魏晋玄学对中国画的影响

1、魏晋玄学“自然名教”思想对中国山水画的影响摘要魏晋玄学是以老庄思想为核心的一种传统思想，而“自然名教”则是魏晋玄学中的一种重要思想，中国山水画的产生和发展都深受魏晋玄学“自然名教”思想的影响，在这种思想的影响下，画家们在遵循“名教”的前提下更加注重自身“自然”情感的表达，追求理性和个人价值，随着社会的发展，中国山水画创作也受其影响，开始了新的发展。一、道家思想影响下的“魏晋玄学”及其“自然名教”思想（一）道家思想影响下的“魏晋玄学”魏晋时期玄学的产生受他所处时代的影响。东汉中后期以后，战争非常频繁，社会矛盾也逐渐突显出来，曾占统治地位的儒学逐渐失去其地位，而道家的玄学思想批判世界的黑暗，抨击腐

2、朽的守旧思想，强调个人自身的价值和自觉意识。玄学的思想和主张恰恰为东汉中后期士大夫的心理上的现状提供了依据。在深受玄学崇尚“自然”思想的影响下，魏晋时期的一些士大夫开始面对山清水秀的大自然抒发情感，孙绰在庾亮碑载“方寸湛然，因以玄对山水，”就这样魏晋玄学就在深受老庄思想的深刻影响下，揉和了道家和儒家思想，并且结合自己的特点应用而生了。所谓“魏晋玄学”，不是指世俗的玄学或者玄虚，也不同于“玄而又玄，众妙之门”的道家传统玄学思想，他主要是指魏晋时期反对汉代末期的腐败统治，提倡“自然”和真情实感的表达，突出人的自然意识和自身的存在价值，并用老庄的思想抨击旧的繁琐的经学，在其思想上追求“清淡”的一种社

3、会风气。魏晋玄学的主要内容为三玄，即周易、老子和庄子。其中主要的代表人物有：何晏、阮籍、嵇康、向秀、郭象、张湛、王弼等。（二）魏晋玄学中的“自然名教”思想魏晋玄学讨论的问题主要有：自然名教的关系、本末有无的关系、圣人有情无情等。关于“自然名教”思想，很多流派都有对他的讨论，在魏晋玄学中他也只是众多问题的其中之一，魏晋玄学是道家玄学思想的继承和发展，他们都追求“自然”真实的表达，但在这里我们主要论述魏晋玄学中的“自然名教”思想对中国山水画的影响。关于对“自然名教”思想的理解中。“名教”通俗的说就是指礼教，是人与人或人与社会之间的教化等级和制度规范的总称。而“自然”有“无为”的意思，也指世界中万事

4、万物原来的样子，原始的状态，具体到情感方面，即真实情感的表达。他盛行于魏晋玄学的竹林时期，主要以何晏、王弼、阮籍、嵇康和郭象为代表，这些代表人物对“自然名教”的观点也不相同，何晏和王弼的主张是“名教出于自然”他们认为“名教”和“自然”并不相互冲突，“自然”以“名教”作为根本，“名教”是“自然”的表现。阮籍，嵇康的观点是“越名教而任自然”他们认为礼教和自然是缺一不可的，相互影响的，在山水创作中笔墨的应用应是自然之物、自然感受和条条框框的礼教跟时代的相结合。而郭象则认为“名教即自然”，名教就是自然，礼教是以自然为依据的，在山水画中，条条框框的规定应是在自然基础之上而产生的，自己“自然”的感受应是服

5、从于礼教的。我认为中国山水画的发展是同时受“自然”和“名教”两种思想影响的，只不过他在一定的时期，或者某个特定画家的思想中有所偏重，但总体而言，对中国山水画的影响主要是以“自然”为主的前提下，“自然”和“名教”这两个因素相互渗透、相互结合下的结果。“自然名教”思想作为魏晋玄学中的一种重要思想，他对中国山水画的影响非常深刻。一、魏晋玄学“自然名教”思想对中国山水画的影响（一）魏晋玄学“自然名教”思想对中国山水画产生的影响中国山水画一开始是作为人物画的背景在魏晋南北朝时期产生的。魏晋南北朝时期是玄学之风盛行的时期，魏晋时期的玄学讲究“清淡”，而这个时期的山水画也表现出了古朴、典雅的风格，南朝的时候

6、“王微所著的叙画一篇中就讨论了中国山水画创作的笔墨的特点和审美作用，对中国山水画最初的形成提供了理论依据”，也对中国山水画的产生向前推进了一步。可见，在这个过程中，魏晋玄学思想深深地影响了中国山水画的产生。以老庄思想为核心的魏晋玄学“自然名教”思想的内涵和艺术精神，最重要的体现在中国山水画的形式笔墨方面。在这种影响下魏晋玄学“自然名教”思想中很成功地处理了人和自然地相互关系。一切以自然为宗，在传统“名教”的基础上把“自然”从传统的理念中解脱出来，使人感觉到了“社会”和“自然”的密切关系，魏晋玄学的思想对中国文化的这一特点做了更深层次的理解和发展，人与自然的关系更加接近，自然越来越多地成为画家所

7、要描绘的对象，这种现状也促进了中国山水画的产生，因此，魏晋玄学从一开始就深刻地影响到了中国山水画的产生。中国山水画产生初期，以山水画中的自然景物作象征，中国山水画才开始追求形式和笔墨的“虚”和“静”。同时中国山水画与魏晋玄学思想中以自然为宗的思想也是相一致的，体现的是人与自然一体的物化意境。因此，魏晋玄学中的“自然名教”思想对“自然之美”的理解特别深刻，体现了山水画创作中形式、笔墨方面追求“自然”“气韵”的层次水平，慢慢的他要求在山水画创作中，把自己的情感完全投入到“自然”的世界中，使自己的情感和思想得到表现和寄托，因此，我们可以说以“自然”为宗的中国山水画在最初的发展中不管是形式、还是笔墨都

8、受到这种思想的影响，都是魏晋玄学中“自然名教”思想的产物，这也是中国山水画以此为基础以独特的形式和笔墨得到发展并在宋以后成为中国传统绘画形式的重要体现。这个过程，我们体会到了只有当中国山水画真正走向自然时，将思想寄托于自然，魏晋玄学名教自然思想也才能得到真正的落实，“玄境”和自然才能得到统一，中国山水画才能得到更好的发展，魏晋玄学“自然名教”思想作为一种传统思想才能更深刻的地影响到中国山水画。正是这样，魏晋玄学中“自然名教”思想将深深地影响着中国山水画存在和产生。（二）魏晋玄学“自然名教”思想对中国山水画发展的影响1、魏晋玄学“自然名教”思想是中国山水画发展的基础魏晋玄学是在深受道家思想影响下

9、产生的，魏晋玄学中“自然名教”思想对中国古代山水画的影响非常突出。中国古代山水画在魏晋南北朝时期就作为人物画背景而出现，表现出了一定的发展雏形，但是在这个时期他并没有独立出来，到了隋唐时期才有了独立的山水画创作。以此，中国山水画也得到了很大的发展，在中国山水画发展的过程中是以魏晋玄学中的“自然名教”思想作为其本源和基础的。唐朝时期的王维就深受这种魏晋玄学“自然名教”思想的影响。他将诗人和山水画家集于一身，开创了以笔墨见长的水墨山水画。他把“诗中有画，画中有诗”的独特意境注入到了自己的水墨山水画中，诗的创作本身就是作者在理想中想避开一定的世俗、礼教，从而表达“自然”思想情感的过程，但是，社会制度

10、作为人存在的一种载体，任何画家都是无法完全摆脱“名教”的。所以说，画家的创作只能是他理想中的境界，在这种形式下，王维用清新自然的山水诗表现自己的思想情感。而且，他又在山水画中将自己的山水诗通过较为合适的笔墨形式语言描述了出来，将诗句中的意境转入到山水画中，这个过程同样也是作者真实自然情感表达的过程，而且这个过程又将中国山水画引入了更广阔的“自然”天地之中，王维追求“自然”的思想也得到了体现，他将个人感想体现到了山水境界之中，更注重表现个人真实情感的体验，一定程度上把一开始为公众服务的“礼教”转向了“自我”为个人内心世界所服务。可见，王维对中国水墨山水画的理解深受魏晋玄学中“自然名教”思想的影响

11、，他的思想的根源还是在“礼教”的基础上取自于“自然”的。当然，不仅仅是唐朝的山水画是以魏晋玄学中“自然名教”思想为其发展基础的。在明代的董其昌的思想和作品中我们也同样能体会这种思想对他的影响。董其昌的绘画成就主要体现在水墨写意山水上，他在画风上讲究笔墨的韵致，所以显得清润灵秀，采用写意，追求笔墨结构的推敲，追求“自然”的效果，这样的感觉与魏晋玄学中所追求的“淡意”是相统一的。而且他们在追求“自然”的同时还追求笔墨的趣味，他把礼教形式等问题作为“超越时空的抽象因素，要求在社会文化传统基础上更高的修养”，“把中国山水画从传统浓缩的简约而推向抽象化，更加注重自己的心境。”他的艺术主张，在他的作品中尽

12、锦堂图中尽显。可见，不管是他的作品还是思想，都受到道家玄学“自然名教”思想的深刻影响。同样，在清代的王时敏的作品中我们也能体会到这一点。王时敏为清代是“四王”中的一员，他的作品有仿北苑山水轴，王时敏在早年山水画中其笔墨清秀雅致、细致工整，笔墨苍劲，“他在临摹上追求古人的气韵，认为古人于笔墨之外，另有一种荒率苍茫之气，则不可学而至，”体现了王时敏在魏晋玄学“自然名教”思想的影响下所追求的山水画笔墨形式之上的更高境界和更高层次的内心世界的体现，他在山水画中的思想和追求其本源还是魏晋玄学中“自然名教”思想。我们可以从不同时代的山水画家身上看到魏晋玄学中的“自然名教”思想作为中国特定时期的一种传统思想

13、对中国山水画的深刻影响。中国古代山水画在“自然”和“名教”之间相互取舍，最后，还是在以坚持“名教”的前提下以自然作为中国古代山水画创作的根据，以自然作为山水画体现笔墨的基础和本源。2、魏晋玄学“自然名教”思想是中国山水画发展中的评判标准之一中国山水画的在深受魏晋玄学“自然名教”的影响下，一些画家以“自然”为宗，以“自然”作为山水画创作中的标准之一，在山水画创作的形式和笔墨中融入了自己的自觉意识和个人的价值观念等等，“自然”地表达自己的思想情感。因为山水画中的“自然”的思想是他们思想中玄理最好的体现，他们在魏晋礼教的庇护下，借助着中国山水画的形式，笔触抒发着“自然”的情感。他们在作品中所要体现的

14、不仅仅是“自然之形”，更重要的是“自然之心”、“自然的内涵”，也就是他们在山水画创作中追求的是“自然之神”。可见，中国山水画创作的形式和笔墨等本源问题，内涵的艺术精神和以道家的老庄思想为核心的魏晋玄学中所探讨的“名教和自然”的思想是密切联系的。并且，中国山水画创作中也是以其为标准的。这一思想在荆浩身上有所体现。荆浩为五代时期的山水画家，也是魏晋玄学中“自然名教”思想的体现者。在他所著的笔法记中提出了“六要”，“他把谢赫六法中的骨法从用笔一端发展为笔和墨两个内容”，把“笔”和“墨”相对比的统一到了一起提出来。中国山水画中的“笔”“墨”本身体现的就是画家的笔墨趣味、内心的真实情感和画家的修养和内涵

15、。从荆浩将“笔”和“墨”单独的提出来这一点，我们可以看到他要将画家自己内心那种最真实，最原始的情感着重地表现在自己的作品中，他的这种追求情感的自然表达，注重个人价值的思想同时也是魏晋玄学中“自然名教”思想的体现。魏晋玄学中的“自然名教”思想在荆浩思想上的另一种体现就是：他在山水画创作中，还把“思”和“景”相对应的统一到一起而提了出来。这种观念突破了唐人用水墨和青绿两种不同的风格对自然的描绘，影响了中国山水画以后的发展特点。早在魏晋南北朝的时候，中国山水画家就对“自然”有了重新的理解和认识，并不断寻找合适的绘画语言。从此，中国山水画画法的程式也以此由装饰性质的原始手法过渡到了用“皴法”表现的立体

16、效果。荆浩所提出的“思”体现的实际上就是画家重新认识“自然”和“景”的过程，是对山水画程式不断补充的过程。以此，我们也可以看到画家新的思想或者“自然”思想都是在前人的基础上经过思考、比较和提炼而提出来的，他们都摆脱不了前人绘画的程式。这也正是魏晋玄学中“自然名教”思想影响下的反映，可见，在中国山水画中也是以其作为评价标准的。我们也可以从展子虔的身上体会这一点，在隋代画家展子虔的创作的游春图中，我们体会到了山水画中平远的创作意境，山水楼阁有了不同层次的景致，深受魏晋玄学“自然名教”思想影响，他在笔墨和造型方面一定程度上摆脱了前代的局限，“在以线造型的基础上加于装饰化的青绿赋彩的方式。”在世俗、名

17、教的影响下，更加真实的表现大自然，表现自己内心“自然”的心境，在他的山水画创作中将“虚实”加于更明确的表述，“他的这种金碧山水的风格，其装饰性满足了世俗礼教的审美需要”。同时也体现了魏晋玄学“自然名教”对他的深刻影响。后人对展子虔的评价非常高，在山水画创作中是以魏晋玄学中的“自然名教”思想为其发展本源的。我们还可以从近现代画家张大千的作品中体会魏晋玄学中“自然名教”思想对他的影响。张大千在其长卷作品长江万里图中中采用青绿重彩的画法，万里长江穿梭于众山之中，视觉感受比较迷茫，给人以恢宏苍茫的感觉，让人身临其境。在构图上他让所描写的景物平铺于整个画面，感觉非常真实。在这幅作品中具象的东西没有其他作

18、品那样明显，但他所描写的是在世俗“名教”前提下真实“自然”的再现，寄托的是作者深切的思国之情。可见作者张大千借助“虚虚实实”的自然景象，所要表达的是自己的“自然”之心，所要寄托的是自己内心真实的情感。创作的意图已不是直观的描摹自然，更多的体现的是个人“自然”的心境。他的作品中所体现的这种手法和情感，正是以老庄思想为核心的魏晋玄学在关于“自然名教”思想中的体现，他用心观摹自然，崇尚自然，而且将其影响到了现实中。所以说，中国山水画的创作在笔墨形式方面深受魏晋玄学思想的影响，而且，这种玄学思想逐渐渗透到了山水画的形式审美范畴，成为山水画中评判的标准之0三、魏晋玄学“自然名教”影响下当代中国山水画发展前景（一）中国山水画的发展要跟随时代社会在发展，人们的生活节奏也不断的加快。随之而来的