平面设计的知识结构

1、平面设计（graphicdesign）,也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最

2、重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。你需要学会规则，再打破规则4。专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。术语1、和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2、对比：又称对照，

3、把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3、对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4、平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5、比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6、重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7、节奏：节奏这个

4、具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8、韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。元素1、概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面2、视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3、关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心

5、等。4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。递进学习分为入门、进阶、实操三个层次。入门知识学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。一、基础理论1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品二、Photoshop基础1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、P

6、hotoshop软件特性与工作原理浅析2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组

7、合与简单特效的制作三、Photoshop操作实例1、选区抠图训练2、钢笔抠图训练3、通道抠图训练4、矢量小图标5、书签的制作6、广告海报的制作7、名片制作8、插画制作9、字体设计四、CorelDRAW基础1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作3、工具箱简介4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状

8、编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用五、美术基础训练1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用

9、、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练进阶课程培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式5.平面广告创意白表现方式6.不同风

10、格学习7.不同行业平面设计的属性、特点8.模块训练理论二、PhotoShop：1.工具栏；2.PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3.PhotoShop合成处理图像，4.平面设计制作三、CorelDRAW:I.CorelDRAW工具栏；2.CorelDRAW矢量绘图；3.CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。四、Illustrator：1.Illustrator工具栏；2.Illustrator矢量绘图；3.Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张

11、开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。实操课程1、标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。2、吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用。3、艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。4

12、、展板设计：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。5、指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。6、证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。7、名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。8、宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。9、X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。X展架（7张）10、店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。11、画册设计：

13、装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。12、商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。13、企业形象识别系统（VI）设计：的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。14、报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。15、包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。16、综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。构思想法构思即根据设计要

14、求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。定位根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。想象根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。选取从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。推敲根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式（构图、色彩、肌理等）。加减与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。调整“调整”即在

15、设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。市场调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品）、关于定位、表现手法、调查是设计的开始和基础（背景知识）。内容框架内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。设计理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比

16、一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素,就有很多种形式，规律进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼）框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个

17、美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。平衡平衡能