既是本声部的首席也是整个乐队的首席6 .奥地利作曲家海顿“交响乐之父”7 .乐曲中用于表示广板的速度标识是Largo8 .卡门序曲法国作曲家比才创作管弦乐曲9 .交响音乐领域的华彩片段主要是指在协奏曲的快板乐章处插入的段落通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥自己的表演技术，华彩片段大多由作曲者本人写定，也可由独奏者即兴创作。10

7、. 音乐进行中的强弱规律，不同的节拍 具有不同的表现作用。主要分为：强弱分明、节奏明快的二拍子，如：2/4 动感活泼的三拍子，如：3/43/86/8 稳健硬朗的四拍子，如： 4/4。协奏曲（是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。） 这个词源于l750 年， 主要指乐队和独奏者在对等的基础上交替、较量或结合的音乐作品。其最大特点是独奏与乐队进行对话。独奏者必须具备精湛技艺，方能与乐队较量。如：萨拉萨蒂的流浪者之歌小提琴协奏曲和格什温的蓝色狂想钢琴协奏曲咏叹调 （Aria）即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧

8、，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的（抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱）。序曲： 指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。交响乐（Symphony）又称交响曲（交响曲是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。） 。 交响乐一词源于古希腊文:Symphonia.原意为：和谐或和声，也有同时发响的意思。传统意义上的交响乐一般指交响曲，多数具有较长的篇幅（3 至 5 个乐章）

9、，可以容纳较多的内容，反映重大的题材。是西洋管弦音乐表现的最高形式，从创作到演奏都要求较高超的技巧，为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。交响乐欣赏常识及音乐会礼仪：第一、熟悉音乐语言、掌握一些音乐常识；第二、了解乐队常识和乐曲背景知识；第三、多听多看形成听觉、视觉习惯；第四、养成文明的音乐会礼仪； 音乐会礼仪：衣着整齐、提前入场、示意鼓掌、禁止喧哗交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

10、下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。交响音乐：交响音乐并不是一种特定的体裁名称，而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管弦乐表现手法的乐曲。交响乐队中各组乐器在乐队中的作用：分工与协调作用；作用1 ：伴奏与主旋律关系。比如组乐器负责铺垫和弦，低音乐器负责贝司音等。作用2：多声步交替呼应关系：比如2 个声步的交叉进行，和

11、声铺垫，或者几组主旋律的呼应进行。交响乐的特征：1 、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃，3、具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；4、有较严谨的结构5、丰富的表现手段6、按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、变奏曲和舞曲等。古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：第一乐章奏鸣曲式它包括三个部分：第一部分：（呈示部）有两个主题正主题（第一主题） 、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的

12、对比。第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理。第二乐章行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。第三乐章小步舞曲。 现代多用谐谑曲它们是轻快、幽默、 典雅和风趣的。第四乐章终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题副题主题，然后是展开部、再现部）我们通常把贝多芬的九

13、部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、 第四、 第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。音乐构成要素（或称元素）:旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。音乐作品常见曲式（或称形式结构）： 三段式aba、 回旋曲式abaca、 变奏曲式a1a2a3a4, 、奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部。体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、序曲、组曲、交响诗等室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。莫扎特主要创作领域交响曲、协奏曲、歌剧第40g小调交响曲费加罗的婚礼魔笛是其最著名的作品

14、。交响乐结构序曲（单乐章）、交响诗、组曲、协奏曲、交响曲编制 ：弦乐，木管，铜管，打击乐（低中高）1 .序曲：开端（意大利歌剧起源）第一个序曲：蒙特威尔第奥菲欧古典主义：莫扎特，费扎特的婚礼浪漫主义：艾格蒙特，威廉退尔序曲（四乐章，不间断）门德尔松，仲夏夜之梦，婚礼进行曲2 .交响诗（李斯特<钢琴之王>，单乐章）标题音乐前奏曲:伏尔塔瓦河（斯美塔那），理查德施特劳斯，查拉图斯特拉如是说3 .组曲：（至少两个乐章）亨德尔（德裔，英籍）：水上音乐培尔金特组曲，挪威，格里格（晨景，安妮特拉之舞）动物狂欢节，圣桑（法国）（狮子，天鹅，母鸡与公鸡）霍尔斯特，行星组曲（科幻音乐，金星：战争韵味

15、。土星）4 .协奏曲（主奏乐器、协奏乐器）小协奏曲：一个乐章的大协奏曲：多于一件独奏乐器，和乐队独奏协奏曲，最常见，一个独奏乐器和乐队。通常三个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式（结尾有< 华彩 > 段落，展示独奏者奏技巧）第二乐章：慢板，抒情段落，表达作曲家内心情感第三乐章：急板，胜利狂欢，总结。代表作：巴洛克时期：（西方音乐之父）巴赫：勃兰登堡协奏曲（大协奏曲，复调音乐）四季 ，安东尼奥维瓦尔第意大利古典主义：独奏协奏曲：（音乐神童）莫扎特，D 大调长笛协奏曲，A 大调单簧管协奏曲。门德尔松（德国） ， D 小调小提琴协奏曲柴科夫斯基，第一钢琴协奏曲（钢琴音乐最高峰，浪漫主义时期）

16、，民族乐派德洛夏克，大提琴协奏曲，民族乐5 .交响曲（最复杂，庞大）四个乐章第一乐章：奏鸣曲式，快板，表现经典主题，对比（呈示部，展开部，再现部）第二乐章，抒情，慢板，柔板，抒发个人内心情感第三乐章，舞蹈风格，小步舞曲，（贝多芬改成了谐谑曲）第四乐章：快板，急板，纵情狂欢，肯定的意味海顿（交响乐之父）惊愕交响曲，告别交响曲莫扎特，莫扎特第四十交响曲，莫扎特第四十一交响曲。贝多芬，开创浪漫主义交响曲。贝多芬第三交响曲英雄交响曲第五交响曲命运 第六交响曲田园 第九交响曲合唱 民族乐派柴可夫斯基第六交响曲悲怆捷克 德洛克第九交响曲自新大陆（怀念家乡）民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产

17、阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的我的祖国、西贝柳斯的芬兰颂交响诗等。主要代表人物有波兰的莫纽什科,匈牙利的埃尔凯尔,捷克的斯美塔纳、德沃夏克,挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯，俄国的格林卡及以巴拉基列夫为首的“五人团（强力集团） ” 、柴科夫斯基等。特征：第 1 类，是取材

18、于本民族的历史和传说，描写了人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情地歌颂了民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的战斗精神的作品第 2 类，是描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的美丽传说等，充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民族意识的作品。第 3 类，是直接抒发作者个人的生活体验和内心感情的作品第 4 类，虽然数量不多,却是直接表现现实的民族阶级斗争的作品。艺术风格艺术风格艺术风格艺术风格民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。这主要体现

19、在作品的体裁和音乐语言上。体裁民族乐派主要的创作领域是歌剧、交响曲、钢琴曲等。除了斯美塔纳创造了交响诗套曲外，民族乐派作曲家们基本上是沿用西欧古典、浪漫派时期的各种音乐体裁，但着意使之具有本民族的风格，创立本民族的歌剧、交响曲和钢琴曲，从而为这些音乐体裁的发展，开辟了一条民族化、群众化的创作道路影响19 世纪欧洲民族乐派的贡献在于：不仅创立和繁荣了本国近代专业音乐，在本国民族民主运动中发挥了积极的作用，而且也丰富和发展了19 世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20 世纪的民族音乐产生了重要的影响。第三交响曲这部交响曲是一部宏大的交响曲。从这部开始贝多芬的交响乐创作，已经面向全人类了，

20、面向人类的命运。因为当时资产阶级上台以后，宣扬的就是民主、共和、自由、博爱这些口号。贝多芬的创作很大程度上受到了这些思想的影响。第五交响曲第一乐章就是呈式部，开门见山。后面所有的内容都建立在这个节奏的展开上，我们叫分列。然后派生出第二主题。如果说第一主题表现人类面对命运，永不妥协、勇往直前、百折不挠的这种斗争意志和精神的话，那第二主题就是展现对于未来光明的一种向往、崇敬，所以是比较抒情的。整个音乐一环扣一环，好像听得让我们都喘不过气来。第六交响曲：田园交响曲，是情多于景，以景抒情。第一乐章表达初到乡间的愉快心情，第二乐章表现溪边景色，第三乐章描述农民的舞会，第四乐章展现暴风雨，第五个乐章是展现

21、雨过天晴后牧人的感恩之情。在第二乐章里面，除了写潺潺流水，鸟语花香，在尾声的时候，还专门写了夜莺、鹌鹑、杜鹃这三种鸟鸣。第九交响乐。d 小调第九交响曲，于1822至 1824年间完成。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，所以后人称之为“合唱交响曲”。第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为这一作品中最为著名的主题。第九交响曲，被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，是他音乐创作生涯的最高峰和总结。交响音乐名著欣赏伏尔塔瓦河伏尔塔瓦河是捷克最大的河流，它由南北纵贯捷克国土，是捷克人民赖以生存的母亲河， 是捷克民族繁荣昌盛的摇篮，在捷克人民心中占有重要的地位。而由捷克

22、作曲家斯美塔那（捷克新音乐之父）创作的交响诗伏尔塔瓦河则被称为捷克第二国歌。斯美塔那于l874 到 l879 年间创作了划时代的交响诗套曲我的祖国， 这时己遭到耳聋的极大不幸，他一面与病魔斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山。这是一部充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。该曲共有六首既独立又互相联系的乐章组成的交响诗，构成了对民族历史的缅怀和对祖国山河的赞美。我的祖国在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中， 以不同的乐器盒节奏以及相互之间的巧妙配合，塑造了许多不同的音乐形象，营造了了一幅幅诗一般的意境，充满了爱国的

23、热情。乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。在我的祖国交响诗中，第二乐章伏尔塔瓦河是最著名、最优秀的篇章。这条蕴含着波希米亚民族精神的河流，预示着一个民族的未来。它将神秘的历史化为一种内在节奏和民族精神竞在斯美塔那无声的世界里复活了。其实， 斯美塔那已经把自己化为波希米亚民族一部分，把交响诗当成一种民族精神的隐喻和象征。乐曲一开始，表现两股清澈的泉水从山涧涌出: 一股寒流，一股是暖流。寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出。不久， 单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入，表示暖流前来汇合。与此同时，小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉。两条小溪欢悦地向前流淌，渐渐地，

24、水流越来越大， 水势越来越猛，最后终于汇聚成一条波涛翻滚的河流伏尔塔瓦河。伏尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现，由全体乐队演奏。这支旋律接近捷克民歌，它朴素、抒情，蕴含着作者炽热的爱，以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾。河水经过一片茂密的森林，这里采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象，同时印发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想。号角的主题由小号和圆号奏出。转瞬间， 号角声在伏尔塔瓦河水的喧嚣声中消失。一个乡村民俗场面出现了，这是捷克民间舞曲波尔卡的乐声，表现热闹喜庆的乡间婚礼。乐声渐渐远去，静谧的夜幕降临了。月光下一群美丽的水仙女在水面上翩翩起舞。音乐中， 长笛

25、和单簧管奏着起伏波动的音型，竖琴拨响串串琶音，圆号以极其微弱的力度在长音上爬行，在这迷迷朦朦、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下，小提琴在高音区咏唱出晶莹优美的象征水仙女的主题。伏尔塔瓦河水继续向前奔流，当它穿越圣·约翰峡谷时， 巨浪猛烈的冲击着石头、峭壁，发出雷鸣般的吼声。这里的音乐没有旋律，只有紧张、阴暗、严峻的音响在不断增涨，铜管乐器和定音鼓的加入，使音乐更加凶险。河水终于冲出了险滩，这时速度加快、力度增强，音乐骤然明亮、坚定，伏尔塔瓦河主题由原本柔和、暗淡的小调式转为明朗的大调，它波澜壮阔、满载胜利的喜悦向前奔腾。最后， 伏尔塔瓦河来到了离布拉格不远的城堡维谢格拉德，所有的管乐器

26、高昂地奏出这来自第一首交响诗中的古老城堡的主题，象征着捷克民族历史的悠久。滔滔河水依旧向前奔流，并渐渐地消失在远方。斯美塔那在这首作品中放弃了传统音乐所要求的单一主题的原则，而代之以情节性连续发展的手法他采用近似回旋曲的形式， 以象征坚韧不屈的民族精神的伏尔塔瓦河形象作为乐曲的基本主题，并通过它把穿插其中、徐徐呈现的许多生活画面加以贯串统一。伏尔塔瓦河这首交响曲中，运用了不同的乐器塑造了不同的音乐形象：（1）伏尔塔瓦河的源头：长笛、单簧管，后弦乐器加入，大提琴音色明显。（2）伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。（3）林中狩猎：圆号的狩猎号角节奏型，小号上行分解和弦等。（4） 乡

27、村婚礼波尔卡舞曲：弦乐为主，乐队全奏（有三角铁）。（5）月亮、水仙的舞蹈：长笛吹出流水的波纹（水仙主题），弦乐奏出平静的旋律（月亮的主题），竖琴间插琶音如水波。（6）伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。（7）圣·约翰峡谷： 木管组和长号奏出和弦长音，大管奏出长音和上行级进旋律，圆号和小号奏出连续一拍的和弦音型，弦乐组奏出各种不同音型，大鼓和定音鼓奏出长音，以较快的速度和很强的力度描绘河水波涛汹涌。（8）伏尔塔瓦河的滔滔流水和“谢维格拉德”动机；乐队全奏。感谢斯美塔那用不同的乐器和节奏一届相互之间的巧妙配合，为我们塑造了一个个栩栩如生的形象，为我们呈现了一幅幅逼真的画面，把我们带入了一个个的诗一般的意境。 这首乐曲时而优美深情，时而气