动画设计师的职业规划如何做及计划

1、动画设计师的职业规划如何做及计划动画设计师的职业规划如何做及计划什么是优秀的动画师?可能很多人并不能说清楚它的含义，在从事动画行业多年之 后我也在不断地问我自己。可能只有跳出自己现有的视线区域才能拥有一个完整的 全景。在对比了国内外动画产业发展和动画教育之后你就会发现，好的动画师应该 是个“全才”和“专才”一一首先是全面的艺术修养，包括视觉艺术理论知识、艺术批 评和欣赏能力，也就是对在生活和创作中出现的各种色彩、力量、节奏的特征和变 化所具备的敏锐的观察力和感受力;此外就是动画制作工具的运用能力，要知道术 业有专攻，世界上似乎没有人能够把从模型、架构、材质、动画、灯光、渲染到 MEL Scri

2、pting、模拟、特效等等每个部分都搞得很专很精通，人的精力有限也没 有必要，所以及时发现你的兴趣和特长然后钻研下去才是成功之道。我在入行之初其实是带着一个很模糊的概念误打误撞进来的，由于缺乏正确的指引 也走过一些弯路。下面这些注意要素是我看了赵全洲先生的一片文章后获得启发并 结合自身经历总结出来的，希望能够对动画同行们和今后想从事动画工作的朋友们 一些帮助。总的来讲，以下几点要素几乎成为了动画产业中成功动画师的公有标准：第一，基础学习和熟练掌握动画制作工具同等重要。数码动画的软硬件工具在不断的推陈出新之中，但是万变不离其宗，动画师对动画 原理的理解、领会和运用是根本性的。所以深入学习软件工具

3、的同时，不可忽视对 艺术素养、动画理论、影视表演技能的再提高。对于动手能力的掌握，我的建议是，最好还是选择一家好的学校，跟随一个好的老 师，参加一个好的团队来取得，因为动画是典型的团队项目，在训练和指导中，师 生和同学之间的团结协调互动是和自己的动手操作本领同样重要的。笫二，做好作品展示带(Demo Reel)Demo Reel的质量如何对于动画师找到工作重要性是不言而喻的。切记，作品质 量好要远胜于数量多(时间长)；设想自己就是公司的雇主，面对众多DVD候选作品 的时候，只有好的，注重动画品质的展示才能吸引雇主的目光，成为工作室所需要 的人才。第三，团队协作的态度和能力这是富有独特个性、乐于

4、艺术创造的动画师需要十分注意培养的好习惯。当然，如 果你是自己做独立电影，自己做制片、导演、模型师、材质师、动画师、灯光师等 等，是否善于与团队合作是不重要的;可是我们所看到的绝大多数动画作品都是团 队努力，集体创作制作的产品。3D动画作品所涉及到的方方面面的复杂性和多学 科性使其团队协作生产的特性就更为突出。动画师要很好的领会导演、艺术总监、 动画总监的意图，按照总体时间安排完成分配的任务，并争取提出有建设性的积极 的建议;动画师同时要和骨骼架构师协调好，做好测试和提出反馈;动画师还要和同 组的人员协调好，做好角色表演与上下场景故事要求的一致性和连贯性。动画师要 乐于帮助他人，尊重他人工作成

5、果，尊重专业著名习惯约定;团队要及时沟通，同 事之间必须要做到能够相互坦率C与然最好是愉快地）交换意见，而乂尽力不让自己 和别人的“自尊”受到伤害。所以，培养一个注重团队协调的工作精神，工作方法和习惯，对一个动画师，甚至 对一个动画工作室的工作效率和成绩来说都是极为重要的。第四，默认业内口碑相传的现实全国的动画师的需求可能很多，但是某个地区动画师的圈子其实不是很大，一定 要注重培养自己的业务能力和职业声誉。设想在公司内部，一个业务能力强、工作 认真负责、诚信可靠且乐于助人的动画师向管理层推荐的候选人受到雇佣的机会会 远大于没有推荐的候选人员。所以，从动画学员训练时期开始，与老师、同学、同行之间

6、，建立良好的、具有建 设性和职业精神的关系是比重要的财富。只要将来一直从事动画行业，这些“关系” 和自己和“口碑”也会变得越来越值钱的。第五，树立现实的经过努力可触及的工作岗位目标，辛勤耕耘，一定会有收获。如果学习的方法得当且工作努力，动画师的职业回报是高的。但是你首先要给自 己树立现实可行的工作岗位目标。要去小的工作室，还是努力去大的动画公司， 两者各有各的利弊。应该根据自己的能力、性格、兴趣爱好和市场需求，确定一个 力所能及的目标，在有经验的老师的指导下，尽早培养确立自己的主攻方向，使自 己兴趣和利益达到一个比较好的平衡。同时也应该认识到，新的动画师，有机会参 加动画项目制作的机会是宝贵的

7、，即是工作，也是一个很好的学习提高过程。延伸阅读：服装设计师个人职业规划作为一名设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即 设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是'德才兼 备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无 奉献精神，那么，在中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合 作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成 所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上， 盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往

8、 往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在 其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾 飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史 机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的 现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人 的长处，能容人，会用人。另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要 的。设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。(

9、1)工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。(2)与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概 念。(3)有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过(迎中秋庆国庆活动策划书及策 划文案)团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。(4)设计师艺术的创造者，乂是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业, 为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新 探索的精神，虽然工作很辛苦，但乂苦中求乐，倍感幸福(5)有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。(6)应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成

10、功，不能失败，给企业至少要有一 个安全感，减少冒险数。(7)懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善 于表达。多沟通思想。，(8)有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。(力懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们 代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，与判断。(10)对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，(懂得看爆款，发现哪些 好买，发现哪些还有开发的)，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想 天开。有独当一面的能力。(有计划一严把关一下放工作一任务达标一整盘货的运作).(11)学会制作

11、故事版(sforybody)：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计 师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌(12)设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。(13)掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿?when什么时候穿?where什 么场合穿?what穿什么?why为什么这么穿?how怎么样穿？(14)痛痛快快地J2作，捕痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、 乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个 别不会画画的，但他

12、需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系 统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创 作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达 设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏 和韵律之美，从而激发设计师的灵感。20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是 人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准 确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰

13、富想象力的设计师技能再好也只能称 为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含 了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民 俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和 设计灵感。干百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神 才给我们留下了丰厚的宝贵财富。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的著名服装设计师们均以其独特的创造力和想 象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师一一 夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及 形象幽默、大胆别

14、致的设计风格备受后人推崇。3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓 造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。 最常见的轮廓造型有“a”型、“X”型、t型、h型、。型等。服装的外部轮廓造型形成 了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、 口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。：服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易 于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的

15、黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外, 色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉 上浮想联翩。# 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首 先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬 垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品 牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上 的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达 成的，熟练地掌握和运用面料设计

16、才会得心应手。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款 式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、 品位和艺术功底。4、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是 款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。 如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、 裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的 设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。学校里的学生经常会遇

17、到这样的，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师 傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此 可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直 接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗 曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设 计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果 不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是 一个空架子、经不起推敲和考验。缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制和方法，也会影响我们对结构设计和裁

18、 剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同 的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来 尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业 中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能 在设计运用中得心应手.5、对服装设计理论及历史的了解服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要 的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂痉的效果图是 远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有理论课程，学生通过这些课程 可以了解中外艺术史、设计史

19、、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生 的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感, 古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的 作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设 计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中 西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在 设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为

20、服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服 装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵 的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化女 装;xx年代型甘迷人的蕾丝、*服饰只有深入学习20世纪服装的发展历史，才 能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。20世纪80至xx年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席 设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费 尔首先从熟悉夏耐尔品牌

21、的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的 每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历 史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了 xx年代粉彩、 *的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢 复了 channel品牌往日的活力。可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功!这 就是服装设计师职业：服装设计专业。阅读拓展：前端设计师的职业规划一、前端新人何处来？偶想相对于其他技术职位来说，前端算是最挨踢地IT职位了。偶注意到很多校招 进来地“页面重构师”、

22、“前端开发工程师”等等都是非计算机相关专业地(像偶，木材 科学.扯蛋这当然是因为互联网行业吸引人以及html和CSS入门起点低，大 学里尚能全民考C(计算机级)，全民做网页有什么可以?而且，因为职位所处位置地 交叉性，注定有很多前端人员是转行而来：设计师转前端这个最常见。小公司里地“美工”至今还干着这样地工作一一出图(Photoshop)-切 图(HTML/CSS)。偶本人也是因为帮偶姐(设计师+代码旬切图才踏上前端这个道路 地。搞设计出身地前端有个优势是能更好地把握设计稿地表现重点，对于某些视觉 设计师合规范地操作能轻松地化解。劣势也很明显，缺乏数理基础，写出地代码够 严谨，JavaScri

23、pt基础也普遍较差，能做真正地“前端开发”。后台程序员转前端淘宝地第位前端工程师本身是写Java地，今年校招也有位同学面Java结果被推到 前端然后被录取地（哇，复杂地中文句式）。之所以现在前端有很多非计算机专业地 人，还有大原因是学计算机地都“屑于”来搞前端。你说学年计算机，结果跑去切图 写CSS,丢丢人?所以从后台转战前端地，般也要去搞所谓地WebApps,基于Ajax 和各种复杂架构地Web运用。而这技术方向，其实才是前端地大势所趋。网虫转前端现在很多小孩，特喜欢上网，老打游戏也没意思，所以想学点互联网相关地东西， 首选自然是前端了!（因为简单嘛此外，还有很多在实践中成长起来地站长，也还

24、是有定地“前端修养”。可能他们最 初就只是想搞几个站玩玩，在断建站地过程中学到些前端技术。有些人在前端方面 精专下去，有些人则持续地做着重复性地工作或直坐吃山空。此是题外话，表。二、前端新人何处去？从同渠道接触前端地同学自然会走同地道路，而前端作为联系服务器数据与用户地 纽带，作为视觉设计与程序逻辑地碾钵，也发散出很多同地分支。面试前准备自偶介绍时偶写过些要点（后来因为紧张没有用上）：偶认为平常做网页时，偶能获得地心理满足包括：设计中地美学体验同时作为用户和设计师，完成项交互产品时地参与感coding时地逻辑性对自己地锻炼debugging完成后地成就感这其实大致描述了在前端领域可能面对地挑战

25、一一视觉，交互，前端开发。这也正 是大部分互联网公司UED部门地职位划分。平常所说地前端，般指狭义地“前端开 发”，此文标题里所说地“前端新人”，也是指作为程序员地各位刚入行地前端开发 者。程序员有什么成长轨迹，前端新人自然也离一一千行代码，钻研细节成为技术 大拿，自写程序贡献开源社区，出书立著;学习管理经验，负责团队项目架构，跳 槽或创业，当老板赚大钱.有些搞前端地同学，投身这个职位时并没有意识到自己是名程序员（说实话，偶本 人现在对“程序员”这个称谓地认同感也强）。他们进入这个行业地初期，就是“做网 页地”，或出于个人兴趣，或出于工作需求（传奇地网络工作部），可以说是在种“全 民有个站”地

26、浪潮中成长起来地。他们什么都会点儿，设计、交互、SEO、站点架 构，都是在潜移默化中进行着意识实践（或有意识地浅实践）。而旦决定把“做网 页”当做自己赖以谋生地职业，这样模糊地定位肯定行通了。你要自信地对自己说: “其实，偶是名前端工程师（or交互设计师/视觉设计师）。”然你就只能吃青春饭， 干些“笨活儿”，走出条可持续发展之路。避免成为“死做网页地”如果你定要说偶是做网页地，可可以要在前面加死'字。个人觉得，现在搞前端地确是要什么都会，什么都要了解。在这种“大前端”地趋势 下，先有个明确地目标职业比较重要。你是更爱设计还是代码?亦或者用户研究更 对你味?小公司（小项目）里没有那么明确

27、地职能划分，要求你什么都会，这可厚 非，而且对你地成长很有帮助。但做到定程度，确立个能力重点，是分有必要地。拿“前端开发”这块来说，有重视视觉地展示类站点，有重视交互地应用型站点，前 端开发也自然地划分出两个方向一一普通应用和RIA。普通应用只需单纯地 psd2html,把psd文件转化成html。而RIA则需要和“广义前端”地各个部门分工 协作，同时乂兼具较高地程序员素养（算法、逻辑严密性，etc.）。话说回来，psd 转html地过程也大有学问，很多CSS tricks让人抓狂，页面重构地细节多多，而 且别忘了，它还是RIA地前期准备。考虑到将来Web应用地复杂性（交互越傻瓜 化，支撑交互

28、地脚本就越复杂），互联网产品地迭代周期越来越短，分工合作乃大 势所趋。要避免成为“死做网页地”，就要理解这个'分工”与“合作”地过程，并在某 方面有所精专（要么CSS,要么JS,要么Flash）,同时断学习其他相关技能。在这点上，偶坚持着两个信条：轻易重复自己不断学习论做设计还是写代码，偶都喜欢重复自己。新鲜地布局往往让偶激动万分。只要看 到新地技巧，就要在下个项目里亲自实践。这也是为什么偶只做过个站（些小练习 算），却能面上淘宝地原因（好吧，其实是因为运气，哈哈）。而怎么选择自己地能力重点，也是个问题。在面试前，偶如此帮自己分析：平时做整套网页，前端coding所花时间最多。项目需求、学习条件所限，导致偶 在网页视觉设计和交互设计上地学习，及前端开发深入，可能还能满足融入个大公 司团队地需求。而且前两者需要很强地沟通能力，相对来说，写代码地活儿独立性 更强，应该更适合偶些。现在想来也道理，但随着工作地深入，自身能力地提 高，兴趣点发生转移也是可能。总之，论