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1、绘画欣赏 绘画是使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品等平面上，创造出可以直接看得到的，并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。 以欧洲为中心的西方绘画以油画为主要画种。油画是用油画颜料，在布、木板或厚纸板上画成。油画的颜色有较强的遮盖力，能够充分体现出物体的真实感和丰富的色彩，一幅优秀的油画就如同一幅彩照，具有逼真的视觉效果。 中国画亦称国画，有人物、山水、花鸟等画科，中国画亦称国画，有人物、山水、花鸟等画科，有工笔、写意等技法形式。工笔画的线条精细，讲究有工笔、写意等技法形式。工笔画的线条精细，讲究形似，特别是着色的工笔画更逼真，

2、但也讲究以形形似，特别是着色的工笔画更逼真，但也讲究以形传神；写意画不拘泥于写实，而追求形神兼备，以形传神；写意画不拘泥于写实，而追求形神兼备，以形写神，写神，“遗貌取神遗貌取神”，独抒性灵，不拘格套。由于书，独抒性灵，不拘格套。由于书画同源，中国画往往将诗文、书法以至篆刻纳入画画同源，中国画往往将诗文、书法以至篆刻纳入画中，以画为主，辅以诗、书、印，形成整体中，以画为主，辅以诗、书、印，形成整体的和谐美的和谐美 中国画与西洋油画的比较：中国画与西洋油画的比较： 1 1、艺术风格不同：中国画重表现、重神似、艺术风格不同：中国画重表现、重神似 、重写意；、重写意；西洋油画重再现、重形似、重写实。

3、西洋油画重再现、重形似、重写实。 2 2、表现手法不同：、表现手法不同： 中国画以线条作为造型的主要手中国画以线条作为造型的主要手段，重线条勾勒；西洋油画主要利用色彩、明暗和光影进段，重线条勾勒；西洋油画主要利用色彩、明暗和光影进行团块造型。行团块造型。 3 3、取景布局不同：、取景布局不同： 中国画没有固定的视点，采用散中国画没有固定的视点，采用散点透视法，冲破固定视域的局限，将不同方位、不同场境点透视法，冲破固定视域的局限，将不同方位、不同场境甚至不同时代的景象画进同一幅画中，形成全景式的高远甚至不同时代的景象画进同一幅画中，形成全景式的高远构图；西洋油画采用焦点透视，即从固定的视点出发来

4、描构图；西洋油画采用焦点透视，即从固定的视点出发来描绘物像，绘物像， 就象照相机一样，固定在一个点上，摄入画中就象照相机一样，固定在一个点上，摄入画中的物像具有很强的立体感和逼真感。的物像具有很强的立体感和逼真感。 绘画是在一个两维的平面图上展现三维的形象。 埃及人很早就确定了平面与空间区别（正面律） 埃及人为什么用这样的方法来描绘人体，从而构成我们今天的眼光来看是非常不自然和别扭的形象？埃及克鲁姆合特墓壁画，公元前1900希腊画瓶出征的战士，公元前510前500公元前6世纪末，希腊画家发明了透视缩短的画法，贡布利希认为，透视缩短画法的发明，是绘画史最伟大的发现之一，是艺术史转变的关键时刻。希

5、腊画家开始了视觉而不是知识对绘画的主导作用。名 称：哀悼基督作 者：乔托迪邦多内创作时间：13031305 年收 藏：意大利，帕多瓦，斯克罗维克礼拜堂犹大之吻维纳斯的诞生 波提切利(法）米勒拾穗（油画）米勒相信，“艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。”晋顾恺之洛神赋图晋顾恺之洛神赋图该图以三国魏文学家曹植的洛神赋为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早

6、期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。广州画室： 梁楷简介：梁楷简介：南宋画家。善画人物、山水、道释、鬼神和花鸟。生活放纵，秉性疏野，常以饮酒自乐，不拘小节，被称为“梁疯子”。 南宋的人物画家中，运用“减笔”是较为普遍的，然以梁楷最为突出。他甚至运用泼墨”作画，放弃了历来以线条为描绘的主要方法，而用粗阔的笔势和有浓淡的水墨。这种画法，要求应物象形、以形写神，甚至更讲究概括力和精神气质的表达，即所谓“意在笔先，笔周意内”。他的泼墨画法的代表作，有泼墨仙人和李白行吟图可以说梁楷

7、开创了减笔人物画的先河。宋梁楷泼墨仙人图宋梁楷泼墨仙人图泼墨仙人图的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。 观赏山水画，就如同游历山水一样，使自我的生命、精神在与画中体现的无限生气的交流、感会之中得到伸展舒畅-“畅神”。 “畅神”是山水画的宗旨。 由此我们可以看出中国绘画与西方绘画的深刻差异。西方绘画凭借幻觉营造了一个逼近真实的想象情景，从

8、中呈现宇宙的秩序、比例、匀称、和谐；中国绘画则努力突破景象的有限时空，把心意精神引向天地阴阳激荡的无限时空，从中感悟、体验宇宙的生动气韵。 中国绘画（山水画）的空间意象呈现出三个基本特征：大、动、远。这三个特征是山水画创造出气韵生动的意境的空间要素。 “大”是山水画空间意象最直观的特征。宗炳说“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迵”观赏山水画最强烈的印象就是“咫尺有万里之势”，这就是大。 从天地无限的整体的高度来把握、安排有限的景物，就透视学而言，以俯瞰的、自由流动的视角来审视山川景物。即“以大观小”清 李寅盘车图 “动”是山水画空间意象的另一个基本特征。天地的本质不在于大，而在于动，是一个生生不息、不断变化的世界。“动”的空间来自于画家“游”的感悟和画法。在山水画中，空间 “动”的意象由两个相关的方法形成：以大观小的多点（散点）透视。多点透视打破单一固定的几何空间，使全画的空间成为无数空间的有机统一。宋宋 郭熙郭熙 早春图轴早春图轴 山水画中，有高山，必有近水；有巨石，必有