美术教学_激发学生兴趣

1、爱因斯坦也曾说过：“兴趣是最好的老师。”绘画教学过程，是一个充满心理活动的过程。如何在这一过程中，让教师依据小学生的年龄心理特征，利用绘画的魅力，来激发学生对绘画的兴趣，充分调动学生绘画的积极性和主动性，从而达到乐画的境界，这是值得我们每位美术教师不断研究和探讨的一个课题。根据小学生爱好奇，好胜的心理特征，结合绘画教学内容，不失时机地诱发学生学习兴趣，会取得良好的效果。人们总是喜欢寻找孩子们表现在画中的奇思妙想。那些与众不同的色彩、线条与形象，和谐而富于个性，常令成人们赞叹不已。孩子们尤其喜欢画色彩，当五颜色六色的颜料通过他们的小手自由地挥洒在纸上时，他们常常快乐得手舞足蹈。我们教师应尽量为孩

2、子们创造宽松、自由的课堂氛围，启发他们的想象力，让他们有充分施展个性的机会，从而使他们尽情的画出属于他们自己的、最美最好的画。如：在美术兴趣小组活动中，我让学生画我的向日葵，一开始，我并没有向学生讲解向日葵的形状、颜色等等，而是试着用平等的语言和他们探讨一下画向日葵方面的问题：画向日葵有意思吗？为什么？你愿意用什么样的纸和笔来画向日葵呢？听听这段音乐好不好？这音乐的节奏像不像一些小圆圈？想不想带老师去参观一下你的向日葵？这时，我再鼓励他们将所想的向日葵画下来。由于没有了我给他们的框框，他们的个性便在作品中表现了出来，很有意思：有的向日葵是一如群可爱的小胖子，太阳一出来，它们就大声地唱歌，脸儿涨

3、得红红的，好快乐；有的向日葵像在做早操，有的向日葵很害羞，躲在静静的角落里说悄悄话嘿！他们画出来的画还真不错，“趣”味十足。在我的眼里，爱画画的孩子都是聪明的孩子，你看，五彩的笔下流淌出多少可爱的画面。那是孩子们眼中的世界，那么纯洁，那么美丽，充满了灵性。我一直认为，教孩子画画的主要目的并不是让他们画得如何如何像，而是激发他们内在的灵性，即对世界的感悟。空气流动起来，才会清新。同样，让孩子们的眼光和思想“流动”起来，才会激发出智慧和灵光。 根据学生的好胜心，比赛最能激发他们的学习兴趣。在教学中，我面向大多数学生，为学生创设一个竞争和成功的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，用竞争来激怒学生的绘

4、画兴趣，如：常有的每节课的总结，我将优秀作品挑选出，及时给予表扬，并将其中一部分作品贴于学校的橱窗内，让他们获得成功感。常此这样，学生们绘画积极性提高“趣”字当头，提高学生美术创新能力摘要：1、在美术教学中，如何培养学生的美术兴趣，是每一个美术教育工作者都应关心的问题。新课程的课程体系是以学生的“学”为中心来设计的，课堂中一切的学习活动都体现了以学生为主体的理念，让学生积极地以个人或集体合作的方式参与各种美术活动。一切都以“趣”字当头，教师要探究有趣的教学手段，引导学生爱好美术，自主探究学习，从而提高创新能力。2、培养学生的美术学习兴趣,活跃美术学习气氛,创造轻松愉悦的学习环境,启迪学生的艺术

5、天赋,张扬学生的艺术个性.苏霍姆林斯基认为：“学习掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认训活动，培养学习兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力”。是的，一个人当他对某种事物发生兴趣时，总是心驰神往，就会主动的、积极的、执著的去探索。可以说没有美术兴趣，就没有审美创造。在非智力因素中，兴趣是最活跃的因素。在长期应试为高的背景下，绝大多数所谓主课老师认为：美术课只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。即使这样，与学校的其他学科相比较，学生还是对美术学科表现出浓厚的兴趣。而一般老师认为美术课生动的内容，丰富的色彩，吸引了学生，以及因没有考试和升学而造成的心理负担。而对学生来说，学

6、生感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间，并不是真的喜欢美术这一学科。在教育教学岗位上做过老师，都想要让学生学好一点东西。就须设法激发学生的学习兴趣，有兴趣才能做成事，没兴趣则一事无成，没有兴趣的学习无疑是被动的，因此，我们美术教师在教学过程中须在学生学习兴趣方面上多下点功夫。那么怎么提高学生学习美术的兴趣呢？怎样提高美术创新能力呢？一、 充分利用现有设备，直观教学直观性教具，可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容。但我们在新课程标准面前往往不屑于用它，认为这与新课程相违背，这是极其错误的。因此造成一个印象：只要懂电脑的人都可以是美术教师！教得好不好就看电脑水平。老祖宗的经验不能忘。所

7、以，我在教学中通过收集、自制等方法展示教具，引发学生学习美术的兴趣。特别注意范画的顺序和步骤的演练。在我们生活中有许多可以被用来作为美术教学的直观工具。各种各样的工具、材料可以使孩子感到美术学习象玩游戏一样。直观教具生动形象，通俗易懂，可以直接给予学生参考。我通常会不厌其烦在每个教室演练同一课内容，而不会用录象或视频取代。老师虽然累，但效果绝佳。当然，直观教学也要因课型而有改变。比如欣赏课，我会鼓励学生从家里选择与课程切合的实物模型作为直观教具。这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮。消除艺术品“可望不可及”的心理。教师在传授除“欣赏”以外

8、的课题时，要配有另一形式的教具进行教学活动，即自制教具。自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位，这种形式的教具有图片等所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受。我经常画些范画或手工制作，如讲授折纸手工课，教师的示范绝对会成为焦点。低年级学生好动的天性被激发，只要引导得法绝对让学生产生自己亲自动手制作的冲动。这一方面提高了学生对教师的敬佩心理，正所谓“亲其师则信其道，信其道而乐学也”；另一方面，引起了学生极大的求知欲和好奇心，“知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下，他们主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为以后的创作打下坚实的基础，再则，由于这是教师亲自制作的，在教

9、学中融入了自身的体会，那么教学活动将会更加生动。在制作成功的基础上，通过激励有创新者，展示创新作品，会更加激发同学的创新欲望。二、逆向思维，激发好奇心理。我们教师在引导学生学习美术兴趣方面，注意方法的应用使他们的美术课越来越生动，越来越好。当然在引导学生兴趣的方法是多种创造的主要是内在动机的激发下产生的，由于内在动机是个体评价工作与自己的兴趣匹配程度时形成的，所以在创造过程中内在动机与兴趣直接相联系。学生学画旨在培养对绘画的浓厚兴趣和对美的欣赏能力，中小学生的兴趣爱好和气质的形成，都和后天的教育和客观环境熏陶分不开。 三、重视辅导环节，优化课堂教学结构。建构主义教学观认为，学生的学习是他们运用

10、自己原有的认知结构，主动地建构起新的知识和经验的过程。他们通过自己原有的认知结构和新知识的互动，使认知结构不断地得到充实和发展。只有认识对象被纳入到他们的认知结构中，它们才能获得真正的意义，学生的智力才能获得发展。教师应根据本节课所授内容，利用有效的手段，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨 ；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、 方法等，使其他同学从中得到启发。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优 美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生

11、，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而 达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。创设学习环境，思路应该开阔。不应当仅仅局限在美术教室里。要把思路扩大到社会、教室之外、网络、博物馆、大自然等。当然，创设学习环境不是说必须花样翻新，走出教室。即使在教室里，仍然能为学生创设非常好的学习环境。这全看教师根据教材内容和个人的条件而定。但是，在保证学生能够扎扎实实学习的前提下，为他们创设一些特殊的学习环境，使美术课有些像活动课，肯定会使学生异常活跃，有助于学习美术的积极性和创造性。在教学中，我们要非常重视开拓学生思维，力求让他们体验成功，“艺术想象幻想开拓创造”，对于学生们的奇思妙想，大胆鼓励，放手让

12、他们在实践中成功。教学手段的创新决定着教学效果。提倡动眼动脑动心动手。中学阶段利用一下儿童化教学手段也未尝不可。如编童谣、顺口溜、诗歌、猜谜等形式各异的教学方法，力求形象印象深刻。如齐白石一课，上课之前先猜谜：有个老公公，背脊像张弓。生前无滴血，死后满身红。然后再指出齐白石就是画虾高手，学生会马上集中精力。另外多进行“情感激励”、“目标分层法”、“轻松教学法”、“启发式教学法”、“师生共同参与教学”等教学法的尝试和探讨也很有必要。 四、培养学生积极实践、自主探究、善于合作、主动发展的学习方式。 在传统的教学模式中，多为满堂灌、一言堂的注入式教学，就美术课而言，绝大多数课堂上是遵循导入新课讲授新

13、课教师示范学生作业作业展评课堂小结这一教学过程，所有的教学活动都是围绕如何教而开展的，学生始终处于“接受者”的角色。美术教师在教学中要设法创造良好的课堂学习环境，勿以权威自居，要以学生进行平等的对话交流，在交流中做到循循善诱，关注学生的主体地位，从各个角度培养学生积极主动的学习精神、探索精神，为每个学生的能力发展提供条件，为进一步学习打下良好的基础，让课堂成为学生探寻知识的舞台。要做到把课堂还给学生，首先要把学习的主动权交还给学生，设法调动学生的积极性，让学生主动地、探究性地学习美术这一课程。作为美术教师就必须从满足学生需要的角度出发，从学生的角度去设计课堂教学，良好的教学模式中必须有体现学生

14、主体性的教学设计。其实要做到平等是相当苦难的。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接 的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给 学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。老师的一举一动都直接决定着学生的合作参与效果。这里要强调对待差生的态度。对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示 的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能 自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，分寸的把握至关重要。学生好奇好动的特性大都反

15、映在玩上，在玩中求乐，他们并不把画画看作是技能训练，了解了这一心理特征，教师在辅导时就应该从玩开始，玩就是美术启蒙教育的第一步，教师必须要有一颗“童心”，用他们的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。这样，他们画出来的画就有生动活泼的情趣，他们就容易接受，也就能启发和引导他们的兴趣。教师平时对创新精神的佳许也会成为学生求异的动力。施教之巧，贵在引导，重在转化，妙在开窃。也就是说，教师把所想的知识，转化为他们自己的知识，让学生自己去发掘，教师要多种手段，多种方法相结合，集绘画、诗歌、舞蹈、音乐、游戏于一体，积极引导，把青少年的这种爱美的天性，引导到健康的轨道上来，让学生看到绘画所得到的有趣

16、效果，既接受美的教育，又陶冶情操。重视其意，而不拘其形，重视其趣而不苛求其法的教学模式，青少年画画的思维活动属于初级的具体直观性的形象思维，他们作画并不在乎“像不像”，而是按照自己的兴趣，随心所欲地画。因此，教师要充分尊重孩子独立思考，独立创作的主动性和积极性。充分鼓励合作，探究，自我发展等优良品质。五、教师树立导演角色，策划教学细节我们通常有这样的感觉：公开课氛围真好！学生真活泼，回答问题也太聪明了，有点导演过了的感觉。确实，在日常教学当中，完全有必要未雨绸缪。为了让学生学好新知识与技能，教师在备课时应该动脑筋、想办法，像电影导演一样，精心策划每个教学细节。课前必要的导演很重要。在学生原有认

17、知结构的基础上，为学生创设一个他们不曾经历过的学习环境，这种环境应当使学生有一种新奇感，为学生接受新的知识、培养他们的能力创造良好的氛围。这样做，实际上给教师提出了一个要求，那就是教学要不断地创新。一个安于现状的教师当然不会不厌其烦地去创新，可是不创新又怎么能让学生更好地获得新的知识？不创新又怎能培养学生的创造精神呢？一个创造精神不强的教师，肯定不可能培养出创新能力很强的学生。而这一切的前提是“趣”，检验的标准是学生的参与积极性。 新美术课程标准，注重激发美术学习过程的创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。中国的美术文化要被世界所接受，就必须为世界培养出

18、德才兼备的新一代美术人才来，而新课程的实施必将使这一愿望具体而完美。六、合理利用网络，优化课堂教学，提高创新意识美术课具有开发学生智力的功能，运用电教手段，有利于学生展开想象的翅膀，培养学生的发散思维和创造思维能力。如：在教学树石画法一课时，可用电脑制成大量的动画情景：春风拂面，阳光明媚，着意刻画山川的秀美与壮观的对立统一。当这些大自然中的景色动画再现学生面前时，学生的思维豁然开朗，他们沉浸在这美好的意境中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，学生在观看过程中，其思维产生丰富的联想，脑海中同时再现了自然美景和生活趣事，从而使学生在得到美的熏陶和情愫滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开阔

19、了视野，提高了他们的认识能力，为他们的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。实践证明： 学生创作大胆果断，充分体现了学生的个性魅力，同时也培养了学生的审美感知能力，提高了学生的审美素养。 因此，正确的引导学生学习美术，使之成为有意识的创造行为，并充分地显示和发挥他天赋素质，达到他年龄可能达到的卓著成绩。注重激发美术学习过程的创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。做到重视其意，而不拘其形，重视其趣而不苛求其法小学美术教学 以趣激画浅谈教育教学 浅谈以趣激画：，在我二十六年的教学生涯中，深感爱因斯坦曾说过的一句话：“兴趣是最好的老师”

20、。绘画教学过程，他是一个充满心理活动的过程。如何在这一过程中，让教师依据小学生的年龄心理特征，利用绘画的魅力，来激发学生对绘画的兴趣。充分调动学生绘画的积极性和主动性，从基础及早抓起，灵活运用几何形来组合图形，从而达到绘画的完整性；从而达到乐画的境界。这是值得我们每位美术教师不断努力研究和探讨的一个课题。 在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的训练。如：“添画、涂色、画自己喜欢的画、命题画、同临摹一张画”等训练，根据小学生爱好奇，好胜的心理特征，结合绘画教学内容，不失时机地诱发学

21、生学习兴趣，会取得良好的效果。人们总是喜欢寻找孩子们表现在画中的奇思妙想。那些与众不同的色彩、线条与形象，和谐而富于个性，常令成人们赞叹不已。孩子们尤其喜欢画色彩，当五颜色六色的颜料通过他们的巧手自由地挥洒在纸上时，他们常常快乐得手舞足蹈。我们教师应尽量为孩子们创造宽松、自由的课堂氛围，启发他们的想象力，让他们有充分施展个性的机会，从而使他们尽情的画出属于他们自己的、最美最好的画。通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用

22、是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 号召学生在节假日所见所闻有趣的事情画下来，大家有了施展才能的天地了！同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我的画最棒”、“露巧手”、“看我的”“夺金银奖”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会，同时也

23、培养出一批批美术人才；在县市、国家级少年书画大赛中多次取得荣誉证书和集体金杯奖。 根据小学生爱好奇，好胜的心理特征，结合绘画教学内容，不失时机地诱发学生学习兴趣，会取得良好的效果。人们总是喜欢寻找孩子们表现在画中的奇思妙想。那些与众不同的色彩、线条与形象，和谐而富于个性，常令成人们赞叹不已。孩子们尤其喜欢画色彩，当五颜色六色的颜料通过他们的小巧手自由地挥洒在纸上时，他们常常快乐得手舞足蹈。我们教师应尽量为孩子们创造宽松、自由的课堂氛围，启发他们的想象力，让他们有充分施展个性的机会，从而使他们尽情的画出属于他们自己的、最美最好的画。在美术兴趣小组活动中，我让学生画舂天，开始，我并没有向学生讲舂天

24、的景致、颜色等等，而是试着和他们探讨一下画舂天这方面的问题：画舂天有意思吗？为什么？你愿意用什么样的纸和笔来画舂天呢？听听这段音乐好不好？这音乐的节奏像不像一些小蜜蜂、小鸟声？想不想带老师去参观一下你的舂天？这时，我再鼓励他们将所想的舂天画下来。由于没有了我给他们的框架，他们的个性便在作品中表现了出来，很有意思：有的是一群可爱的小朋友在花草坪大声地唱歌，在做早操；有的是农民真在播种嘿！他们画出来的画还真不错，“趣”味十足。在我的眼里，爱画画的孩子都是聪明的孩子，你看，五彩的笔下流淌出多少可爱的画面。那是孩子们眼中的世界，那么纯洁，那么美丽，充满了灵性。我一直认为，教孩子画画的主要目的并不是让他

25、们画得如何如何像，而是激发他们内在的灵性，即对世界的感悟。空气运转起来，才会清新。同样，让孩子们的眼光和思想“运转”起来，才会激发出智慧和灵光。在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性这才是我们教学的根本

26、目的所在；创出一支独秀特色化的教学 。寓知、趣于美术欣赏之中高中美术欣赏课教学摭谈 艺术教育之所以重要，在于它能以潜移默化的力量参与各种素质的构建，造就时代所需要的既有专业才能又有较高文化素质的人。人们的审美素质提高了，整个社会的文明水平也就提高了。国家决定在普通教育高中一、二年级学生中全方位地加强艺术教育，就是基于以上这个目的。美术欣赏对于人们来讲是一项十分重要的审美活动，是实现艺术教育和提高文化修养必不可缺的一个中间环节，是现代公民应具有的文化素质。但美术欣赏不是任凭情感欲望驱使的本能活动，而是人类的一种自觉选择，一种自我完善。同样的，学生的美术欣赏能力也不是天生就有的，而是需要通过学习和

27、实践得来，因此美术教育必须贯彻在中小学教育的全过程。高中美术欣赏课是让学生学会欣赏各类优秀美术作品，了解各种美术形式特点，美术的语言和美术家为什么那样表现等等，以期达到培养学生欣赏美术作品，具有一定的艺术修养和利于着眼未来发展的能力。教师应当强调在学生独立自学的基础上进行指导，不是采取过分依赖教师的那种注入式、一言堂的教授。这种指导，应当主张让学生在接受艺术教育的过程中去追求更多的知识和获得更多的能力，以便将来能够从事创造性的劳动，为社会做出独立的、积极的贡献。因此教师对指导的重视程度往往影响到学生的学习效果。马克思曾说过“如果愿意欣赏艺术，就必须是一个有艺术修养的人。”教师在讲授教材中的欣赏

28、理论知识和对古今中外美术名作实例作具体赏析时，应在课上适当安排时间，让学生根据老师提供的思考题（如，什么是美术？美术有哪些社会功能？达芬奇的最后的晚餐的主要艺术成就？）并结合通读课文和范例，在边读边思考的基础上，启发学生开展积极的思考和引导学生展开热烈的讨论，并进行必要的归纳。这种归纳应该在注重基础知识教育的同时又要从中归纳出欣赏的方法和要求，讲理论、讲知识要避免空洞玄虚，讲经验、讲过程则要注意总结规律，并上升为理论。例如西方现代绘画与雕刻一讲，教师在指导学生展开“你怎样理解西方现代绘画？”问题的讨论后，就应给予学生一个明确的观点：即20世纪以来，由于比较多的西方美术家为了尝试开辟一条美术创作

29、的新路子，而试图确立一种与传统美术观念相对立的创新。为此先后产生了层出不穷的美术流派，艺术家们不以谁画的与客观世界逼真相似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界，将对象按照主观意图予以变形和抽象处理，并逐步形成了一种思潮。马蒂斯就是其中的代表之一，他的作品蓝衣妇女，画中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式-线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画，在作者看来艺术作品的内容是次要的，重要的则是艺术形式的美。这就是西方现代派美术很重要的一个特点。显然，这样的艺术观点是与马克思主义的艺术理论不相符的，但这一作品在运用色彩方面的某些经

30、验则是可供我们借鉴的。再如，毕加索运用象征的手法创作的格尔尼卡，画家对画中的各种形象进行了极度的夸张和变形，全画的形象虽然是怪诞的非现实的形象，但却表达了画家对德国法西斯的仇恨。从教育意义上来讲，这件作品也是我们可以借鉴的。对于这一类具有世界性影响的美术作品，我们不可视而不见。因此，我们就必须在对它们进行了解的同时，作具体分析，区别对待，正确把握。凡对于建设有中国特色社会主义和对于开展两个文明建设有利的，我们可给予借鉴，反之不予接受。实践证明经过教师的正确指导，把美术欣赏与艺术教育有机地结合起来，以使学生提高鉴赏力，学生审美的能力是可以提高的。学生一旦具备了欣赏美术作品的能力，便就具有了一定的

31、艺术修养，他们不仅可以从美术作品中得到丰富的精神享受，更重要的是具备了完整的知识结构。因此，教师的指导是重要的，可以说是学生欣赏美术作品的入门之道。学生鉴赏力的提高，除了要观赏最好的美术作品外，还要了解一点美术史、知道一点美术原理。例如教师在指导学生欣赏欧洲文艺复兴时期的美术作品时，先让学生了解十五、十六世纪是世界历史发展中的一个重要阶段，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动是新兴资产阶级在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。美术家们的思想逐渐从长期的宗教禁锢中解放出来，勇于探索、进取，并从古希腊、古罗马的古

32、典美术中吸取了注重现实生活和重视描写人等的营养，以及借助于科学技术发明了透视法和油画等，促使了欧洲文艺复兴时期的美术取得了突飞猛进发展。了解了这些历史的知识，再以一件具体的作品为例进行一些必要的赏析，如米开朗基罗的摩西像（大理石）之所以使人觉得它完全不是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，除了米开朗基罗在创作这件作品中倾注了浓烈的感情外，还在于他的基本功非常扎实，如他对尸体做了大量的解剖，并画了大量的解剖图，才能在复杂的衣纹处理和对肌肉的刻画上取得巨大成功。这样才能像马克思期望的“创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。因此，教师在教学中，应把美术史、美术理论与优秀美术作品的介绍熔于一炉，使学生大

33、大拓展美术的视野，增长对艺术的见识，从而利于学生在综合对照中玩味，在借鉴比较中体察，全面提高自己的艺术修养。美术，本来就是能够给人们带来愉悦的一种艺术。因此艺术教育还应是一种娱乐的教育。康德把艺术看作游戏，就是因为美术家的劳动不是强制的，而是自由的。所以，所谓美术欣赏，都该“寓教于乐”，使人乐于接受。如在指导学生欣赏达芬奇最后的晚餐作品时，讲些学生早已听说过的，如达芬奇“画蛋”等一些故事，以引起学生的兴趣后，再深入赏析最后的晚餐，使学生认识这幅名画是达芬奇采用欧洲中世纪基督教美术中经常表现的题材，又突破这一传统题材程式化的表现手法，紧紧抓住基督告诉弟子有人要出卖他的这一充满戏剧性情节的瞬间，着

34、重刻画十二个弟子的内心世界，表达画家对善与恶、美与丑、祟高与卑鄙的鲜明爱憎。画中对人物的微妙的心理描写，达到了空前的高度。全图的构图完美，弟子三人一组有联系有区别，在画面空间与背景的处理上，透视法应得非常熟练，效果也就比较好。高中美术欣赏系普通及高雅的艺术欣赏。实践证明，无论是艺术实践的参与，还是具体的审美鉴赏活动，艺术可以通过榜样的作用促进人的身心健康，愉悦精神，调节心理节律，提高人的文化心态；进一步激发审美情感，还可以升华思维和理智。这种超越文字层次的理性认识，不仅可以开阔知识视野，而且还能促进知、情、意的结合及相互补充、互相促进。所以，教师应以通俗有趣的故事，展现美术的发展历程，阐明各类

35、美术作品的特征，评述美术作品的奥妙，将知识性、思想性、趣味性结合在一起，尽可能使学生在饶有兴趣鉴赏活动中受到教育启发。 培养学生兴趣，素描教学全面发展 1、利用教学范画的影响力，激发学生兴趣。 由于素描绘画难度很高，具有理论知识深度大且抽象的特点，导致很多学生理解不够，画不好，兴趣不高。那么，一幅好的教学范画（特别是当场师范），对学生学习素描的兴趣有很大影响。在教师作画过程中，通过学生“看”来进行的美育是其他再多的讲解也代替不了的。一幅精彩的画，能起到感染学生的作用，它的好处是让学生对作画的步骤一目了然，对于自己如何来画也心里有底，胆子也大了，就容易画好，如果怕麻烦不作范画，长期对学生“空对空

36、”口传式地讲座，使原先情趣盎然的内容被“空”得干巴巴，枯燥地无剩一点“美味”，学生对美术的兴趣越来越淡。因此，美术教学范画的运用对学生的兴趣及美的熏陶有极大的好处。另外，也可通过教学方法的多样性，如游戏法、默画等调动学生积极性。 2、素描教学要多样化全面发展 为了达到素描教学的目的和参加美术高考的需要，高中美术考生应设较系统的素描课，最终是使学生有较高的观察能力和造型表现能力。但近来很多为美术高考“服务”的素描，一味地应付高考。结果，会画头像的不会画石膏静物；会画石膏不会画头像几乎没有人会画风景素描。这些学生考入了“美院”，什么都得从头学起。针对以上情况，必须对学生进行全面的基础训练，培养学生

37、过硬的观察表现能力，才不至于高考时因考题的改变而束手无策。 3.提高学生对素描作业的评论和分析的能力 在素描教学过程中，应始终让学生参与讲评。对每一幅作业，先让学生发表意见，发动他们的脑筋，特别是对自己的作业。既对画面提出肯定的优点，又要找到存在的问题。一般来说，学生对自己的作业存在的问题认识不够，这样可以加深他对自己的了解。鼓励对某些不同看法的争论，最后由教师进行总结性讲评，也要鼓励学生相互指正，分析人家画面出现的问题。实践证明，这一做法有如下作用：提高了学生理论水平和鉴赏能力。提高素描技法和造型能力。提高他们语言表达的能力。提高他们分析事物的能力。 论大学素描课堂教学中如何培养学生素描学习

38、兴趣 摘要：学习兴趣是驱动学生素描学习的根本动力之一，本文分析了素描课堂教学中的学习兴趣的重要性，提出按“以学生为中心”的教学理论组织课堂教学，恰当处理教师教学过程中的情感因素以及广泛展现近现代素描大师魅力是培养并加强学生素描学习兴趣的有效途径关键词：课堂教学；素描学习兴趣；以学习者为中心；情感因素；大师魅力 在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。奥苏伯尔的学习动机论认为，构成学校情景中成就动机的认知内驱力，即学习者的学习愿望和意愿，是驱使个体进行学习的根本动力，包括学习的兴趣，爱好和学习信念等。兴趣是人的认识需要的情绪表现，它是在过去的知识经验，尤其是愉

39、快体验积累基础上形成的、使人乐于积极而持久去接触、认识某一类新事物的一种倾向在素描教学过程中，学生也只有亲身感受了学习过程的快乐和近现代素描大师魅力，积累了一些“愉快体验”之后，才会形成强烈的学习兴趣，提高学习效率 在我国，大学素描教学课时有限，学生又多是半路“出家”，课堂教学在素描教学中至关重要，极大程度上影响学生素描学习兴趣大多学生对教师及课堂期望很高，每学期初都踌躇满志，希望通过课堂使自己的素描水平大幅度提高，但当他们一旦发现课堂枯燥无味，无法激起他们进一步学习素描的兴趣时，往往非常失望，甚至产生厌学情绪，放弃素描学习，以至于影响后来的专业课学习。“教学是以课堂内容为中介的师生双方教和学

40、的共同活动”。课堂教学中，教与学互动作用于课堂学习环境，课堂教学因而涉及到四个因素；教师、学生、教学内容和课堂学习环境。素描课堂教学中，课堂环境、教师、教学内容即绘画知识和能力三因素都将影响学生的学习兴趣和效率因此，应从课堂教学的组织、教师与学生的关系及绘画本身三方面着手，培养学生素描学习兴趣。 一、按“以学习者为中心”的教学理论组织教学是培养学生素描学习兴趣的根本途径 近年来，素描教学界对绘画学习的研究表明，素描学习过程是认知过程，学习者主动参与、了解认知规律，并体验认知过程的发展是素描学习最有效的方式，以最大量的实践性活动，充分调动学生的主观能动性，体验学习过程，产生学习兴趣，从而掌握绘画

41、知识，获取动手能力。 素描教学者就如何把“以学习者为中心”的教学理论应用于实际课堂教学作了大量探讨和研究。该理论可与传统教学法联系起来，如将错就错法、触摸法等，而最适当的是临摹和研究近现代素描大师魅力研究近现代素描大师分为欣赏、反复观摩和临摹运用三个阶段。在描绘新的物体时应避免“填鸭式”的绘画教学，为教与学设计恰当的情景，让学生自己学习描绘新东西，发现问题，老师则帮助解决问题；在反复临摹和研究运用两个环节中，学生可在教师的组织下进行一系列绘画活动，如局部临摹，夸张变形，意向描绘，结构重组，重叠反复等。学生在这些绘画中充分应用自己对素描知识的理解，最大限度地展现个性、喜好和绘画潜力，亲身体验素描

42、表现过程，体会到不同程度的成就感、创造感，进一步增强绘画学习兴趣在教学手段上，教师应学习现代教育技术，尊重学生的兴趣和个性，通过现场示范，作品分析，因材施教，要求学生课后多动手，多看多分析。 二、教师的情感因素也是影响学生素描学习兴趣的重要因素 教育心理学认为，在教育情景中，互动双方的情感关系是学生最终取得学业成功，教师最终实现教学成功的关键。学生在教学过程中，既是进行认知性的学习，也是进行情感性的学习，这两种学习是密切联系的。教师在教学中如果把情感因素与智力因素结合好了，就可使学生在愉快的氛围中，把智力活动由最初发生的快感或兴趣转向热情而紧张的思考，从而提高学习成绩。素描教学的双向性使教师的

43、情感因素在绘画教学过程中显得尤为重要 教师的情感因素体现为教师的人格特征，教师对学生的态度，教师在教学中的情感投入，教学风格等。教师的人格特征不仅影响学生人格的形成，而且影响学生的认知学习和态度素描教师应具有正直、热情、善良、执著的人格魅力，鼓励学生正确看待生活、社会及自身的学习。素描学习是一个漫长而艰辛的过程，教师应以其自身的人格力量给学生以鼓励和积极的暗示。对学生，教师应给予足够的关心、信任，努力建立融洽的师生关系，创造随和、轻松、自由的素描学习环境。很多学生对素描学习抱有畏惧心理，对自己没有信心，老师要鼓励他们勇敢面对自己的缺点，同时在教学过程中注意纠错方式，根据时间、场合、教学对象的年

44、龄、心理状态等不同因素，灵活运用纠错技巧，不伤学生自尊心和自信心素描教师在教学中的情感投入在学生认知性的绘画学习过程中作用突出，教师的课堂情绪对一节课的成功有决定性影响，如果教师自身一上课就表现得无精打采，心情烦躁，学生很快就得到感染。老师应以热情向上、充满信心、乐观的情绪鼓励学生作更深入的讨论、研究，每一堂课前，都应注意整理一下自己的心情，酝酿一下自己的情绪，充满自信和感召力地走进教室，开始有条不紊的、系统的教学。 三、展现近现代素描大师魅力是激发学生素描学习兴趣的源泉 教学过程一定程度上就是教师把自己对知识的体验传授给学生、被学生接受的过程。从事绘画教学的教师在深刻了解绘画本身内涵和美感的

45、基础上，把自己对绘画的感受传达给学生，使自己的体验为学生所理解，从而达到素描教学的目的我认为展现近现代素描大师魅力是激发学生素描学习兴趣的源泉，这些对近现代素描大师艺术的体验对学生往往有着特殊的吸引力，它们独特的艺术欣赏性使学生感受到汲取这些知识的过程本身就是一种享受。 另一方面，上课过程中素描教师应尽可能地给学生讲授一些艺术背景知识，而不仅仅局限在三大面，五个调子的描绘上。绘画之前，介绍各位大师创作背景和作者情况；绘画过程中，一个物体，一块布，一个背景也可引发与之有关的艺术历史知识介绍。绘画欣赏中，应多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂

46、上创造热烈的绘画学习气氛。 另一方面，让学生课外自己尝试创作一些自己喜欢题材，亦可刺激他们的学习欲望。 研究表明，对某一领域知识的积累是对该领域产生兴趣的基本条件，在教学中，只有在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，才能形成学生的认识兴趣因此，如上知识的介绍应保持连续性，每次都可更换方式，改变内容。学生受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。综上所述，素描课堂教学中教师应应用“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这

47、一层面。如何针对学生多样化的内在需求，寻求满足学生内在需求的教学方法和方式，有待更深入的探讨和研究。 有趣的漫画形象课堂教学改进案例传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。二期课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。在有趣的漫画形象这堂课中

48、，首先，内容是学生平时所感兴趣的，所以在上课以前让学生自己准备好自己所喜爱的漫画书或卡通玩偶等，这些前期的准备工作，都是为了能让学生更好的参与到课堂教学中来。当然，事先我也作了很多的准备工作，就是了解现在的学生所感兴趣的一些动漫作品，只有爱学生所爱才能真正地和学生沟通。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

49、在学生讨论各自都喜欢怎样的动漫形象时，我发现几乎所有学生说的都是一些日本或美国的一些动漫作品，对于这样的现象，首先我让学生说明了他们为什么喜欢这些形象的原因，它们有怎样的魅力吸引你？由此引出了本课的最重要的关键，动漫形象的创作特点：夸张、拟人、幽默等。接着，让学生回忆在我们中国的卡通片中有哪些也符合这样的特点？学生基本上都谈到了一些中国早期的一些经典的动画形象。从这一点上，因让学生了解，虽然现在的中国卡通还不像日本、美国等国家的发展那么成熟，但是也可以从近几年的一些国产卡通中看到飞速发展的趋势，所以，要让学生学会用正确的眼光来分析、欣赏当今的卡通市场和卡通作品，不再盲目地作日本或其他国家卡通的

50、“追星族”、“模仿秀”，而是能借鉴别国优秀的卡通形式，以自己的形象为题材，大胆进行夸张与变形，用自己的聪明才智、发散性思维来创作属于自己的卡通形象，为丰富校园文化生活、为中国卡通事业的再次崛起做贡献。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导、鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。合理评价，获得学生信赖也是非常重要的

51、一个环节。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。通常，我会把学生的作业张贴在黑板上，评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公平的评价方法。创 设“漫 趣 横 生” 的 美 术 课 堂相信许多童心未泯的成年人跟我一样，看着花仙子、阿童木、圣斗士喜洋洋等动画片和漫画书就足以让我们欢欣雀跃。当了一辈子老师的我跟孩子们接触了那么多，发现虽然时代不同，但孩子们对漫画的喜爱程度却是有增无减。童年透明如水晶一样，简单的快乐就能折射出耀眼的光芒。我们

52、成年人可能会对孩子快乐的理由感到莫名其妙，看到他们因为漫画中的一句话笑个不停，心里会想“有这么可笑吗？”有时候在我的美术课上也发现偷偷看漫画书的学生，虽然生气可我还真的挺佩服那些漫画作家，怎么这么会抓住孩子的心呢？我讲课也能这么精彩该多好啊！于是我决定也来研究一下现在学生们喜爱的漫画，看看其中有什么魔力。学生们可以看到的中外漫画杂志、连载、书籍等可谓零琅满目，选择的范围相当大，其中优劣参半。而孩子的道德观、价值取向还不健全，缺乏判断的能力，这就给某些不健康的商业漫画制造了可乘之机。宣传着暴力、色情的画面和情节，会给幼小的心灵造成怎样的影响呢？这是时代特有的现象也是我们应该深切关注的问题。作为一

53、名美术教师，我认为既然漫画也是绘画艺术的一个门类，那么教师完全可以在美术课上对学生加以引导，让他们在充满兴趣的漫画知识学习中，通过自己的眼睛观察生活中的真、善、美；通过大脑的分析提高分辨善恶、美丑的能力。在最初将漫画引进课堂时，我发现同学们虽然都喜欢看漫画，但并不了解漫画的种类，漫画的创作意图，以及漫画的制作方法。因此，我在美术教学中做了“从兴趣走向目的” 的渐进学习尝试：一、通过欣赏、讨论等方式，激发学生兴趣。首先我与学生进行了沟通交流，了解到不同年龄段、性别的学生对漫画的选择是不同的，如低年级男生喜欢奥特曼、蜡笔小新女生喜欢机器猫等；高年级学生喜欢犬夜叉、乌龙院等，于是我对众多漫画进行了分

54、析、甄别之后选出了一些内容健康、幽默、对学生有启发的作品推荐给他们，并在美术课上我搜集了一些素材让同学们欣赏，请他们讲讲这些漫画人物有什么值得我们学习的地方？他们的性格怎样？如果你是“花木兰”，你会替父从军吗？你在家帮父母干活吗？如果你也有一只“机器猫”，你会请它帮你做什么？假如你是“千寻”，有勇气独立完成艰难的考验吗？你想成为“大将军卫青”那样的英雄吗通过这样的欣赏、交流，同学们从一个更高的起点（不管是艺术还是德育）重新认识了漫画并更加喜欢看漫画了，因为他们发现了以前被自己忽略的漫画的深刻内涵。二、引导进入角色，探索同一幅漫画的多种情节和结果我从讽刺与幽默、漫画、中国漫画中选择一些针对性强的

55、作品，特别是多格漫画。故意将最后一幅的画面不给予展示，而是让学生去讨论和想象：假如我是主人公或者作者，故事将怎样发展下去呢？由于教师的鼓励与肯定，往往能激发学生认识与表现自我的激情，同时学生的思维也会随之迸发出智慧的火花。最后我再将“包袱”“抖”出来，学生对漫画巧妙的构思和想象有了深刻的了解。三、“趁热打铁”讲解漫画创作技巧分解教授漫画人物的脸形、五官、表情、动作的变化，让学生认识到漫画创作的重点夸张、幽默。我采取的方法有：1、脸形添画法：先让学生随意画一些形状，我根据这些形状添画上夸张的五官，然后让学生自己重复这一过程。通过练习使学生明白了漫画可以打破常规，有时候匪夷所思的形状往往能达到意想

56、不到的幽默效果。2、表情对比法：请学生表演一些夸张、滑稽的表情，我把这些表情用漫画的形式画出来，请学生说说画面中的表情发生了哪些变化？（更夸张）引导学生了解在漫画中，表情也是可以打破常规去表现的。然后再出示一些表情“正常”的画，让学生比较哪种绘画形式更生动？学生自然会选择漫画。最后我再讲解表情变化的规律，学生掌握起来就更快了。3、动作转换法：我先设计一个“双层转盘”，中间的小圈里画上各种不同表情的脸，外面的大圈里画上各种夸张的身体动作。然后请学生随意转动里、外圈，看看都能组合成哪些有趣的新形象。通过这一过程，学生都觉得漫画人物的动作不再像以前那么难了，学生的思维一旦打开，我就让他们作大量的动作

57、练习，学生的想象天马行空，设计出了各种各样夸张、幽默的动作，漫画人物的动作这一教学难题也随之解决了。四、学生自由创作1、观察生活，发现生活中给予自己启示或疑惑的事情，思考它的意义，产生夸张的联想。因学生接触社会面有限，教师就让他们注意观察身边的事物，从司空见惯的事物中发现新奇和有趣的漫画题材。如六年级有个学生画了一幅水星来客，表现的是一名男同学用完水后没有关好水龙头就走了，这时从水星上发射出许多宇宙飞船，载着一群“小水兵”来到校园里，它们有的在拧水龙头、有的在追赶那名同学，画面中的人物动作夸张搞笑。在小作者讲解他的构思时，我分明感到了他对生活和现实问题已具有了一定的分析和判断能力，在让人看了在

58、忍俊不禁的同时又产生了回味和思考。2、用漫画技法表现自己的思考和发现。这一阶段学生的漫画水平有了很大提高，高年级学生学会了“四格漫画”的创作方法，个别作品达到了情在画中、意在画外的效果。而低年级学生的心理特点决定了他们表现的题材多以幽默为主，大多学生都能通过外貌设计表达人物的情感和性格。比如：三年级有个学生宋珂画的人物发型，生气时一根毛就会变成“霹雳闪电”状；忧郁时就会变得低垂无神；而高兴时又会变得飞扬飘逸！我告诉他们：只要有合情合理的“夸张”依据，人头甚至可以“夸张”地画成电脑、地球、金钱或其它等等物体！这才是漫画创作之中追求的“漫味”！3、把作品拿给爸爸妈妈、老师、同学看，请他们给自己写上一点观后感、提一点建议或画上一幅画，实现用漫画谈心的作用。如亲人的生日、母亲节、父亲节等节日时，给学生布置画一幅漫画送给家人表达自己的感情，并请家人为自己的画提一点建议。如：四年级学生李明晓在妈妈生日这天想送她一件礼物，可自己又没钱买，我建议她给妈妈画一幅漫画，把想送的礼物画出来。下一次再给他们班