【蓝调口琴高级教学】谈谈如何深度练习音阶

1、 1 / 11 目录： 一前言 二24个大小调自然音阶 三各种分解音阶练习 四三度模进，以及四五六七度模进 五上下行完全不同的音阶模进练习 六同主音的中古调式练习 七“绕口令”练习 八半音阶分解以及模进 九蓝调音阶并不只是二把位和三把位 十不会超吹怎么练音阶？ 十一后记 一前言： 首先声明一点，此教程大部分内容是给已经学会了超吹（包括超吸）的人准备的。 我个人认为超吹越早掌握越好，没有超吹的蓝调口琴，就像缺少黑键的钢琴，玩即兴一定会拙计。当你压音比较熟练的时候，就马上练超吹吧，否则一直在二把位上玩，会少了很多乐趣。 很多琴友学会了超吹之后，也就吹吹la partita这些曲子，之后就不知道要练

2、些啥了，不知道如何将超吹练的如同压音般熟练。 这个时候，你可以深度的练习音阶。 2 / 11 由于我从小就学习钢琴和管乐器，对音阶练习算是颇有心得。高阶段的音阶练习，并不是简简单单的，这里面永远没有尽头，永远有更变态的练习等着你去做。 当你将这些音阶练习都练到不需要用脑子都能吹对的时候，你肯定会觉得，Howard Levy的out of the box，12个调上吹十二个曲子，一点都不神秘。 二：12个大小调的音阶。 C大调（一把位）1 2 3 4 5 6 7 1 C#大调（八把位）#1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #1（也可以看成Db大调b2 b3 4 b5 b6 b7 1 b2）

3、D大调（三把位）2 3 #4 5 6 7 #1 2 Eb大调（十把位）b3 4 5 b6 b7 1 2 b3 E大调（五把位）3 #4 #5 6 7 #1 #2 3 F大调（十二把位）4 5 6 b7 1 2 3 4 #F大调（七把位）#4 #5 #6 7 #1 #2 #3 #4（也可以看成Gb大调b5 b6 b7 b1 b2 b3 4 b5） G大调（二把位）5 6 7 1 2 3 #4 5 Ab大调（九把位）b6 b7 1 b2 b3 4 5 b6 A大调（四把位）6 7 #1 2 3 #4 #5 6 Bb大调（十一把位）b7 1 2 b3 4 5 6 b7 B大调（六把位）7 #1 #2

4、 3 #4 #5 #6 7 3 / 11 每个调一定要要吹满三个八度，将乐器的音域全部用上。很多人练习音阶只练前两个八度，高音区都不练，这是不好的习惯。高音区的音阶排列跟中音区相反，如果不经常练习，遇到吹高音时候，心里一定会发虚。 大调吹熟练后就要练习小调，我们主要练习和声小调，因为中间的增二度会比较困难。（对爵士乐感兴趣的琴友，不妨练练旋律小调，因为在爵士乐里面，会经常用到中古调式旋律小调，以后有机会单独开贴说说这个）由于中间的增二度（和声小调必须升7级），因此某些调会遇到连续的超吹，需要反复练习才能完美。 C和声小调1 2 b3 4 5 b6 7 1（关系大调为Eb） #C和声小调#1 #

5、2 3 #4 #5 6 #7 #1（关系大调为E） D和声小调2 3 4 5 6 b7 #1 2（关系大调为F） Eb和声小调b3 4 b5 b6 b7 b1 2 b3（关系大调为F#） E和声小调3 #4 5 6 7 1 #2 3（关系大调为G） F和声小调4 5 b6 b7 1 b2 3 4（关系大调为Ab） #F和声小调#4 #5 6 7 #1 2 #3 #4（关系大调为A） G和声小调5 6 b7 1 2 b3 #4 5（关系大调为Bb） G#和声小调#5 #6 7 #1 #2 3 *4 #5（关系大调为B） A和声小调6 7 1 2 3 4 #5 6（关系大调为C） Bb和声小调b7

6、 1 b2 b3 4 b5 6 b7（关系大调为Db） B和声小调7 #1 2 3 #4 5 #6 7（关系大调为D） 三分解音阶 4 / 11 接下来，就是每个调的分解音阶，其中又分为正分解音阶和倒分解音阶，以及三连分解音阶和四连分解音阶。当然还有五连六连甚至七连，可以以此类推。 以C大调为例： 三连正分解音阶123 234 345 456 567 671 712? 三连倒分解音阶321 432 543 654 765 176 217? 四连正分解音阶1234 2345 3456 4567 5671 6712 7123?. 四连倒分解音阶4321 5432 6543 7654 1765 21

7、76 3217?. 正分解音阶也许很多人都练过，倒分解音阶很多人就没接触过了，这种音阶非常考验五度跳进，熟练后可以增强大音程跳进的稳定性。 四音程模进： 三度模进，以及四五六七度模进。 C大调的三度模进很多人都熟悉，13 24 35 46 57 61? 那么倒过来的呢？很多人就没练过了：31 42 53 64 75 16?. 四度模进：14 25 36 47 51 62 73? 五度模进：15 26 37 41 52 63 74?. 六度模进：16 27 31 42 53 64 75?. 七度模进：17 21 32 43 54 65 76?. 任何音阶练习在C调上都是简单的，我们需要做的是把2

8、4个大小调里面的所有模进都练出来。 五上下行完全不同的音阶模进： 5 / 11 我们一般练习音阶，都会先来一遍上行，接着下行，上下行的调性是一样的，这就早成了我们在下行的时候用惯性来吹奏，你上行吹C大调，下行仍然是C调，你吹下行的时候，实际上大脑并不总是在思考的，纯靠着惯性也能将其吹对。 我们要做的，就是改变这样的情况，让大脑永远保持在活跃状态。 音阶模进： 上行C调 下行#C调 上行D调 下行Eb调 上行E调 下行F调 上行F#调 下行G调 上行Ab调 下行A调 上行Bb调 下行B调 上行C调 这就完成了一轮音阶摸进。 6 / 11 这个练习的好处在于，你要时刻保持头脑清醒，时刻要想着下个调

9、是什么，并且要一瞬间将大脑切换到另一个远关系调的状态。这是不容易的事。长期练习，可以增强转调能力。有两种排列的音阶模进： A： 上行时，开始的音阶是C调上行；下行时，开始的音阶是C调下行 B： 上行时，开始的音阶是C调下行；下行时，开始的音阶是C调上行 此外还有小调的音阶摸进，方法同上，就不举例说明了。大调小调同等重要，都要练。 六同主音的中古调式练习： 我们都知道，用自然大调（即）上的每一级作为主音，都可以构成一个中古调式。 D多利亚调式： E弗利吉亚调式： F利底亚调式： G混合利底亚调式：（又称米索利底亚调式） A艾奥利亚调式：（实际上就是自然小调） B洛克利亚调式： 看起来挺简单，无非

10、就是换着把位吹自然音阶就好了，比如弗利吉亚调式，我们直接用5把位吹自然音阶，那就是天然的弗利吉亚调式。 但是，如果用同一个把位，吹出这6个中古调式，那就不容易了。 以一把位为例，用C作为主音分别吹出这六个调： 7 / 11 C多利亚调式：1 2 b3 4 5 6 b7 1（自然音阶为Bb大调） C弗利吉亚调式：1 b2 b3 4 5 b6 b7 1（自然音阶为Ab大调） C利底亚调式：1 2 3 #4 5 6 7 1（自然音阶为G大调） C混合利底亚调式：1 2 3 4 5 6 7b 1（自然音阶为F大调） C艾奥利亚调式：1 2 b3 4 5 b6 b7 1（自然音阶为Eb大调） C洛克利亚

11、调式：1 b2 b3 4 b5 b6 b7 1（自然音阶为Db大调） 七“绕口令”练习 最早我是在小号专业的同学那儿学会的一个练习，后来自己一直练，非常有效果。此练习对于升降号多的调，并不容易，需要下功夫。 C调：1231 2342 3453 1231 2342 7127 1321 2432 1 D调：23#42 3#453 #456#4 23#42 3#453 #123#1 2#432 35#43 2 Bb调： b712b7 12b31 2b342 b712b7 12b31 6b716 b721b7 1b321 b7 其他调以此类推?. 八半音阶分解以及模进 很多朋友学会了超吹超吸之后，第一

12、件事就是不断的练习半音阶。半音阶练习是非常重要的，可以增强对乐器的控制力。 半音阶练习也有很多变化。 比如，三连分解音阶，四连分解音阶，正着来，倒着来。 还有，半音阶大二度模进，小三度模进，等等。 半音阶大二度模进：12 #1#2 23 #2#3 3#4 45 #4#5 8 / 11 九蓝调音阶并不只是二把位和三把位 一直以来都存在蓝调和流行之争，本人也是坚定不移的蓝调党，及其热爱蓝调，以及12小节衍蓝调生出来的一切音乐。 很多流淌着“蓝调血”的哥们，永远在二把位上说话，认为那就是蓝调口琴的全部了，有人甚至连三把位都不碰一下。 平心而论，二把位的确经典，有其历史传承，众多根源blues大师可以

13、在二把位上玩了一辈子。二把位在某些时候确实是玩蓝调音乐最好的选择，因为其两个和弦正好是根源BLUES的主要和弦。而且二把位让吹奏者非常安全感的，在失去乐句灵感的时候，还可以吹和弦、玩火车节奏。 但是要知道，蓝调音乐发展到现在，简单的1 4 5和弦已经无法满足听众，在比较现代的12 小节BLUES里面，已经不会再有清晰的11 4411 5411了，基本都会用替代和弦，这些时候，你吹出二把位的和弦，并不和谐。 而且，最重要的一点，在不同的把位，滑音出现的位置不一样。滑音一向是蓝调口琴独有的魅力。十孔口琴的蓝调音阶，大家都习惯了二把位的5 b7 1 b2 2 4 5（即C调的1 b3 4 b5 5b

14、5 b7 1），其中降5级（b2）和5级 （2）可以做滑音。 但是，蓝调里面，最销魂的滑音，是4级音和降5级音（也可称为升4级）之间的滑音，即C调的1 b3 4b54 b3 1，这是蓝调音阶最原始的魅力所在，那种忧伤、哀愁、纠结、一个人的旅途、午夜开往远方的列车、旅途中的艳遇、喃喃细语、蠢蠢欲动、缠绵悱恻、灯红酒绿、欲擒故纵、吻遍每一寸肌肤?.等等，都能用这么一个性感的滑音1 b3 4b54 b3 1表达出来。 而1 b3 4 b55b5 4 b3 1显然表达不出这样的情感。 可以在所有音区做到4级和降5级滑音的把位： 八把位C#，九把位Ab，十把位Eb，十一把位Bb，十二把位F。 9 / 1

15、1 可以在部分音区做到4级和降5级滑音的把位： 一把位C（低音区），五把位E（低音区），七把位F#（中音区和高音区） 无法做出4级和降5级滑音的把位： 二把位G，三把位D，四把位A，六把位B相对常用的234把位，都是无法做出这样的效果的，也就无法胜任众多blues曲风。 大家有没有这种体会： 根源blues听多了，总感觉每一首都差不多，感觉好多段子来回重复，感觉很多歌除了歌词不一样，旋律几乎一样，感觉一张碟听下去，就像单曲循环？所以，学会了超吹的你，不要再拘泥于二把位和三把位了，大可尝试用别的把位去玩，你会体会到一个完全不同的世界。 为什么叫十孔口琴又叫蓝调口琴，因为这个乐器的滑音简直就是为蓝

16、调而生的。而蓝调的世界，太宽广了，光用二把位和三把位，只能体会到其中一种蓝调的感觉，多遗憾。 一把位1 b3 4 b5 5 b7 1 二把位5 b7 1 b2 2 4 5 三把位2 4 5 b6 6 1 2 四把位6 1 2 b3 3 5 6 五把位3 5 6 b7 7 2 3 六把位7 2 3 4 #4 6 7 七把位#4 6 7 1 #1 3 #4 八把位#1 3 #4 5 #5 7 #1 九把位#5 7 #1 2 #2 #4 #5 十把位b3 b5 b6 bb7 b7 b2 b3 10 / 11 十一把位b7 b2 b3 b4 4 b6 b7 十二把位4 b6 b7 7 1 b3 4 练

17、习一个新把位的蓝调音阶，也要用分解音阶的方式练习。就像刚开始学习二把位blues一样，将音阶吹熟了，就可以做简单的即兴了。 十不会超吹怎么办？ 那就先将C调练的炉火纯青，模进、分解都吹的滚瓜烂熟，并且，尽快将超吹练习提上日程，这不是什么特别难的技术，不必给自己设下心理障碍。比较理想的学超吹的琴，GM，MR350，SP20，MBC，大六，1847等等。 有些朋友只学会了456孔超吹，超吸和1孔超吹始终解决不了（我也在这儿卡了1个月），那就在练习的时候省掉这三个音，其他地方照样可以练，主要练习中音区。 十一.后记： 2013年2月289月4，不知不觉学口琴已经半年多了。我有写日记的习惯，每天都把练

18、琴情况用笔记录下来。回看我的练琴记录，真是感慨万分，从一开始找压音的感觉，到看晓松大师和拉格大师的视频，单音还没吹好的时候就吹矿工blues，还留着当时的录音，现在听着觉得太可爱了，之后不断纠结，为什么这个乐器缺少那么多音？所以跑去买了一个“投机取巧”的sub30，一吹，大失所望。下定决心练习超吹，比想象中容易，原来觉得高不可攀的out of the box，居然也是可以练出来的? 不少人对我的进步感到惊讶，包括身边一些从事音乐行业的朋友。只有我自己知道，我不是 天才，我只是比大部分人懂得该怎么练。 我庆幸我很小的时候就有“学习区”“安全区”“恐慌区”的概念。 永远处在“学习区”，才能进步，说的容易，做起来，也容易，只要你有足够的兴趣，享受自己进步的过程。 11 / 11 Howard Levy在out of box的前言里就说了“如果