2019-2020年高二音乐 南亚音乐之-印度音乐教案

1、2019-2020年高二音乐南亚音乐之-印度音乐教案教学目标：1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞；2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征：3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱教学重点：感受印度音乐风格教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素教学准备：多媒体课件、钢琴教学过程：一、导入：课前播放印度电影女友嫁人新郎不是我1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度）（展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。（突出印度音乐的重要性）2、对印度的社会文化做简要介绍提问抢答的形式：

2、首都、人口、旅游、语言等方面二、乐器播放MTV,由孙燕姿所演唱的神奇，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。1、西塔尔2、塔布拉三、欣赏印度乐曲晚上的拉格1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？2、乐曲分析3、印度古典音乐的两种基本要素：（1）拉格：指旋律框架（2）塔拉：节奏、节拍的总称实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。四、学唱印度民歌流浪者之歌1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点?旋律线条是曲线型，用了装饰音一波音2、学唱3、加入特色节拍齐唱五、印度歌舞1、欣赏一段传统印度歌舞片段2、欣赏印度电影片段

3、一现代歌舞印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌舞也具有现代的风格3、总结印度舞蹈的特征印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而表达出舞蹈者想要表达的意境。六、知识回顾印度的旋律一拉格印度的节奏、节拍一塔拉印度的乐器一西塔尔（琴）、塔布拉（鼓）答对奖励、答错惩罚七、总结印度音乐的基本特征1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律2、各种滑音和装饰性音型的点缀3、富于变化的鼓点4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱5、富于变化的即兴演奏及演唱八、能力拓展为什么

4、印度音乐的特色如此鲜明？九、教学反思2019-2020年高二音乐古典吉他名曲演奏教学教案教学内容1）教学内容所属模块：演奏2）年级：高二年级3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友5）学时数：45分钟二、教学设计1、教学目标：A、了解“吉他史上的贝多芬”费尔南度索尔生平，及他的古典吉他名曲月光。B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的塞戈维亚音色的清脆流畅。C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲月

5、光。2、内容分析：古典吉他曲月光是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲月光有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。全曲结构为A(a+a)+B(d+c)+A(a+a)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。作为创

6、作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后，停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音，并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定，这种奏法可增大音色的明暗幅度，使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时，右手不能用同一手指连续拨弦，而要交替拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展，而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为塞戈维亚音色。通过相同题材的其他器乐作品欣赏(贝多芬钢琴作品月光奏鸣曲

7、；二胡作品二泉映月；德彪西印象主义作品月光；民族器乐曲汉宫秋月；斯美塔那交响诗沃尔塔瓦河之月亮、水仙女之舞；俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画月夜；琵琶曲月儿高波兰作曲家肖邦的紅小调钢琴协奏曲第二乐章片段等)，感受他们相同的情绪特征。通过鉴赏分析，可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化，愉快时并不显得兴高采烈，忧愁时也没有悲恸哀伤的程度，是一种宁静的优美。一般节奏比较平稳悠长，速度略慢。曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征，对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征，和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。3、学情分析：吉他被誉为同钢琴、小提琴并列

8、的世界三大乐器之一。吉他有很强的艺术性和音乐性，而且极富时尚性，越来越多的同学喜欢吉他，有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他，甚至加入了乐队。以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。与其他乐器相比较，吉他具有各方面的优势，即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。因此，通过一个学期的演奏模块选修，学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧，并能演奏简单的乐曲与练习曲。在此基础上，更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿，提高音乐审美鉴赏能力；接触学习演奏经典音乐作品，为学生在人生道路上永远与音乐为伴打下更坚实的兴趣基础。4、设计思路：普通高中音乐课程标准指出：“高中音乐教学演奏

9、是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。”“重技轻艺”是传统专业音乐教学的弊病，而肤浅浮躁又并不能在新的音乐课堂中留住真正喜爱音乐的学生。如何兼顾学生的兴趣爱好又能提高学生的审美能力，体验音乐并提高表现音乐的品味，是高中新音乐课堂研究的重心。通过教学实践，我们发现他们更愿意在表现实践中通过对作品情感内涵的准确理解,获得深刻的情感体验。因此尝试进行多模块综合教学,在鉴赏中融入演奏、唱歌表现，在演奏中接受鉴赏，也是新音乐课堂中的有益尝试。接受美学论者认为：青少年在欣赏作品时，不是对作品作浮

10、光掠影的了解，而是在聆听的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的情”和“理”能有所感受和领悟。因此他们的欣赏有较明显的感情色彩和理性色彩，具有主动性和创造性的特点。况且青少年的心理有其共性：即对新奇的事物表现出极大的热情。因此我们把相同题材不同乐器演奏作品，甚至不同类别的艺术作品拿来放在一起感受、体验，让学生体会到艺术创造的魅力，从而提高学生的艺术鉴赏水平，激发学生艺术表现的欲望。三、教学过程扌苗述教学环节及时间教师活动学生活动设计意图一、播放钢琴曲月光奏鸣1、欣赏、回顾。1、运用情感迁移，激回顾曲片段，引导学生回顾高2、回忆体验音乐中的优美，感受发学生的学习兴趣。与导入一阶段

11、在音乐鉴赏模块中瑞士琉森湖面上水波荡漾的皎2、引导关注音乐的形欣赏到的贝多芬钢琴名曲。洁月光”。象、意境美二、“吉他史上的贝多芬”1、了解“吉他史上的贝多芬”费以理解作品为基础，激费尔南度索尔所创尔南度索尔对吉他音乐的贡献。发主动探索、学习的兴新曲学习作的古典吉他曲月光欣赏、简介。2、了解月光作品的基本结构。趣。演奏技法练习三、月光曲演奏要点分析：1、三个声部构成，高音为旋律声部。2、弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律。3、弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满。4、注意二分音符、附点及连音时值的保持。1、靠弦奏法练习要点：弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开。2、体验：在为舞蹈和歌唱伴

12、奏时，为了使吉他的声音在舞者的鞋后跟踏地声（taconeos）和歌者的拍掌节奏声（palmas）之中能被听清楚，他们在弹奏快速音阶的段落时便采用垂直靠弦的演奏方法。3、靠弦奏法使弹者在演奏旋律或强音容易找到拨弦正确的发力方向1、技术训练的目的是为表现音乐服务的，技术为完美表达音乐提供有力的保障。2、音乐作品结构的理性分析能够使演奏者在演奏音乐作品时，自觉地进行审美加工，从而获得演奏审美经验和审美意义，最终使器乐演奏成为自觉的审美创造活动。月光音乐会四、与月光有关的音乐作品赏析：1、二胡曲二泉映月2、德彪西印象主义作品月光欣赏3、民族器乐曲汉宫秋月欣赏4、斯美塔那交响诗沃尔塔瓦河之月亮、水仙女之

13、舞片段欣赏5、俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作、油画月夜赏析1、钢琴特长生演奏贝多芬月光奏鸣曲片段2、二胡特长生演奏二泉映月3、感受音乐的情绪特征：宁静的优美；节奏平稳悠长，速度略慢。曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。1、激发音乐思想感情共鸣；丰富音乐知识；开拓学生精神视野。2、感受相同音乐情感，理解音乐形象特征；增强学生鉴赏能力，促进提高学生的演奏水平。激情表现五、归纳与激情：1、吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。2、它与贝多芬的钢琴曲月光等曲一样有着异工同曲之妙。我们应当以细致的感情和美好的音色把它再现给人们。1、“我就是大师。”2、右手把握好三个声部不同的音质与、音色，左

14、手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。3、乐曲中的分解和弦要弹得轻而优美。4、展现一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面。1、通过音乐艺术审美的愉悦、情感的陶冶与升华，促进演奏表现艺术活动水平的提升。2、在表现实践中通过对作品情感内涵的准确理解，获得深刻的情感体验。四、教学反思本课教学以接受美学理论为出发点，尝试在器乐教学过程中改变过去“重技轻艺”的倾向。从关注学生的自身的审美体验着手，通过激发学生演奏兴趣与热情，而达到主动探索演奏技巧、主动表现，激情体验的艺术审美趣味。同时，也是尝试在高中音乐多模块教学中进行音乐鉴赏与器乐演奏模块相互结合的有

15、效尝试。器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁。乐器可以给学生一个直接的感知，使他们掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律。这样，学生就会在不断的学习中不断地提高，从而使学生的审美得到培养和发展。通过本课教学，根据新课程标准，打破了传统教学的知识框架,强调通过综合性活动的体验学习，引导学生主动体验，主动探究，并运用综合性知识技能去表现和展现艺术的美，以艺术性和活动化的学习方式，通过学生的亲身体验音乐、感受音乐，激发学生对知识的学习的渴望。请各位专家和同行们多多指教！谢谢！（xx.8）附：教学资源1、费尔南度索尔与月光费尔南度索尔(FernandoSor,1778-1839)，被誉为“吉他史上的贝多芬，1778年2月14日生于西班牙巴塞罗那，1839年了月8日在法国巴黎逝世。索尔在青少年时代就受过良好的正规音乐教育，在修道院学习小提琴、大提琴。他在音乐理论方面较热衷于和声法与对位法”的研究，并于1794年修完了蒙特沙拉修道院的教育课程。对歌剧、器乐音乐和海顿、莫扎特的作品亦作过潜心的研究。索尔一生创作了大量的吉他曲，其中30首小步舞曲。根据莫扎特歌剧魔笛第一幕第三场的主题改编的魔笛主题变奏曲。著有吉他演奏法吉他教材等