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文档简介

1、小学音乐课堂教学中音乐本体的思考与研究如今, 学生爱上音乐课了 , 音乐课的教学方式更加生动活泼了 ; 音乐课的教学手段丰富多样了。 可冷静审视、 反思一下我们的课 堂, 还或多或少地存在着一些“浮躁与虚假”的现象。如果进入 新课程的实施只是响应一种号召 , 只是记住了关于新课程的一些 概念、术语就匆忙上阵 , 那么新课程的实施质量、效果就要大打 折扣,难免会穿新鞋走老路。 在新课程的实施中 , 音乐教学又出现 了新问题。不要忘记音乐教师的使命。音乐课当然要突出音乐的特点 , 凸 显音乐性。“万变不离其宗” , 只有紧紧抓住音乐本体 , 并以此为 辐射点拓宽学生的文化视野 , 才能让学生在美的

2、享受中提高艺术 修养。要达到在课堂教学中游刃有余 ,收放自如 ,必须全面提高教 师的专业素质。现在我们的很多音乐教师上课不弹琴、不范唱 , 如果这样可以算得上是音乐课的话 , 那么一个语文教师或数学教 师不也能上音乐课吗?那我们音乐课还有自己的阵地、 自己的特 色吗?一、引导学生关注音乐本体的兴趣才具价值。 兴趣是学生学习音乐的基本动力。在音乐教学中 , 教师通过不 同方式吸引学生 ,拉近学生与音乐的距离 , 使教材的内容形成表 象,有利于学生比较深入理解音乐、 表现音乐 , 在音乐活动中获给 自 , 得审美的愉悦。但是我们仅仅为了得到课堂上的热热闹闹己的课堂教学贴上 “学生为主体” 、“参与

3、性学习” 等时髦的标签 , 而根本不考虑表演的性质和教学效果 , 这就会使得表演活动有很 大的随意性和盲目性 , 从而从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺 术、精神火花的本质 , 这是与音乐教育的基本原则相背离的。引导学生学习音乐 , 不能仅仅从一些细枝末节的插曲来引起学 生兴趣;应当深入理解音乐本身 , 从关注音乐的角度来开发出触 发点,引起学生兴趣 ,从而深入开展课堂 , 不流于表面。1 、兴趣从音乐出发我看了这样一节音乐课 : 老师讲授的课题是口笛独奏苗岭的 早晨。可能受到我们一些思想的影响 , 老师一上来把所有的注意 力 , 教学中对内容的注意力 , 都集中放在了对苗族文化的介绍上。 刚一

4、上课 ,就说出了目前教学中的普遍教学用语 :“同学们 , 请看 大屏幕!”用 PPD幻灯片出示了苗族的服饰、 苗族的建筑 , 苗族的 风土人情、苗族的生活方式。看过之后 , 为了体现主动地参与 , 教师接下来的教学环节是让学生动手“命题做画” , 画一个“早 晨”。因为这个音乐的标题叫“苗岭的早晨”于是老师把学生学 习的内容、学习的注意力引向了对苗族相关文化的理解和认识 , 而不是分析音乐本身所蕴含的内容和意境。关于苗岭早晨, 我们的教学重点是应该揭示苗族音乐最具有特点的旋法 , 就是音乐要 素独特的表现。音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力 , 但兴趣决非音乐教育兴 趣是必不可少并为我们所用的教

5、学方式和手 , 的全部。教学中 段 , 而不能成为牵制教学的羁绊。 教师悖离了音乐本体 , 片面强调 音乐的趣味性 , 许多老师开课都有意回避了识谱教学 , 对学生的 演唱技能发声方法等也不再提什么要求 , 甚至学生大声地喊叫歌 曲也不敢提意见了 , 只怕绕了学生的兴致 , 走入了音乐教育的误 区。设计的教学环节出现了偏差 , 学生一会儿敲锣打鼓、一会儿 放鞭炮、一会儿律动表演 , 好不热闹 , 可整个过程学生虽然参与到 活动中 , 但没有注意聆听音乐 , 因而得不到应有的音乐审美体验。 事实证明 , 以提高音乐审美能力为基本目的的识谱和乐理知识教 学, 是音乐课程教学领域的有机组成部分 ,

6、许多老师在这方面创 造了许多有效的教学方法 , 收到了良好的教学效果。2 、音乐是听觉艺术 , 不是盲目的自由不管是自己上公开课 , 还是听其他老师的公开课 , 有一句话是 经常出现得 , 那就是“你想怎么做就怎么做。 ”这句话初听起来 , 似乎是很注重学生的自主性 , 尊重学生的个性发展。但对于一二 年级的小学生来说 , 他们已有的只是水平是极为有限的。如果教 师不能经常性地给予一些指导 , 以为地听任学生“自由”发挥 , 学会就不会有很大的进步。 虽然学生们在这一过程中得到了一定 的快乐 , 但是这种快乐对于真正的音乐课意义是不大的。二、以“音乐为本”为准则的学科综合才有意义综合 , 是基

7、础教育的一种基本理念。将其他艺术形式有效地渗 透和运用到音乐教学中 , 通过以音乐为主线的综合艺术实践 , 帮 助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值, 是提倡学科综合的主要目的。学生接受音乐教育的途径是多 种多样的 , 他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其 他素养的提高与音乐能力的发展。因此 , 音乐教育必须具有宽阔 的视野 , 必须保持开放的态势 , 对音乐教育的各种影响因素以高 度重视。欣赏歌曲东方之珠 。老师上课后依然有代表性的一句话就 是:“同学们 , 请看大屏幕!”于是 ,给学生播放了很多的关于香港 的自然风光、地理位置与地方的文化 , 播放的是“东方之珠

8、”的 背景。这堂课上了之后 , 一位同学评价说“老师你这堂课上得真 好 , 比我们语文老师上得还要好” 。当我们看到这样一堂课的时候 我们极其尴尬 , 引发了我们的思考。我们音乐教学在课堂上究竟 应该完成一个什么样的任务 , 确定一个什么样的目标。不能单以学科综合来定义本课的学习内容。 没有真正理解 “综 合”的内涵 , 认为它仅仅是各种学科知识的叠加 ; 还有的教师为了 体现“综合” , 竟撇开音乐学科特点 , 把音乐课上成了思品课、地 理课或其他课 , 使音乐课面目全非。教师意在通过“综合”给学 生广阔的体验和表现音乐的空间 , 从而培养学生广博的人文素养 这体现了一种先进的教育理念 ,

9、但是显然在实施时发生了偏差。 对此,教师首先要正确的理解“综合” ; 其次要明确“综合”的目 的是为了加深学生对音乐的理解 , 而不是一种形式 ; 再有,综合表 现活动的展示与延伸不要占据音乐学习时间过多 , 每一种艺术 都有达到共同目标的独特方式 ,第三; 不能喧宾夺主 掩饰这些独特性 ,从而强制的组合他们、 淡化他们 , 需求一种同一 性只能削弱我们的审美感受力。所以我们要注意 , 不要强调了相 似性,而淹没了音乐学科的艺术特色 ; 不要关注表面的同一性 ,而 忽略了各自的特点 ;不要忽视各自艺术的不同观察、 反应与感悟 , 而一味地简单的欣赏。用艺术的手段 , 来组织音乐教学中的“综 合

10、” ,有度、适度才能给予统一的印象。三、以辅助教学为目的而设计的多媒体课件才有效果利用多媒体进行音乐教学 , 尤其是欣赏教学 ,有着高效、快捷、 直观的优势。 它能够把文字、 图形、 动画、叙事、音乐结合起来 , 突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制 ,古今中外 , 风土人情 ,世间万象都可以身临其境 , 使学生有新颖感、惊奇感、 独特感等 , 还能教好地激发学生学习音乐的兴趣。 从这一点上说 , 多媒体课件是一种很好的教学辅助手段。 但我们也经常在公开课 上见到类似的状况 :老师讲所有的教学内容做成动画 , 甚至连歌 曲题目、课堂提问等一读就懂的东西也不例外 , 也不管在在教学 中是

11、否有效、科学。而这种牵强附会地使用课件 , 使多媒体课件 喧宾夺主弱化了音乐教学主旨的想象 , 也是我们日常工作该极力 杜绝的。在欣赏七子之歌 时, 可用录像展示直观画面 , 它既展示了澳门的风土人情 , 又展示了闻一多先生和澳门同胞的 拳拳赤子之心 ,有静有动 ,让学生深切地感受到了澳门回到学生 , 祖国怀抱的真情实感。当童声合唱的七子之歌响起时领略到了歌曲的内涵美 , 情不自禁歌唱。但是很多老师做课件的 目的不明确 ,或是为了赶时髦 ,不管是否需要 , 是否合适 ,一概都 做, 以致使多媒体的运用成了音乐课的常规形式 , 认为在新课程 改革的潮流下如果一节音乐课没有运用多媒体课件就称不上一

12、 节好的音乐课 , 特别是公开课 , 总觉得没有课件就会对不起观众 似的。于是 , 我们的老师制作课件的时间占去了备课时间的大部 分 , 利用精美的画面动感十足的 FLASH诠释了本该带给学生无限 想象力的优秀音乐作品 ,限制了学生活跃的思维。 试问: 这样的结 果是音乐教育改革的初衷吗?多媒体课件在运用时应有明确目的 , 要考究画面与音乐的情绪、 情感、风格和文化曾面的内在联系 , 运用现代教育技术促进学生 音乐感知、表现、创造等能力的提高。那种应景的制作, 生硬的视听结合 , 片面描绘音乐的课件宁可不要。那种试图完全用画面 来图解音乐作品的做法 ,还会造成对学生审美感受的误导 , 是不 可

13、取的。四、以培养学生创新品质的音乐创造才有力量 狭义理解音乐创造的具体涵义 , 使音乐创造止于一种固定的形 式由于音乐的自由性、 模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与 表现提供了想象、联想的广阔空间。因此 , 音乐是创造性最强的 艺术之一。音乐创造教学是鼓励音乐创造 , 培养学生创新品质的 主要内容、重要途径。创造教学 , 能丰富学生想像力和发展思对 培养具有实践精神的创新人才具 , 积累音乐创作经验 , 维潜能有十分重要的意义。可是有的教师曲解了音乐创造的具体涵义 , 使音乐创造流于一 种固定的形式。比如 , 有老师喜欢在教唱完一首新歌后再让学生 改编歌词 , 于是“小老鼠”成了“小花猫”

14、, “三年级的小男生” 成了“三年级的小女生” , 这样的创编有意义吗?也有的老师在 欣赏歌曲前对学生说 : “同学们 , 发挥你们的创造力 , 用你们的画 笔跟着音乐画出你脑海里最有个性的体会和音高线条 , 看谁对音 乐最有感知力! ”, 试想, 这种事先没有任何创作旋律的训练铺垫 学生的创作成果可想而知 , 基本上都是歌不成调 , 或是线圈飞舞。 教师如果满足于这样的创造力培养 , 我们的课改又会走入一个新 的死胡同。广义的音乐创造 , 是“自我实现创造性” 的学习 , 不仅包括音乐 作曲 , 如曲调创作、歌曲创作、音乐伴奏创作、改编音乐作品 , 还包括即兴创作及即兴表演等创造性音乐活动在内的学习活动。在教学过程中 , 我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教 学形式对学生能力提高的束缚 ,努力为学生创设条件 , 提供机会 , 发挥音乐学科教学在听觉、感受、

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