从《韩熙载夜宴图》和《雅典学院》浅谈东西方绘画差异

1、从韩熙载夜宴图和雅典学院浅谈东西方绘画差异中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。我们面对的是一个丰富、广阔的绘画艺术世界，浩瀚的中外绘画艺术作品会源源不断地向你走来。然而，随着岁月的流逝，有些作品在你的脑子里，早已消失得无影无踪了，而有些作品却在你的脑子里留下了深深的印象：那一幅幅强烈打动你的、动人心弦的画面并不随着岁月的流逝而消失，倘若一闭上眼睛，那具有特殊美感的画面就会向你逼近，仿佛就是你生活中的一个组成部分，使你深深地陶醉在里面。当然，这种魅力

2、与美感是任何其他艺术形式所无法代替的。色彩、形体、画面的整体结构、气氛、情趣无论从哪一个角度上，这两个世界都是如此地迥然不同。韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。雅典学院则是大家最熟悉的文艺复兴时期的作品。这两个作品作为东西方绘画的代表，将其进行比较，具有很大的典型性。一透视中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点透视与

3、散点透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视。韩熙载夜宴图中，顾闳中对人物的刻画细腻，典雅。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，

4、但脸上无一丝笑意。他更偏向于脸部和细节，在人物的透视方面是忽视的。另一方面，雅典学院中，拉斐尔在人物的刻画上精工细作，更为耐看。在阴影和轮廓的处理上十分精细，对光与影的关系的理解达到了科学的境界。作品跟人们的现实感受即为接近。采取的是一点透视法，追求准确而科学的比例关系和透视关系，体现了实证主义和科学精神。总体来说，西方古典绘画从文艺复兴开始，和科学紧密结合，强调透视比例关系，画家的观察方式采用焦点透视。中国传统绘画采用散点透视，没有西方那种特别完善详细的美术理论著作。韩熙载夜宴图为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物聚散有致，场面有动有静。从全图的结构上

5、看，画家分别利用三件大的立屏将画面分为四个部分，每部分内的空间深度感又通过斜置的榻、几案、屏风等物件的对称布局来表现；有些人物频繁出现，各自的形象十分统一。在雅典学院的画面上，作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家聚于一堂，其中包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。整个壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气，所有的人都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,他们或者在一起侃侃而谈，或者是独个儿在那里进行思考,人物或立,或坐,或缓步走动,人文主义的艺术家总是设法使画面上的人物享有充分的自由。而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点，把画面上背景,建筑物的透视和前面真实建

6、筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，壮丽。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，他们各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显得杂乱，整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了全画的宏大气魄。西方绘画具有自己独特的色彩体系。它与中国画的水墨色彩在质感、厚度等方面具有渐次的差别，赋予观赏者迥然不同的色感。色彩方面的巨大的差别，奠定了两个艺术系统最初的基调和氛围，西方绘画凝重而有质感，国画则天然易趋空灵。另外油画的空间特征要求色彩必须填满整个

7、的画面，不能留下任何的空白；而在国画特别是南宋以后其成熟形式的水墨画中，留白则是画面构成的基本要素。中国绘画不注重色彩，只是粗略地要求近大远小、黑白阴阳。墨法则利用墨的浓、淡、干、湿、焦、枯、宿、积、泼、破来进一步刻画对象。中国绘画也很少描光，形象多为平面，以线造型，符合平面构成观念；中国绘画较少绘色，尤其艳丽浓度高的色彩，色彩规律也是平面布置的。韩熙载夜宴图中，人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。雅典学院在色彩处理上，乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等色互相交错，鲜明而又十分协

8、调。作者在作品中大量运用对比色（科学上叫互补色）和原色或简单的复合色，创造一种炫目的生动的效果，大大提高了作品的表现力。四叙事韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘画的就是一次韩府夜宴的全过程。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。韩熙载夜宴图从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家

9、用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。全卷分为五段，第一段听琵琶演奏，第二段集体观舞，第三段间息，第四段独自赏乐，第五段依依惜别。雅典学院则整幅画都洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气，所有的人都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,他们或者在一起侃侃而谈，或者是独个儿在那里进行思考,人物或立,或坐,或缓步走动,人文主义的艺术家总是设法使画面上的人物享有充分的自由。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描写了古希腊以来50多个各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人创造力。位

10、居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里土多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，他们各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显得杂乱。五时空空间与时间的关系，是研究中西绘画艺术异同时不可忽视的一个重要问题。中国的画家和西方的画家在表现空间与时间，以及在艺术表现中努力克服空间与时间的局限性上，有许多共同的地方，又有许多微妙的差异。在克服空间的局限性上，西方画家往往采用焦点透视的方法。利用观者视觉上的错觉和幻觉；中国画家则往往采用散点透视的方法，表现空间的无限广延性。在克服时间的局限上，西方画家往往强调瞬间的因素，在表现上选取富有暗示性的动作的一瞬间，需要观者的想象；中国画家则往往采用横幅手卷形