整体观念：美术鉴赏教学的新取向

1、整体观念: 美术鉴赏教学的新取向摘 要“整体观念”是指具有统一性和完整性的想法。由于时代进步中生产力的发展使美术作品变得丰富多彩，美术外延的扩展使内涵变得模糊难解，新的“实验”使绘画形态变得扑朔迷 离，这一切对美术鉴赏提出了挑战。因此，要通过对影响美术鉴赏活动的基本要素进行分析，透 析学生美术鉴赏活动的心理过程，追求美术鉴赏活动的审美极致，在凝神观照中探究美术鉴赏的 价值。在形式鉴赏强调美术语言的把握、感悟式鉴赏揣摩作者的创作意图、比较式鉴赏将知识与 能力融会贯通、社会学式鉴赏助力作品内容的理解中，引领学生徜徉在宽广的美术鉴赏天地。关键词整体观念; 美术鉴赏; 艺术素养; 视觉艺术; 审美中图

2、分类号G633 955 文献标识码A DOI: 10 3969 / j issn 10051058 2020 12 01670美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品 与美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获 得审美经验，提高生活品位的美术活动。由于美术 是“难以言表”的情感体验和精神世界的视觉呈现， 因此，学生在鉴赏过程中，对有的美术作品非常喜 欢，有的则忽视或者漠视; 同样喜欢一件美术作品， 有的是鉴赏作品的表现技法，有的是感悟作品的思 想内涵，有的是观看作品形象与细节，鉴赏的视角 根据自己的喜好进行选择。“整体观念”是指具有 统一性和完整性的想法。普通高中美术课程标准 ( 2017

3、 年版 2020 年修订) 在必修课程美术鉴赏内容系列的学习中指出: “整体观念”是美术活动中重要的概念，也是人们看待和处理问题最有效的观念 之一1。作为美术教师，要以“整体观念”统领美术 鉴赏活动，通过引导学生对教材中收录的经典美术 作品的学习，让学生学会运用视觉感知进行描述、分析、解释、评价，以此获得深层次的审美理解，从 而帮助学生树立文化自信，培养对世界多元美术文 化的开放包容，提高美术鉴赏素养。一、时代的进步对美术鉴赏提出挑战美术既是一个具体的历史现象，也是一个不断生发的文化形态。在美术史的历史发展长河中，新的美术现象的产生会对已有的美术史内容产生思想的碰撞和观念的革新。经典的美术作品

4、在流传 的过程中会面对不同时代的鉴赏者，同样，处在不 同时代的鉴赏者也会对经典美术作品产生不同的 理解。在美术学习中，学生对美术作品的鉴赏不可 避免地带着现在所处的时代背景，通常会以当下的 眼光去鉴赏美术作品。但是随着鉴赏视野的拓展、审美能力的提升，学生会对美术作品产生新的认识 和理解，同时也带来了新的问题与困惑。( 一) 生产力的发展使美术作品变得丰富多彩随着科学技术的不断进步，越来越多的视觉文化产品进入我们的生活，并在不知不觉中与美术进 行着前所未有的亲密接触。复制技术的不断精细 化使人们可以轻易观看到与原作几乎接近的经典 艺术作品，一座座精美的艺术宝库呈现在我们面 前。从历时性来看，日新

5、月异的技术发展，为美术 作品不断地提供新的媒介，随之而来的是新的门类 的不断涌现以及对艺术认知的不断变化。在共时 性上，各种信息交流的便利带来了文化的前所未有 的交融，来自不同时空的美术品“大军”不仅数量庞 大，而且每一件作品都反映了不同时代、不同地点、不同文化，甚至是不同艺术家对美术的不同认识， 引发我们的思索。面对不断涌入视线的美术作品， 可以使我们以积极的姿态去面对围绕在身边的美 术作品，同时也极大地丰富了对生活的体验。基金项目北京市教育科学“十三五”规划 2020 年度课题一般项目“高中美术教师课程领导力提升的实践研究”( 项目编号:CDDB2020203) 。作者简介周信达，本科，正

6、高级教师，美术特级教师，研究方向: 美术课程与教学论。( 二) 美术外延的扩展使内涵变得模糊难解在通常情况下，我们常将 art 翻译成艺术。在最初的使用时，“美术”与“艺术”常常通用，后来才 逐渐分离。一般认为，艺术是一切门类的总和，不 单单包括狭义的美术概念，在广义上还包括了文 学、音乐，以及戏剧、杂技等。而“美术”作为艺术的 门类之一，虽然与其他艺术之间有着一定的共性， 但还是有着自己鲜明独立的个性特征。作为一个 艺术门类，美术常常被认为是“造型艺术”“空间艺 术”。在后现代主义思潮的影响下，又出现了“视觉 文化”这一概念。由此一来，美术的外延被大大地 拓展了。通俗地说，一切与视觉有关的文

7、化事物， 都被容纳在美术这个大框之中。如今，美术成了一 个筐，什么的东西都可以往里装。美术就在我们的 身边，人们生活中的方方面面都和美术相联系。随 便翻阅一份报纸，就有如此多的新闻图片; 漫步在大街小巷，到处都是广告与招贴; 打开电脑，精美的图片和多彩的视频映入眼帘; 回到家中，精致的装修充满着艺术的气息。如此一来，使我们很难定义 这些美术现象，甚至对“这就是美术”产生不解。( 三) 新的“实验”使绘画形态变得扑朔迷离由于受到西方艺术的影响，加上现、当代艺术 千奇百怪的表现，使人们对艺术产生“距离感”。1917 年，法国艺术家、20 世纪实验艺术的先驱马塞尔·杜尚( Marcel D

8、uchamp，18871968) 把一个小便器更名为泉，放进展览馆中展出。似乎是在回应这种新的“实验”，1964 年，波普艺术的倡导者、美国艺术家安迪·沃霍尔( Andy Warhol，19281987)展出了布里洛盒子。该作品以丝网技术在一个 木盒子上复制了一个商业图像，而其形态完全与超 市里的肥皂粉包装盒一样。艺术家对现成物品的直接使用，极大地挑战了艺术与生活的边界2，颠 覆了人们对艺术的想象。似乎类似这样新的艺术 形态，很难解释其艺术性，但是它们却成为当代艺 术的重要门类出现在美术馆和美术展览中，成为美术鉴赏不可忽视的一种现象。在我国，2014 年由河北博物馆承办的第十二届全国

9、美展中，第一次将综 合材料绘画单独设立展区，让人们看到了综合材料 绘画这一新型绘画形态在多种材料的运用与探索 上表现出的新特征。一系列新的“实验”推动了美 术语言的发展，由此带来的艺术边界和门类的模糊性，对学生的美术鉴赏活动提出了挑战。二、通过凝神观照探究美术鉴赏的价值作为一种特殊而复杂的精神活动，学生对美术鉴赏的学习是一个润物细无声的过程。因为美术作品作为一门视觉艺术，所传达的信息很难用语言来进行复述。中国古人讲究“道”和“器”，以及之间的关系。“道”是一种境界，而“器”是表达境界的手段。艺术家用“器”达“道”，在创作中通过“艺术的语言”力求表达自己新的观念和新的思想。这就要求教师在美术鉴赏

10、活动中通过引导学生对美术作品的观看、解读与体悟，去感受作品形式语言的魅力，体会作品的意蕴表达与情感表现，从而获得审美的愉悦与精神的满足。( 一) 影响美术鉴赏活动的基本要素美术鉴赏的实质不是浮在作品表面的观看，而 是感觉。面对着画作，作品的整体面貌在瞬间便直 逼眼帘，作品的艺术特征触动、撩拨、刺激着人的感 官神经。因此，高中学生感觉的敏锐度与在义务教 育阶段积累的艺术涵养决定了鉴赏层次的高低。美术鉴赏活动是一种“仁者见仁，智者见智”的创造 性活动，由于高中学生年龄、经历、修养和趣味各 异，同样鉴赏一件美术作品，获得的感受自然也会 各自精彩。1. 学生的知识储备对美术作品、作者信息、文学历史常识

11、等知识的掌握程度，会影响学生美术鉴赏经验的产生。因为美术作品是在特定时代的社会、物质、精神生活在艺术家身上引发创作灵感而产生的，如果学生不能够很好地理解作品产生的历史背景和美术家的艺术追求，就很难对美术作品产生深入的理解和专业性的解读。例如山东美术出版社普通高中教科书美术必修“美术鉴赏”的“第 1 课: 学习鉴赏美术作品”中收录的 12 世纪中国金代画家张瑀( 生卒年不详) 的文姬归汉图，通过展现一组人物顶风逆行的形象，表现了“文姬归汉”这一历史事件中主人公所遭遇的生活磨难。如果学生不了解这一历史事件，就不容易感受到这幅作品想要营造的慷慨悲凉的艺术氛围。2. 学生的视觉经验美术是通过在二维空间

12、或三维空间塑造视觉直观的艺术形象，传达创作者对世界的认识和审美思考的艺术样式3。美术作为视觉的艺术，可视性 是其基本的特征。当我们面对一件美术作品时，最直接的感受就是作品带来的视觉冲击，同时在不断唤醒鉴赏者现有的视觉经验。美术作品所表达的 主题与故事、形象与趣味、作者的艺术理想与个性 手法，都是通过可视化的形象、形式进行信息传递。因此，美术鉴赏的过程中对美术作品的视觉感受， 对美术家所使用的美术手法的观察、理解，是美术 鉴赏活动的重要内容。例如同样是描绘山林，中国 山水画与西方风景画带给我们的视觉体验就有很 大的差异。西方风景画是以身处自然之中的视角 观看风景，用光影、透视的写实手法逼真地再现

13、自 然的形象。而中国山水画的视点是散点透视，画面 层次分明，山石的皴法形式多样，虚实变化丰富。( 二) 透析美术鉴赏活动的心理过程美术鉴赏是复杂的审美心理活动，学生在观看时常常会对一幅美术作品若有所悟，但要将这种感觉用语言表达时，却往往词不达意，甚至有无从言说的体会。对美术鉴赏活动心理过程的认识，有助于学生认识美术作品的内容、时代背景、主题思想以及它表现出来的形象美、形式美、色彩美，使学生从对美术作品的感性认识上升到理性阶段，达到思想、情感与知识能力水平的升华。1. 感知形式美术鉴赏的出发点美术是通过点、线条、形状、明暗、色彩、构图、空间、质感等各种形式语言诉诸于人的一种十分直 观的视觉。在鉴

14、赏美术作品时，我们最初接触到的 是美术作品外在的形式要素。如一幅美术作品的 色彩、形象、构图、肌理效果等。美术鉴赏的心理过 程，首先是对美术作品中形式语言的感知。但是在 现实中还是存在不是针对美术作品本体去感受，而 是从一开始就津津乐道于作品的文学性描述，如作 品的主题、历史背景、作者的生平轶事等问题。不 可否认，这些问题的确也需要在鉴赏活动中去了 解，但是一旦脱离了对美术作品的感受去谈论这些 问题，鉴赏活动就缺少了美术性。因此，在美术鉴 赏活动中，教师要引导学生对作品的各种形式语言 进行整体的把握。2. 情感体验美术鉴赏的切入点在感知形式的基础上，进而是美术作品情感要 素的体验。情感要素既包

15、括艺术家通过对美术形 式要素的运用所表达的主观感受，也包括鉴赏者基 于个人经历和修养对作品形式要素进行的独特情感体验。英国艺术理论家克莱夫·贝尔( CliveBell， 18811966) 提出的“有意味的形式”的观点，旨在说明任何一种形式语言都包含有情感因素，都能唤起人的审美感情4。如一条曲线奏响的优美旋律， 在跌宕起伏中充满运动感; 对称式构图能够使人安详，充满严肃感; 不同的色彩给人的感受也各不相同，如红色热情活泼，代表吉祥喜庆之意，蓝色代表 清新与宁静，使人的心情得到放松等。美术作品通过 视觉调动学生的情感体验能力，助推美术鉴赏活动向 深层次发展，成为美术鉴赏的一种推动力。3

16、. 理解意义美术鉴赏的核心点在美术鉴赏活动中，感知形式和情感体验仅仅 只是学生对美术作品的直观感受和认识，鉴赏活动 仅仅只触及美术作品的表层，还缺乏对作品深层次 的系统理解。任何美术作品都是一个具有多种层 次和多重含义的复杂整体，它是艺术家运用一定的 艺术技巧把自身的主观情感、思想意识、人生态度、价值观和独特个性在作品中进行体现的凝聚物。因此，一件美术作品既包含可以感知的形象、形式 等层面，还包括形象、形式所传达的、蕴含在作品中 的某种深刻的人生观、价值观或哲理性，以及美术 作品的主题、内容、意义、象征性、意蕴、意境、时代 精神、民族深层艺术等深层次的内涵。学生对深层 意义的理解有助于感性认识

17、的深化，潜移默化地接 受作品传达的某种精神品质的熏陶，获得经典美术 作品带来的审美愉悦。4. 想象活动美术鉴赏的生长点想象是指人脑对已有的表象进行加工改造而 创造出新形象的过程。当学生在感受形式、体验情 感、理解意义的同时，也伴随着想象活动。在美术 鉴赏活动中，学生是积极主动地接受视觉信息，并 且运用想象和其他心理活动对艺术作品的形象进 行自主建构和再创造。例如学生在观看一幅画时， 画面的色彩、构图、形象固然吸引人，但是画面中的 艺术形式和形象是固定的，不像文学作品或音乐作 品的形象那样完全需要欣赏者自己去想象和创造。因此，美术作品的形象和其中的意蕴并非一览无余 地呈现给观者，作品中隐含的隐喻

18、性内容需要想象 参与其中，需要学生把自身的艺术修养和文化知识 融入想象活动之中，进行个性化的作品识读和审美 判断。( 三) 追求美术鉴赏活动的审美极致不管是有意或者无意，我们总是与各种美术现象有着千丝万缕的联系。美术作品从艺术家笔下创作出来以后，就成为一种新的现实，每个人都可以从自己的角度去进行鉴赏，并获得不同的视觉感受。但是无论是哪种流派、何种风格，无论第一眼是喜欢还是不喜欢，在进行美术鉴赏之前，教师要首先让学生确立自己的理解态度。在对美术作品理解的基础上，学生才可能做出比较客观的审美判断和文化理解。1. 感知理解，积累审美经验审美不是自然现象，而是社会现象。鉴赏美的 基础是感知美和理解美。

19、所谓感知理解，就是要求 学生去了解美术作品产生的原因和背景，作者想要 表述的思想以及作品结构与形式特征。但是一个 人对美术的感知理解不是与生俱来的，而是靠接受 教育来获取。因此，美术鉴赏的任务就是引导学生 在图像识读中培养对自然美、社会美、生活美和艺 术美的认识，提高对美术作品的感知能力。学生对 美术作品的理解是建立在过去对作品的感知基础 上，对美术作品的理解和感知之间存在着一个差异 和陌生化的问题，如果在理解的过程中没有出现超 越感知的内容，美术鉴赏就会变得索然无味。这就 要求教师在进行美术鉴赏活动中，从原作出发，以 不同的鉴赏视角对原作进行认识、赏析和再创造， 从而让学生在参与活动中获得自

20、我肯定与经验积累。2. 门类互鉴，开阔审美视野美术作品不仅是审美的对象，也是我们以审美 经验把握世界的方式。美术作品的门类广泛，有绘 画、设计、雕塑、建筑、工艺美术、现代媒体艺术等; 绘画还分为中国画、油画、水彩、版画等。美术作品 的门类是精彩纷呈，但是美术作品却是独一无二 的。在美术鉴赏活动中，有一些美术作品学生会觉 得很亲切，非常贴近学生的视觉经验; 但是有一些美术作品却感到难以理解，味同嚼蜡。究其原因， 是因为学生往往根据自我的美术经验来鉴赏美术， 超出学生已有的知识和经验，就觉得美术作品不好 理解。教师要引导学生学会鉴赏不同门类的美术 作品，学会用欣赏的眼光去破解“我不喜欢它! ”“我

21、不理解它! ”的困惑，像观看传统艺术一样接受和理解现代艺术，将自己向美术的一切可能性的领域 打开。3. 引经据典，陶冶审美情操美术鉴赏可以培养学生健康的审美观念，陶冶高尚的审美情操，帮助认识世界不同文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化价值观，促进个体全面而有个性的发展。欣赏经典的时候不能有固定的答案，要让学生说出自己的感受和理解，让学生的思维在开放的氛围中发散5。例如人民美术出版社普通高中教科书美术必修“美术鉴赏”中“主题一: 素养与情操美术鉴赏的意义”中收录的法国后印象派画家保罗·高更( Paul Gauguin，1848 1903) 我们从哪里来? 我们是谁? 我们到哪里去?，

22、在这幅充满哲理的油画作品中，富有东方装饰性的色彩，单纯而神秘的气息，如梦如幻的画面 暗喻画家对生命意义的追问。学生在鉴赏中，对“画家的创作意图是什么?”“这幅画的创作背景是什么?”“从哪些方面看出这幅作品是画家高更对生命的思考?”等问题进行回答，理解了高更在画面中力求表现他梦幻中的“精神家园”，体会到了画面中右边的婴儿指的是人类的诞生，画面的中间描绘的亚当采摘智慧果实，预示人类的生生不息，画面左边的 老人，是人从生到死的一生命运的写照的思想情感。4. 奥理冥造，培育审美品位中国画有一个特点是奥理冥造。奥理冥造为 北宋沈括所言，就是说要大胆地想象与幻化。中国 画之美，舍形而悦影，妙在似与不似之间

23、，或奥理冥 造，或以书入画。例如画家齐白石( 18641957) 有一幅经典的作品荷花影，在鉴赏这幅作品时，教 师可以引导学生从按照物理作画的视角，回答以下 三个问题: “第一，水中荷花的影子是倒影，但画面中的影子是正的，为什么?”“第二，在有波纹的水 面，影子是散乱的，但画面中的影子不散乱，为什么?”“第三，我们知道，水中的倒影只有在岸上才能看见; 但蝌蚪却去争着追逐看不见的影子，为什么?” 学生通过对齐白石荷花影进行鉴赏，对三个问题 的思考，让学生理解美术作品的创作不一定是对客观 事物的真实反映，读懂了画家对画面的想象表现和艺 术的幻觉化，可以是画家来自艺术的想象。三、引领学生徜徉在宽广的

24、美术鉴赏天地美术鉴赏能够发展学生的感知与形象思维能力，形成创新精神和学习美术作品创作的基本观念。在观看和赏析中，了解艺术家与美术作品的关系、时代与趣味的关系、主题与风格的关系、内容与形式的关系，以及技法与情感的关系等，有助于学生从“整体观念”的角度分析艺术品，并从中发现艺术品自身的部分与整体之间，艺术品与整个历史文化之间，艺术品与艺术家的人生经历之间，艺术品和人类历史所有艺术品之间，都存在着部分与整体的关系，从而达到真正深入理解艺术品的目的。( 一) 形式鉴赏强调美术语言的把握形式鉴赏偏重于对美术作品艺术形式的感知和体验。这种鉴赏方式适合于形式感强、非故事性 和情节性、美术语言突出的作品。这一

25、类的作品的形 式语言更容易使学生识读，更能够抓住学生的眼球。那些带有较多情感的抽象画作品，就适合于从形式方 面去鉴赏。例如湖南美术出版社普通高中教科书美术必修“美术鉴赏”中“第二单元: 美术的历程第七课: 从传统到现代”中俄国画家瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky，18661944) 的构成，第 7 号“热抽象”作品，从作品抽象的线条，形与色的动感、力感和韵律感中感受作者的情绪和精神。中国的山水画作品，也适合于从形式入手去把握。如人民教育出版社普通高中教科书美术必修“美术鉴赏”中“第 1 课: 象外之境中国传统山水画”中收录的北宋画家范宽( 950 1032) 的

26、溪山行旅图，笔势雄健，峻厚挺拔，着重刻画了山岭的质与骨，墨气沉厚，质感、重量感表现充分，北方山川壮丽浩莽的景象跃然纸上。我们在鉴赏这一类形式感突出的美术作品时，可偏重于对形式的感受和体验，能收到更佳的鉴赏效果。( 二) 感悟式鉴赏揣摩作者的创作意图感悟式鉴赏是指从体会和感受作品的整体形象开始，注重个体感受，将思维与激情深切投入画面的感性鉴赏方式。对于那些带有较多作者主观情绪，既不是完全写实又不是完全抽象，带有写意性和表现性的作品，可以采用感悟式鉴赏。中国画就是一种写意性的艺术，采用感悟式鉴赏可以很好领会作者的创作意图。例如普通高中美术教科书必修“美术鉴赏”各个版本都有收录的明代画家徐渭( 15211593) 的墨葡萄，作者用豪放泼辣的水墨技法随意点来，墨色浓淡交错，葡萄晶莹圆润，再配以草书题诗: “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这样的写意性作品，学生可以结合画中诗、作者生平遭遇去感悟作品的画外之意。当学生了解到徐渭一生怀才不遇，经历坎坷，再品读画中所题诗句，学生就会领悟到作者悲凉的心境。( 三) 比较式鉴赏将知识与能力融会贯通有比较，才有鉴别。用比较的方法去鉴赏美术 作品，会使学生更深入地理解作品的