民族声乐艺术的表演及民族特色审读

1、民族声乐艺术的表演及民族特色审读摘要：本文分为两大部分对我国民族声乐艺术进展研究。第一部分是我国民族声乐艺术的表演美，分别对其意义、分类和理论指导进展了分析说明。我国民族声乐艺术表演美有助于演唱者更好地诠释作品，有助于观众更好地欣赏作品，有助于审美主体和承受主体生成与创造美。我国民族声乐艺术的表演美主要分为声腔美、体态美和个性美三个层面。进步我国民族声乐艺术的表演美可以从加强表演技巧训练、重视情感表达和把握整体和谐等入手。本文第二大部分重点对我国民族声乐艺术中的民族特色进展了审读，主要包括情动于中，以情带声、以字行腔，以声传情、声情并茂，韵味悠长等。关键字：民族声乐艺术;表演美;民族特色中国历

2、史悠久、地域辽阔、民族众多且各具特色，经过历代的沉淀和传承，各族人民均留下了珍贵的文化遗产和精神财富，我国民族声乐艺术便是其中之一。它是在中华民族特有的历史变革、文化审美、民族风俗以及表达方式等大环境下，经过各地区各民族劳动人民不断地积累、创造而形成的带有浓郁民族风情和鲜明民族特色的我国外乡歌唱形式。从美学情境的角度对我国民族声乐艺术进展考量发现，其审美形式或者说表演形式其实是民众情绪情感的对象化形式，故民族声乐艺术的表演美是连接声乐表演艺术家与观众的重要环节。随着时代进步和社会开展，世界各国越来越多地展开文化交流，我国民族声乐艺术要对自身的民族性不断地加强和保持，坚信民族的就是世界的，使我国

3、的民族声乐艺术真正屹立不倒走向全世界。一、我国民族声乐艺术的表演美1.民族声乐艺术表演美的意义(1)有助于表演者更好地诠释作品我国民族声乐艺术是在传统民歌的根底上，通过运用多种创作形式和配器手法来展现人们的生活情境。因此演唱者仅仅依靠声音的特质和技巧，很难形成其声乐艺术表演的特色，充分表达艺术作品的深化内涵。这时就需要借助一些表情和肢体技巧，在形和意两个方面演绎作品，从而使得我国民族声乐艺术更具美感。(2)有助于观众更好地欣赏作品观众在欣赏戏曲、歌剧、戏剧等形式的表演时，通过舞台布景、造型设计、灯光美术等多种艺术相关手段来理解和感受作品的故事开展和角色性格等等信息，从而对作品的理解更加全面和详

4、细。而观众在欣赏声乐艺术作品特别是民族声乐独唱艺术作品时，单纯地靠听觉来感受，会对作品的理解产生一定的滞后性，难以与演唱者产生共鸣。假设在演唱的同时参加与作品主题亲密契合的形体语言和面部表情，那么观众通过绘声绘色的演绎和诠释更好地与表演者进展情感交流，使得其对声乐艺术作品的审美更进一步。(3)有助于审美主受体生成和创造美任何表演艺术的目的都必然包含情感的传达，并在此根底之上进展艺术美的再创造。表演者是民族声乐艺术的主要载体，通过极具艺术感染力的歌声和精湛的表演把作品的主旨传达给观众，观众接收到情感上的传递而对表演者的艺术展现进展反响，在这样一来一往的互动中，审美主体和客体产生共鸣，在体验美的同

5、时也进展了美的再创造，共同将艺术作品进展升华。2.民族声乐艺术表演美的分类(1)声腔美我国民族声乐艺术表演美的第一大类就是声腔美。声腔美要求演唱者必须具备科学、动听和富有感染力的歌唱技巧。首先要综合运用气息和共鸣，可以做到声圆润、腔切满，其次要自如地控制声音，可以做到音高声不竭、音低声不虚、音轻声不紧、音沉声不闷、音强声不喊、音弱声不散，从而增声腔的艺术表现力。除了运用声腔技巧之外，表演者也要结合作品的民族特色，比方说在演唱时声腔的运用要符合当地民族的语言习惯，真正表达出歌曲包含的民族情感，从而赋予表演强大的生命力，为观众提供高级的听觉享受。(2)体态美体态美主要是指表演者的形体动作、面部表情

6、、穿着服饰和仪态气质等要展现出美感。因为民族声乐艺术的表演者是直接面对全体观众的，观众和表演者在视觉的根底上进展情感交流，所以表演者的形象气质是否符合人物，形体仪态是否优美得体，都会直接影响观众的审美感受。体态美并不是要求表演者墨守成规，但也不能无节无度，而是要根据艺术作品所表现的内容、情感和情节的变化而相应地在举手投足、一举一动中变化展现。这就要求我国民族声乐艺术家要加强自身的素养，深化体会艺术作品的内涵与特色，这样才能为观众展示优美的表演。(3)个性美个性美是我国民族声乐艺术表演美的升华。民族声乐艺术作品本身就具有鲜明的民族特色，作曲者对音乐的感悟不同，创造手法也丰富多样，使作品呈现出多样

7、性特点。演唱者首先要在作品风格上下功夫，结合该民族的特色风情，准确地表现歌曲的内容和情感。值得注意的是，表演者不能直接模拟和套用其他作品。优秀的演唱者会根据自身的优势，在原作主旨不变的根底上进展再创造，形成富于演唱者个性美的艺术作品。3.如何在理论中提升表演美(1)加强表演技巧训练相对于发声技巧来说，歌唱者的表演技巧会比较薄弱，表演的学习也缺乏固定的形式可以遵循。表演技巧包括眼神技巧、形体动作和面部表情的运用。眼神需要表演者在日常生活中多加观察和练习，经过艺术加工和美化形成具有灵性的眼神。表演者要训练灵动有神、含情脉脉的眼睛，可以借鉴戏曲中的训练方法来进步眼睛运用才能。比方上下左右来回转动眼球

8、、近看、远眺、定神等。面部表情如喜怒哀乐等等那么可以通过眼与面部的配合来训练。形体动作主要包括手部动作和身段。手部动作是人物性格特征和情绪情感的外部表现，有助于观众形成人物印象，从人物身上寻求请感共鸣。手部动作多种多样，演唱者要结合作品的表达需要来选择最适宜的手部动作。除了手部动作之外表演者还有注意对整个身躯的运用，全身心地投入到作品中。在民族声乐艺术表演中，身段把表演者的身体划分为两轴三面，即以腰为大轴、以颈为小轴，头、胸和小腹为三面，大轴运身、小轴运神眼神，以“两轴支配“三面。(2)重视情感表达艺术作品的创作离不开情感。在演绎民族声乐艺术作品之前，演唱者首先要对作品创作的时代背景有明晰的认

9、知，其次要充分感受作品的风格特色，才能在表演作品时降低不良干扰，做到有的放矢，准确表达出作品人物的情感。(3)把握整体和谐在我国民族声乐艺术的表演中，一定要注意对作品的整体把握。只有整体和谐才能产生美感。首先，表演要与作品主旋律相协调。比方欢快热烈的作品，表演者就要运用动感较强和幅度较大的动作来表现，而悲伤哀怨的作品，表演者就要运用面部表情和身体动作将内心的悲伤传达给观众。其次，表演要与歌声协调一致。表演者只有在视觉上和听觉上传达给观众同样的情感才能使表演有意义，从而更充分地表现作品。最后，表演要与观众交流协调一致。民族声乐艺术表演中，演唱者与观众的交流互动带着观众走入作品的意境当中细细品味。

10、二、我国民族声乐艺术的民族特色审读1.情动于中，以情带声歌唱是情感的产物，歌唱中的发声、吐字、运气和行腔等都是为表达感情效劳。我国民族声乐艺术的表演者要以感情为根据来调动声乐技巧和表演手段。这里所说的“情是指演唱者在自身深沉文化底蕴和灵敏艺术感悟力的帮助下，准确地提炼和把握艺术作品的主旨和意境从而细致入微地表达出创造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感动，才能在演唱作品时注入自己的感受，从而打动观众的心。2.以字行腔，以声传情我国民族声乐艺术一直秉承以字带声、字正腔圆的优良传统。语言是表达感情的重要载体，我国民族声乐艺术中的语言形成受到各民族语言的直接影响。与国外的美声唱法不同，我国民族声

11、乐艺术中的唱法语言性比较强，重视咬字的明晰度。字头、字颈、字腹和字尾的出声、引长、收声和归韵等等多种唱字方法有机结合，并且有种类繁多的融字方法。字头的发音要简练、准确、明晰、有力，可以根据作品内容做适当的处理，比方加强语气或夸张等等。字腹的引长是能否做到字正腔圆的关键，必需要有相对稳定的状态和明确的支点。字尾收引归韵，要求是简短有力，清楚明晰。这样才能到达以字行腔、以字带声的目的。自古以来，我国民族声乐艺术就非常注重由情到声到形再到字这样由内而外的过程，不仅丰富了我国民族声乐艺术的延演唱方法，形成了我国声乐艺术的特色，也培养了一代代既有民族特色又有鲜明个性的优秀民族声乐艺术家。比方郭兰英老师，

12、在她演唱的?小二黑结婚?、?窦娥冤?等唱段中，字正腔圆、以字行腔，以字带声，以声传情，完美地诠释了人物性格及其情感内涵。3.声情并茂，韵味悠长我国民族声乐艺术中的韵味是指通过作品语言的表达、声音的表现手法和感情的抒发方式等创造出意境深远，思想深化的境界。字、声、情的表现要互相协调、互相融通，才能形成愉悦深情、传神动人的悠长韵味。歌唱中对韵味美的追求其实也就是对声情并茂这种艺术最高境界的追求。从古至今，我国民族声乐艺术中很多会出现“唱中有做，连唱带做的情境，有时靠语言缺乏以淋漓尽致地表达内心的情感，就会嗟叹，当嗟叹也缺乏以充分表达情感时，就会引发肢体的动作。在唱中有做，表现了强烈的情感，被广阔民众所承受和喜欢，这样的表现方式使演唱者更容易到达声情并茂的艺术境界，反映出我国民族声乐艺术在弘扬中华民族特色