关于声乐教学原则的思考与实践

1、关于声乐教学原则的思考与实践内容摘要:声乐教学有其自身的特点和规律,作为在教学中起主导作用的教师,不仅要具有渊博的知识、全面的艺术修养,还要有兢兢业业、一丝不苟的教学态度,并且在教学中遵循声乐教学的特点和规律。文章对声乐教学中循序渐进、因材施教、技艺结合的教学原则进行了论述和探讨。文章认为,教学中在注重学生基本功训练、培养学生掌握纯熟的发声技巧的同时,必须遵循以上的教学原则,只有这样,才能培养出高水平的合格的声乐艺术人才。 关键词:声乐教学 循序渐进 因材施教 技艺结合 声乐教学是一门系统性、实践性很强的学科。教学中如何把握好教学尺度及教学原则、培养和训练学生掌握科学的发声方法、艺术地表现作品

2、的风格特点及思想内涵,是每位声乐教师应该认真研究的课题。声乐教学有其自身的特性,其教学多采取一对一授课方式,师生关系从建立的初始,教与学的矛盾便伴随着整个教学过程。要处理好教与学的关系,笔者认为,作为教师要发挥好声乐课上的主导作用,以学生为本,启发并引导学生学习的主动性、积极性和自觉性。在学习过程中,帮助学生逐步建立起正确的声音观念,在注重基本功训练的同时,培养学生勤于思考、善动脑筋的良好习惯。作为学生,在逐步掌握发声技巧的同时,还应重视音乐、艺术、教育理论课程的学习,并广泛涉猎姊妹艺术,注重平时的积累,以丰富自身的艺术修养。发声技巧和演唱水平的提高,只有在教师和学生的共同努力之下,才能得以实

3、现。 一、循序渐进的教学原则 声乐教学有其自身的特点和规律,教师在教学中应该起着主导的作用。对于刚刚进入大学校门的年轻学子来说,如何帮助他们尽快地建立起正确的声音观念,用怎样的训练方法和教学手段,帮助他们打好基础并逐步掌握正确的歌唱方法,是每位声乐教师应该仔细思考的课题之一。 注重基本功的训练,在声乐教学中是非常重要的教学环节之一。俗话说,“基础不牢,地动山摇”。对于刚刚进入校门的学生来说,他们的演唱肯定存在着许多错误的发声方法和不尽完善的地方。想在较短的时间内加以改变是相当困难的,因为正确的歌唱方法的建立,必须以学生改掉那些由于错误训练方法所形成的不良发声习惯为前提。只有在教学实践中,帮助学

4、生改掉那些不良的发声习惯,才能使学生的学习进入到正确的轨道。一方面,要对学生在发声技术上存在的问题采取有针对性的措施,使其在原有的基础上有所改变,逐步掌握科学的发声方法。另一方面,要针对每位学生的声音特点,采取有的放矢的教学方法,使学生的发声技巧和演唱水平在其原有的基础上进一步提高。因此,帮助学生尽快地建立起正确的喉形、打好中声区的基础是非常重要的。比如,呼吸基本功的训练,是这一阶段学习中非常重要的环节之一,因为呼吸方法掌握与运用的好坏,将直接影响歌唱发声的声音质量。另外,声带挡气的适度、声与气的平衡关系、声音走向的规范,以及共鸣腔体的合理运用等,应在打基础阶段有明确的要求,并且要有一个不断反

5、复、巩固的过程,这样可使学生的学习尽快地步入良性循环的正确轨道上来。 发声练习是声乐训练中重要的组成部分,它是训练学生如何掌握好五个元音的演唱方法,如何运用气息,在注重声音走向规范的同时,如何得到声音的高位置,以及不留痕迹地唱好低、中、高三个声区的连接,这是声乐训练中非常重要的一个方面。因此,教学中,发声练习要从简单、平稳、均匀的三度、五度音阶开始,经过训练,待学生慢慢掌握后,再过渡到复杂的八度、十度音阶练习。因为刚接受训练的学生,在歌唱的整体上是不协调的,特别是气息的控制,以及发声时正确的喉形尚未建立完善的时候,很难驾驭复杂、快速的发声练习。因此,在变化较小的发声练习中,由慢到快,逐渐过渡到

6、较复杂的练习,待学生逐渐掌握并打下良好的发声基础之后,可以根据学生的具体情况,再适当地拓宽音域、加大音量。 为学生所选用的声乐曲目,也应本着由易到难的原则,要根据学生的实际演唱水平来加以确定。同时,对于歌曲的风格、内容及音乐表现方面,也应从相对简单的作品,逐步地向有一定难度的作品过渡。因为学生音乐理论知识的掌握、情感的表现及文学、艺术修养的提高,同样需要一个培养、训练与积累的过程。只有掌握了良好的发声技巧,再加上自身文学、艺术修养的提高,才能准确地表达作品的意境。 然而,在实际授课中,有些教师急于体现自己的教学成果,违背科学的教学原则,忽视基本功的训练,不顾学生的实际演唱能力,以演唱大的作品来

7、显示自己的教学水平。至于声与气的平衡、共鸣腔体在三个声区的合理运用以及咬字、吐字、归韵等发声技术方面的能力,全凭学生的临场表现。试想,在学生的发声技巧掌握不够扎实、全面的情况下,其演唱会成功吗?这种忽视基本功的训练,用难度较大的作品来展示自己教学成果的做法,很可能会破坏学生正常的歌唱心理状态,有时甚至会造成学生发声机能的损伤。这种拔苗助长式的教学方式,是某些教师急功近利、心态浮躁的心理在教学实践中的真实反映。 任何一门学科的学习,都要遵循其自身的特点和规律,知识的学习和掌握,需要一个慢慢积累的过程。声乐教学也如此,更何况它是一门实践性重于理论性的学科。因此,必须使学生在学习中有一个由浅入深、由

8、易到难、逐渐积累的过程。那种一蹴而就的想法,是不切实际的,也是不可想象的。所以,教学中,在帮助学生建立一个良好的、稳定的中声区的同时,使学生在训练中逐步建立起良好、稳定的歌唱心理状态,随着时间的推移和专业知识积累的不断加深,慢慢地使学生从内心深处建立起学好声乐的自信心,这是声乐教学获得成功的重要前提。 二、因材施教的教学原则 声乐教学中,教师所面对学生的具体情况是不尽相同的。每位学生的声音条件、发声器官的构造以及他们的思想品质、个性特点、心理素质、文化修养、对音乐的感悟能力等方面,都会存在差异。这就决定了教师在教学中,必须根据学生的不同条件,在教学内容、教学方法和教学手段上,采取因人而异、有的

9、放矢、有针对性的训练方式,切不可采取千篇一律、生搬硬套的教学方法。要根据每个学生不同的声音特点、嗓音条件而采取灵活的、有针对性的训练方式。这种灵活的、有针对性的教学手段,既能调动学生的积极性、增强学好声乐的自信心,又能挖掘出每个学生自身的声音特点。对于学生在歌唱发声中所存在的问题,教师要根据每位学生的不同情况,采取灵活的教学方法给予科学的指导。比如:练声时,可以让学生先练习容易找到正确声音感觉的母音,经过反复的练习,获得正确的声音效果并加以巩固。然后在这种正常的歌唱感觉支配下,再加入其他的母音练习,以易带难。这样,经过反复的练习,会使学生的发声状态形成一种在声与气平衡的状态下,既有稳定、流畅的

10、气息支持,又能挂住高位置的圆润、饱满、明亮、集中的声音效果。这是一种既平衡放松又舒展积极的歌唱状态。 教学中,针对每位学生自身的嗓音条件和特点,进行有针对性的训练,会使学生在学习中,逐渐地形成大脑的指挥与肌肉的反应相互平衡,从而唱出动听、悦耳的歌声。对于声乐作品的选择,教师要根据每位学生不同的声音特点、自身的演唱能力,选用程度不同的教材,尽可能地发挥学生自身的优势和特点,以达到提高演唱水平的教学目的。比如:适合演唱艺术歌曲的抒情男高音,声音比较柔和,音量也不是很大,教师就不应该让其演唱戏剧性很强的歌剧咏叹调,这样才能发挥出演唱者自身的优势和特点,并能使演唱者建立起良好、健康的歌唱心理状态。 作

11、为教师,在实际授课中,还要有意识地让学生重视民族民间音乐的学习,为学生所布置的作业中,我国优秀的声乐作品要占有一定的比例。因为,只有懂得和掌握了我们自己的民族民间音乐及各民族优秀的声乐作品,且具有相当的艺术修养,才能使学生在更加全面的轨道上发展,既能唱好自己民族的声乐作品,又能演唱外国的艺术歌曲和歌剧咏叹调,这才是我们要培养的合格的、全面的声乐艺术人才。 声乐艺术是一门实践性重于理论性的学科,学生的发声技巧、歌唱能力的提高,是教师指导学生在不断实践、反复训练中得到巩固和提高的。通过不断的学习,学生会逐步加深对声乐艺术的理解,重视基本功的学习和训练。因此,学生歌唱技能、技巧的训练和掌握过程,实际

12、上是在教学实践中应用,在应用中不断完善并掌握的过程。 循序渐进的教学原则,要求教师在教学实践中,一定要重视学生基本功的训练。掌握好扎实、全面的基本功,对学生以后的学习是极为关键的,甚至会影响其一生所从事的歌唱事业。对于每个教学阶段,要解决学生在发声和演唱中的哪些具体问题,教师要做到心中有数。教学中,要全面地了解学生的具体情况,发现问题要及时调整训练方法和教学方式。通过有针对性的训练,逐步达到提高、完善学生演唱能力的教学目的。作为学生要积极领会教师的教学意图,并按照教师的要求,坚持不懈地刻苦训练,克服学习过程中产生的腻烦心理。要从思想深处认识到:发声技巧的掌握、歌唱水平的提高,需要一个渐进的过程

13、,只有积累到一定的“量”,才会有“质”的飞跃。 三、技艺结合的教学原则 声乐教学中,在训练学生掌握发声技巧的同时,注重培养学生的音乐表现能力是相当重要的。这是教学中非常重要的环节之一。由于声乐艺术是音乐与文学的结合,又依赖于人声的表现形式,因此,深得广大听众的喜爱。音乐艺术的抒情本质,在歌曲演唱中得到了淋漓尽致的发挥。 教学中,从发声练习开始,就应要求学生要有歌唱性,要有表情、有音乐的线条和律动。要使学生懂得,声乐艺术是演唱者运用自己所掌握的发声技巧,准确、生动地表达作品的思想内涵,用优美的歌声去感染听众。这是声乐艺术的灵魂和目的之所在。 发声练习在声乐学习中,是一种技术、技巧性的练习,掌握纯

14、熟的发声技巧,是演唱好声乐作品的前提。它是手段,其目的是运用所掌握的发声技巧,准确、生动地表现声乐作品的思想内涵,用优美的歌声去感染听众。实际教学中,很多学生对发声练习非常重视,这是非常好的现象,但是在演唱作品时,对作品的风格、语言、音乐的表现、人物、环境等重视不够,只是用发声练习的状态去演唱、去“表现”作品的意境,把发声技巧和作品的演唱、音乐的表现分割成两个部分,没有使自己掌握的发声技巧为歌曲所要表现的内容服务。好像发声技巧和歌曲的音乐表现,是毫不相干的两回事。其结果是,毫无艺术魅力的演唱既不能感动自己,也不可能感动听众,肯定不会成功。因此,作为在教学中起主导作用的教师,在训练学生掌握发声技

15、巧的同时,必须培养学生注重声音的表现力,使学生明白,发声技巧必须要服从于作品音乐表现的需要,要用美妙的歌声,去揭示作品深刻的思想内涵。这是每位教师必须认真思考的课题之一。 从发声技巧和艺术表现的关系来看,二者是歌曲演唱中互不可少、互为依存、相辅相成的两个方面。一方面,如果演唱者没有掌握扎实的基本功和纯熟的发声技巧,其力不从心的演唱诠释不出作品的思想内涵,既不可能打动听众,也不可能获得成功,所以也就谈不上音乐表现。另一方面,演唱者掌握了纯熟的发声技巧,如果演唱时只重“声”不重“情”,那么这种演唱就成了没有灵魂的空架子,发声技巧脱离了歌曲的内涵,脱离了音乐的表现,则毫无实际价值。因此说,发声技巧是

16、表现声乐作品的手段,而不是目的。注重揭示作品的思想内涵,把真实的生活体验和深刻的思想感受完美地融入作品之中,也就是演唱者的发声技巧为其演唱作品的内容服务时,其发声技巧才有意义。 教学中,如何把握好声乐作品不同的艺术风格是非常重要的。风格的把握在歌曲演唱、艺术处理和音乐表现中占有重要的地位,它是艺术表现中重要的组成部分,同时也是检验教师的教学是否成功的关键之所在。比如,演唱意大利古典艺术歌曲,一定要让学生注重严谨、朴素、典雅的风格和特点,并且根据作品的要求,不要随意地加滑音,在声音和声音的力度上都要有所控制。因为这一时期的声乐作品,注重颂扬理性,追求理性的美,追求形式、结构上的严谨和均衡。演唱浪

17、漫主义时期的艺术歌曲,要有别于古典主义时期的作品。这个时期,以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯为代表的浪漫主义作曲家,在歌曲的创作手法上,进行了许多革新,歌词大都采用著名诗人表达个人心境和思想感情的作品,讲究诗词和音乐的完美结合,音乐开始大都具有鲜明生动的形象,将诗词的内容以音乐的形象表现出来,像舒伯特的春梦就是很典型的代表。因此,演唱时为了能准确地表现出诗词的内涵,就要对作品进行许多细致的处理,像轻声、半声、渐强、渐弱,以及在高音上的强弱处理等,来丰富歌曲的表现力。演唱浪漫主义时期的作品,要以多变的音色、清晰的语言、细致的语调来诠释作品的内容和风格。每个国家和民族的声乐作品,都有其自身的演唱风格和特点

18、。教学中一定要加强学生在这方面的修养和底蕴。比如,意大利歌曲的演唱,特别是拿波里民歌比较倾向于热情奔放,感情外露夸张,高音的演唱可以淋漓尽致地发挥,还可以加入比较自由的滑音;德国艺术歌曲的演唱风格是质朴、严谨,情绪起伏变化明显,演唱时要注重声音圆润,情绪细腻,线条清晰优美;法国艺术歌曲的演唱风格是客观、诗意、含蓄、细腻,演唱时要注意声音的控制,不能纵情奔放,要自然流畅,既含蓄内敛,又热情洋溢,既精细纯净,又不流于纤弱。同样,我国各民族和地区歌曲的演唱风格,可以说是风格迥异、千姿百态。要演唱好各民族的声乐作品,就必须对其民族风格、语言、旋律特点、节奏等进行仔细的研究和了解,这样才能准确地把握好作品的风格和演唱特点。 遗憾的是,教学中有些教师往往只注重学生的声音质量,一节课的大部分时间都用在了发声练习上,对于作品艺术风格的把握、音乐的表现及艺术处理,分析、讲解得很少。可以想象,学生在掌握了一定的发声技巧去诠释作品的时候,却得不到教师在作品的艺术风格、音乐表现等方面更深层次知识的传授与指导,其演唱只能在知其然不知其所以然的状态下进行,这就很难对作品进行独具匠心的艺术处理,也就根本谈不上揭示作品深刻思想内涵的目的。试想,如果演唱者在演唱意大利、德国、法国、俄国等国家的歌曲以及中国民歌时,都采用同样的声音和力度、同样的表现手段,其演唱肯定是失败的。作为