丽江地区纳西古乐调查研究分析工商管理专业

1、摘要：纳西族是中国56个民族之一,在艺术方面独树一帜,诗文、绘画、雕塑、乐舞艺术名扬古今中外。在丽江市纳西族的音乐文化中,有一种驰名中外的纳西古乐。这种古乐起源于公元14世纪,都是纳西族祖祖辈辈演奏传承下来的,是云南省最为古老的音乐,也是中国或世界最古老的音乐之一。纳西古乐由"洞经音乐"、"皇经音乐"(现已流失),以及丽江本土音乐"白沙细乐"组成,是中国传统音乐的"活化石"。本文通过介绍纳西古乐,浅谈纳西古乐最重要的分支白沙细乐的由来,分类和音乐特点,以及对传统音乐的传承和保护。关键词：纳西古乐，历史，保护，成就目

2、录一、纳西古乐的历史与成就21. 纳西古乐的历史22.纳西古乐的成就3（1）留存的演奏曲目3（2）保留的乐器3（3）社会认知度3二、 纳西古乐的内容41.白沙细乐42.洞经音乐53. 热美蹉6三、纳西古乐的传承与保护1.纳西古乐的现状71.旅游业发展下的纳西古乐72.村落中的纳西古乐73.纳西古乐传承与保护的路径84.意义9一、纳西古乐的历史与成就1. 纳西古乐的历史纳西古乐魅力源远流长。这是由于它极有可能是我国仅存的宋朝皇室所制作出的音乐，是在全球范围内最原始的音乐作品之一。宣科老师说，其实纳西古乐仅仅是一个简称，它的全名应该是“纳西民族在历史长河中不断传承、保留、弘扬的古老音乐”，它是纳西

3、族祖祖辈辈演奏传承下来的。纳西古乐由丽江本土音乐“热美蹉”、“白沙细乐”以及洞经音乐组成，是中国传统 音乐的“活化石”。其中“热美蹉”是来源于纳西族古老的原始宗教观念的一种歌舞形式。热美蹉的起源学界没有清楚的定义，因此其他的乐谱都很不容易谱写，只能用一种口传心授的方法，传承它的歌曲和舞蹈。“白沙细乐”是丽江纳西族的一种民族传统 音乐。当代学者毛增继先生觉得白沙细乐进入丽江是在元朝蒙古族军队进镇时期。因为一些蒙古士兵需要长时间驻守，因而在丽江定居，致使音乐也随之广为流传，直至今日。具体有这三个原因：第一、实际上确实有一些蒙古士兵在丽江驻守。现在当地还有一个专门叫做“蒙古人居住的村子”，还有一些当

4、地村民说自己是蒙古族的后代。第二、弹奏白沙细乐时会有一个习惯，即进行蒙古族装束，但是其他民间艺术都没有的。第三、“苏古笃”出现在白沙细乐的乐队里，它和元史里记录的“火不思”有着大体一致的形制，而在丽江的附近地带以及云南其他的地区都是没有这个乐器的。除这几点外，黄镇方还觉得白沙细乐不单单只是元朝人所遗留的音乐，还可以将其看作是明朝中期进入云南丽江的昆曲。同时它表现形式为南北合套。黄镇方还进行了具体的分析验证，无论是曲牌的名字和音乐形式，还是对比伴奏特色和历史资料上，都进行了深入研究。其中白沙细乐的曲牌就和南北曲名相同或类似，例如，南北曲、寄生草等；同时在旋律方面，白沙细乐和昆曲的唱腔也有很多异曲

5、同工之处；最后的结构层次上，白沙细乐的配套原则和昆曲的曲牌联套十分符合。“洞经音乐”是云南省特有的一种民间音乐的统称，它的主要活动是进行民俗祭祀。可是纳西族地区保留的词牌曲牌音乐却又是整个云南地区保存最完善，最接近唐宋原型的音乐。从明朝起，丽江木氏土司着力将中原文化引进过来，大部分在家族中进行学习。到了清朝，丽江开始进行改土归流，促使汉文化可以在纳西族民间广为流传。在清朝之后的科举考试里，丽江坝子内不断出现了一大批考取功名的官员将领，百姓为了祈福当地文化繁荣，文人为了祈祷自己考取功名，他们就特别崇拜在天宫负责文化昌盛管理的文昌帝，所以很多地方开始建立“文昌宫”，在那些道教活动中交流并演绎洞经科

6、仪，然后开展一些谈经班及洞经会，共同学习并谈演洞经音乐。现在的洞经音 乐只有来自词牌和曲牌和部分被保留下来了。据说曾经是有汉语经文配唱的，直到传入纳西族民间以后， 慢慢演变成简单的乐曲。乐曲由两大调构成，分别是"神州"和"华通"，按照不同内容又可细分为很多小调。被演奏相对频繁的有大概二十多种小调， 例如：“到春来"，"到夏来"，"到秋来"，"到冬来"，"浪淘沙"，"十供养"，"水龙吟"，"山坡羊"，&quo

7、t;八卦"，"步步骄"等。12.纳西古乐的成就（1）留存的演奏曲目纳西古乐进行演奏时主要用器乐进行合奏，还有少数会加入歌舞表演。它分为经腔和曲牌这两类。通常把经腔叫做大调，它是一种和经文相匹配的曲子，因此它按照经文的内容进行取名，它包含唱、叹、吟、诵这四个部分。传说有十五首大调，其中有十一首是到目前为止还在流传的，如，“十通”、“十华”、“十供养”、“清河老人”、“吉祥”、“华通”、“八卦”、“五声圣号”、“咒章”、“元始”等，这里面有三首曲子是别的乐队都不会演奏的，只保留了唱腔的曲谱。曲牌也叫做小调，它又可具体分为细乐曲牌、打击乐曲牌、杂曲这三种。其中细乐曲牌无

8、论在颂唱经文前后还是中间过程均可演奏，流传下来大概三十多首，流传到现在的一共有十二首，分别是“柳摇金”、“水龙吟”、“代五”、“浪淘沙”、“万年花”、“一江风”、“到春来”、“到夏来”、“到秋来”、“到冬来”、“山坡羊”、“慢五言”等。对于打击乐曲牌，现在还有六首一直流传着，分别是“十七世”、“龙摆尾”、“八卦尾”、“起鼓三通”、“打下”、“前五后五”，大部分采用大响器铙和钹，感情基调是十分严肃庄重的，层层递进的节奏感。最后的杂曲只有五首曲子，分别是“柳青娘”、“善知识”、“小白梅”、“步步娇”、“南极宫”，它的演奏一般不会出现在正式的谈经科仪里。（2）保留的乐器演奏洞经音乐会用到很多种乐器，

9、有铜铎、二簧、苏古笃、波伯、琵琶、古筝、云锣、京胡、中胡、楠胡、三弦、竹笛等，另外也有很多打击乐器，例如大鼓、大钹、大锣、小镲、木鱼、摇铃等。丽江举办的古乐会中，现在还保存着几件非常古老的乐器，大约已经有上百年的历史了，像曲项琵琶、铜铎、十面云锣、苏古笃、波伯等，其中属于丽江所特有的、独一无二的的乐器有曲项琵琶、苏古笃和波伯，它们在其他地区的洞经乐队里几乎是看不到的，因此体现出纳西古乐尤其的朴素高雅。祖祖辈辈的传承这些古乐器的过程中，一定会有所改变。一方面，可以对纳西古曲中的乐器吸收借用。在纳西古典白沙细乐的演奏中首次使用了波伯和苏古笃等乐器，之后洞经会开始借用此乐器，同时它还很好的和洞经音乐

10、进行了融合，因此在丽江洞经音乐里就开始被广泛使用了。第二个方面，不断试图使用一些西洋乐器。新文化发展迅速，在纳西族出现了一位青年的画家，他是周霖，他学习了许多西洋乐器，像吉他和小提琴等，他还加入了皇经会，于是试图在洞泾音乐中运用一些新乐器，可是两者没有和谐的结合到一起去，所以不再使用了。（3）社会认知度纳西古乐的特点体现在“三老”，具体表现为：一、演奏曲目古老；二、演奏乐器古老；三、演奏者老（演奏者的平均年龄 为75岁）。尽管纳西古乐已经很古老了，可是它历经千百年之后依旧昌盛不衰。主要由于大气高雅，同时是十分优雅的艺术 表现形式。所以，它不单单只是被纳西人所爱戴，还赢得了全球很多国家的喜爱。纳

11、西古乐在丽江主要的展示和宣传平台是坐落于丽江古城中心的大研纳西古乐会。以大研纳西古乐会为代表，纳西古乐位于优美的丽江古城，由于丽江旅游产业的不断发展，它也随之壮大起来，不单走出了中国，还走向了世界。上世纪八十年代中后期，美国广播公司（ABC）、英国广播公司（BBC）等西方的主要媒体对纳西古乐作了宣传，为纳西古乐品牌的树立奠定了良好的基础。自此，大研纳西古乐会广泛接受国内外各式音乐会的邀请，将足迹遍布世界各地。由宣科老师领队，大研纳西古乐会如今已到过美国、日本、德国、意大利、台湾、瑞士、香港、挪威等众多国家和地区进行表演，而且在中国的各大地区城市的演奏也十分成功，例如，上海、昆明、北京、成都、南

12、京、广州、天津等。与此同时，宣科老师也受四川音乐学院、中央音乐学院、中央民族大学、北京大学、云南大学； 英国伦敦大学、英国皇家音乐学院、牛津大学以及许多学术团体单位的邀请作学术报告，让纳西古乐更加声名远扬。2、 纳西古乐的内容1.白沙细乐白沙细乐是丽江纳西族的一种民族传统音乐，是纳西族先民在约700多年前创制的崩石细哩的汉译名称，一般在祭祖节等活动当中用的比较多，其具有一定的风俗性。有关白沙细乐的来历尚有争议，广为流传的版本是曾经在丽江的士学阶层流传的一个名为龙树女的传说。相传在明代的时候，普米王和木天王之间爆发了战争，双方商量用“和亲”的方式来解决争端。而木天王的真实目的却是为 了拖延时间以

13、求赢得战争的胜利，于是在和亲后不久便召回了龙女公主，让她杀掉普米王的儿子。然而木公主龙女和普米王子在结婚之后相爱了，龙女公主不愿按照父亲的旨意杀害自己的爱人，遭到了木天王的软禁，龙女无奈只能写了一封密信请普米王子的爱犬回家通知丈夫带兵前去营救她。不料在普米王子出兵救龙女的路上，出兵的消息被云雀泄漏，王子惨遭埋伏，全军覆没，公主听到这个消息之后日日以泪洗面，最终抑郁而亡。公主死前居住的玉龙亭里慢慢的长出了一棵树，后人称其为龙女树。后来，丽江的民间艺人为了纪念这场战争集体创作了崩石细哩来祭奠王子和龙女以及双方战士的亡灵。崩思细哩现在有八个乐章，但在最初的时候其包含的乐章有十个以上，目前这八个乐章是

14、:（1）“笃”，它包含的感情非常丰富。在这个乐章当中是整部乐曲包含感情最多的一部分，在序曲的整个结构中也起着非常重要的作用。这段乐曲整体比较活跃，旋律优美，而且非常具有吸引力。（2）“一封书”，这个乐章在整部序曲当中的结构是非常完整的，而且也非常有艺术价值，结构合理，乐曲相对来说是比较长的，在这个乐章当中一般是通过组合，以及波动较大的旋律来表达感情的，这节乐章所要表现的感情是比较凄凉的。（3）“三思渠”，它是一条河流的名称，该河流位于丽江市。这一段曲调非常适合人们歌唱，主要是想歌颂纳西族人民的辛勤劳动。（4）“美丽的白云”，这一乐章把民族特色展现的淋漓尽致，从结构来看，非常的完整，旋律和曲调都

15、非常动听，一般用于超度亡灵。歌词大意及纳西语音译版本如下： 美丽的白云，欢乐的白云， 绵绵白云里，鹰伴鹤，鹤伴鹰，飞去了，它们飞去了，它们飞远了，不会返回了，不会返回了。阿哩哩格吉盘哦哩哩格吉纳吉盘吉纳过果巩构，构巩哩罗勒厚特礼勒误勒厚特里勒误厚勒哩某居留，勒里某居留。（5）“哭皇天”，也叫做 “公主哭”，它一般使用笛子来演奏，这部分的曲调是沉郁的，用旋律刻画了一位悲痛的公主的形象。（6）“赤足舞”，也叫“跺脚舞”，它主要是通过竹笛和苏古杜伴奏的乐曲，一般在丧事的活动中使用的次数较多，其还配有伴舞人员。“弓箭舞”，它主要从 “一封书”与 “挽歌”中获得，它的特点是兼具演奏和跳舞，但是这两者一般

16、不是同步进行的。“挽歌”，从名称就可以看出来，这一部分主要用于丧事，这部分没有伴奏，与 “三思渠” 等轮流表演。白沙细乐的乐队由纳西族乐器组合而成，主要有三个乐器组，这是根据其不同的表演方式进行划分的，一为吹管乐器，有竖笛、横笛、波伯。二为弹拨乐器，主要有古筝、琵琶、苏古笃等。 三为拉弦乐器，只有二胡一种。乐队编制不固定，3至10人均可。但一般4人或者8人为一组居多。在演奏的时候，乐队一定要在灵台右边、幕布之后。演奏者站位顺序是根据年龄大小决定的。笛为主要乐器，在乐队中起领奏作用。白沙细乐有着很高的艺术价值和深远的文化意义，是纳西族本土文化传承的沃土，是促进纳西文化多样性必不可少的一部分。2.

17、洞经音乐丽江洞经音乐，是在元末明初年间传入云南，受道教影响颇深，云南地区的音乐文化也深受其影响。明清以来渐次由汉族白族地区传入纳西族地区，由于纳西文化具有其独特的包容性，这种音乐形式仍然在该地区流传着，它里面的曲牌名称所蕴含的历史意义也较为久远。是近几年来，很受欢迎的一种少数民族乐种之一。该乐曲里融合了汉族音乐当中精华的部分，也带有一定的民族特色。与纳西族民间音乐结合，形成了较为独特的风格，又丰富了纳西族的音乐。细乐曲牌和经腔是丽江洞经音乐的两大主要类别。细乐曲牌是一种纯器乐曲，直接进入主体段的部分，没有引子。由此经常在斋蘸道场的仪式中使用，这是使用它最多的场合。它经常被用在调头上，因为它里面

18、包含了很多循环变奏的形式，随着时间的流逝，很多这样的曲目都没能流传下来，这也是人类精神财富的一种损失。目前得以流传的都是类似“浪淘沙”“到冬来 ”“到秋来”“一江风”“漫五言”等在曲调上比较明快的音乐，广泛应用于当地人婚庆嫁娶的欢庆场合。经腔主要是演唱经韵的曲调，它有四个部分，分别是读、讲、诵、谈，这四个部分都配有音乐。在第一部分，主要带有打击乐和声调，在演唱的部分，主要是以丝竹乐配合，乐调波动和变化不大。经腔的节奏是比较慢的，并和经韵结合起来，有非常明显的宗教特点，目前，比较完整的曲牌还有：“十华”“八卦”等。经腔的特点很明显，让人能够的感知到，它的前奏是打击乐，间奏在引子与主体段之间，主体

19、段的变奏次数在经腔中很多，伴随着这一特点尾声也会经常使用打击乐等音乐元素。与此同时，它也由五个部分组成，分别是笃、大调、小调、杂曲、打击乐曲牌。它对于研究该民族的音乐艺术有重要推动作用，还对研究整个民族的文化有重要作用，弥补了很多历史资料的空缺。洞经音乐可以划分成大、小调，这是从内部结构等方面划分的，前者一般被用于唱诵经文，在这种场合用的比较多，一般是起到伴奏的作用。后者z指无经文唱诵的。众所周知，我国乐曲一般有七音，为宫、商、角、徵、羽、变徵、变宫。虽然丽江洞经音乐也是采用小二度的形式进行的，但却没有过多的运用，羽调式比较多，音乐节拍均采用一种偶数结构，也就是一板一眼或一板三眼。 丽江洞经音

20、乐的速度以行板为主，旋律以级进位为主, 很少有大跳，给人一种安详且飘逸的感觉。丽江洞经音乐是宫廷遗曲, 纳西人在继承中发展它, 音阶形式保留有宫廷音阶的特点，曲风还融合了本土特点，同时也包含江南音乐的独特之处，随着时间的推移，已经逐渐发展成了具有自身独特风格的音乐。3. 热美蹉 “热美蹉”也叫窝热热，是纳西族一直流传下来的多声部民歌，而且使用频率也是非常高的，其来源可以追溯到该民族的原始宗教观念。关于“热美蹉”到底是怎么来的，坊间有三种传言。一、原始舞蹈说：在原始社会中，打猎是生活的重要组成部分，热美蹉 的舞步就是和当时猎物行走、逃跑以及猎人打猎的步态很相似，因此被认为是纪念当时的人们留下来的

21、；二、驱鬼说：传说有一个叫做“热”的鬼非常爱吃死去的人的泪水和肉体，一旦被它吃掉，这个人的魂魄就回不来了，所以，人们就用“热美蹉”为死人赶走“热”鬼；三、寻羊说：古代的一个牧羊人把一只羊弄丢了，被主人关了起来，他的朋友也帮他一起找，男人就大声嘶喊 让猎物害怕不敢靠近，女人就模仿羊群的叫声给小羊回家作引导，就这样小羊找到了牧羊人也得救了。现在，人们把这些关于“热美蹉”的传说他们结合了起来，保留下来。“热美蹉”整体上是由音乐和舞蹈两个部分组成的。舞蹈部分中，它主要是通过男女舞者排成舞阵，相互拉着手组成一个圈 来跳舞，目的是为死去的人赶走“热”鬼。随着时代的发展，其不仅仅可以出现在葬礼上，同时也被赋

22、予了欢庆美好事情的含义。但它的音乐部分还是比较古老，发音没办法用谱子写出来，仅能通过一代代学唱的方式传播，它的旋律结构单一，速度很慢，与舞蹈部分的风格稍有不符，舞蹈豪放略带野性。而热美蹉需要唱的段落主要是男女合唱，男人的声音要求比较粗犷一些的，而女声部分就要求比较轻快的，二者相融，对照也比较强烈，生动展现出游牧者的豪放。现在，纳西族的“热美蹉”在某些偏远的村落里还被用来为死者驱赶“热”鬼，还没有丢掉其原本的意义。那里的人们通常是几十人或者几百人聚在一起围成圆圈，载歌载舞，男人们唱着“窝热热”，女人们唱着“哎嘿嘿”，旋律此起彼伏，歌词通常是死者的一生事迹，亦或是传统的纳西族挽歌；那些舞蹈动作一般

23、是粗犷的，沉重且有力，动作和节拍相和，时而简单，时而复杂。全程都是人为地发声，没有乐器，十分优美动听。 “热美蹉”是我国音乐史上的一个奇迹，是遥远的古代口传心授留下的礼物，它被看作是"活着的音乐化石"，对于传统古音乐文化的研究意义深远。三、纳西古乐的传承与保护1.纳西古乐的现状1.旅游业发展下的纳西古乐伴随着国家政策和经济发展的进步，改革开放让我们的国门打开了，也为我们带来了许多新的文化，在这个过程中，就自然而然地让这些比较传统的音乐受到一定的影响。当今时代，那些传统音乐不再像以前一样承载着它原有的功能了。纳西古乐也是传统音乐中的一种，是根据当地特有的区域特色、人文风情和社

24、会发展综合而成的，它曾经也非常的受欢迎，但现在，同样无法逃避社会趋势对它命运的影响。一方面，这是一个开放包容、生机盎然的历史新时期，为了发展经济、传承民族传统文化，云南的每个地区都积极的将文化作为旅游产业的重要支柱，丽江把纳西古乐被该地区当成旅游中的一大亮点呈现出来，让无数的游客深入了解这种传统音乐，起到了令人惊喜的效果。到目前为止，纳西古乐还到各国去参加巡演，受到了人们的一致好评，纳西古乐也成为了当地旅游的一大特色。在此过程中，纳西古乐为我国与其他国家的友好往来起到了信使作用，也为传统文化的继承和发扬发挥了领头羊的作用，这一行为备受社会认可。但是，其背后带来的负面影响也不容我们忽视，即正因为

25、在这样的社会背景之下，纳西古乐凭借者旅游文化资源的身份被动地“积极”进行文化交流和各种演出，因而本质上占据主导地位的是这种现象身后隐藏的商业 性和经济性，并没有一颗纯粹的为保护和发扬传统文化的初心，这是极其可悲的。若人们把纳西古乐作为这个商业活动的试验品，就会彻底混淆掉商业性与传统文化的概念，在全社会形成极其恶劣的影响，也会让纳西古乐慢慢地丢失掉其独有的特色和意义，最终沦为商业旅游的牺牲品。另一方面，纳西古乐在现代化的发展道路上，逐渐失去了一些原有的个性化形式。就现阶段来看，其在人员组成、配置的乐器、选用的乐曲以及传承方式等方面都逐渐的发生了改变。如女性可以成为歌唱人及演奏人、对以往的经调作了

26、较大的改动、用诗词来取替原来的部分经文等；而在一些年老艺人相继去世以后，新成长起来的一代人很难将古老的传统传承下去,这其中就像乐谱，以前都是以工尺谱的读谱或背诵为主,在现如今我们所处的社会下已经逐渐演变成简谱记谱，乐曲演奏及音响组合的古朴和典雅在新变化及规范化出现的同时正在逐渐消失。2.村落中的纳西古乐以丽江周边的长水古乐会为例，自上个世纪九十年代开始，地处城郊的长水村经过大研纳西古乐会的带动，已然成为丽江市内又一个纳西古乐发展较好的乡村社区。经过一段时间的发展长水村已经拥有了数支属于自己的古乐队，每隔一段时间都会举办乐队活动，当家里有喜事丧事发生时居民们也会邀请古乐队前来奏乐。长水村每隔一段

27、时间举办一次古乐会活动的行为是可以带来很多好处的，具体为以下几点：（1）大家可以通过活动来提升对古乐的认同感。乐会将民间各个地区的艺人、乐队号召在一起，以此让纳西古乐在民间获得更大的认同感。（2）乐会的艺人们也会因此来提升自身的责任感。乐会存在的一个宗旨就是将古老的艺术文化世代的传承下去，让具备技艺的老艺术家们感知到技艺存在的价值，并且为传承奉献出自己的努力。（3）古乐艺人的技艺通过一次次的举办活动也能得到提升。（4）大家能在活动的举办过程中增强彼此间的沟通及互动，同时也将古乐会具备的活力充分的展现出来。（5）将大量的人才输送出去。（6）除了上述几点以外，其还具备一定的养生功能。因为大多数的古

28、乐会艺人都是长寿之人。但是伴随着城市化的进程，以及曾经坚持在纳西古乐传习第一线的老人的迟暮，现下在农村里想要找到几个精通纳西古乐的老人，或是热爱并且愿意静下心来认真学习纳西古乐的年轻人已非易事，想要组建一只完整的纳西古乐队更是一件需要耗费时间和精力的事情。3.纳西古乐传承与保护的路径丽江地区纳西族的纳西古乐，象征着是纳西族的本土音乐精神，在纳西地区广泛被传唱，一直流传至今，有着重要的传统文化积淀，它是帮助纳西族东巴教传承的动力，在现如今的环境下，保护和传承纳西古乐成为我们刻不容缓的任务。（1）及时收集、整理、记录和保存古乐。收集、整理和记录纳西古乐的曲目、文化和演绎技巧，这些方法有效的保护了纳

29、西古乐。音乐文化是一个地区的精神，所以我们必须要保护这些历史文化，在当地建立少数民族的音乐器材展览馆，少数民族传统音乐资料文献室，少数民族原生态的音乐展览大厅，这些硬件设施的建立都可有保护纳西古乐。对于展览馆中摆放什么物品，只要是有关纳西古乐的实物器材，衣服，道具等都可以进行陈列，也可以摆放一些照片和资料；传统音乐档案室应尽可能地收集纳西族古乐的历史文献，民族音乐专业学者应收集、整合和抄录这些现存的纳西族古代音乐乐谱、音频影像以及文献记载。原生态的音乐展览大厅需要对纳西族进行环境保护，保持纳西族原有的生态环境。相关负责人要同当地政府共同合作，在生态环境的维护建设上，政府要给予大力度的支持，让当

30、地的原始居住人群可以了解本土文化，在保护原生态环境的同时，可以让纳西族的音乐以表演形式出现在舞台上，让更多的了解纳西古乐。（2）纳西族的古代音乐一直流传至今，期间受到了众多的保护，这种保护机制要不断的传承下去，像一些音乐艺术家，他们的手里就由纳西古乐的曲谱，特别是对艺术家来说，是充分承担保护纳西古乐的重担，一代一代的传承下去。现在了解纳西古乐的人比较少，而且可以传唱纳西古乐的民间艺人更少。纳西古乐之所以流传至今，少不了民间艺人的传播，他们可以通过吟唱，跳舞或者现场演出等方式，将纳西古乐呈现在人们的视线中。这些有技艺的民间艺人，是传播纳西族文化的重要途径，需要被保护，我们能做到的就是要对传统音乐

31、进行音频影像的保存，让人们可以看到纳西族古乐整体的音乐和影像。不可以随便的更改古乐的乐谱，演唱方式以及演奏的乐器，要保留纳西族古乐的原汁原味。此外，这些艺人应该受到“活性”的精心保护，要提供给他们优质的生活状态，给予资金上的支持，不断的鼓励他们传播文化，这也是发展纳西古乐最佳的方式。要让这些民间艺人成为主导者，带领喜欢纳西古乐的人群，共同弘扬民族文化，进入中小学课堂和艺术学院。要想纳西古乐传承下去，我们必须要重视教育问题，通过课堂的传播，让更多的学生了解纳西古乐，爱上纳西古乐，要充分发挥纳西古乐的文化和艺术价值，让学生有保护纳西文化和纳西古乐的想法。（3）随着我国市场经济不断的改革，文化对外开

32、放越来越受人们的喜欢，这时候综合我国的实际情况保护纳西古乐就显得尤为重要。不仅是纳西古乐，其他的传统民族音乐同样需要国家的保护，这些音乐文化为国家增添了艺术色彩。云南省的各级政府加大了保护纳西古乐的力度，为发展纳西古乐提供了有力的支持，同时也在民族地区的环境问题上给予了保护，改善了当地人民的生活状态，并投入一定的资金用于纳西古乐的教育和传承。在此基础上，让更多的人了解少数民族语言，学习少数民族语言文化，借助少数民族文化的发展趋势，让纳西古乐不断的传承下去。纳西族文化发展至今不断承受着各种压力，制约发展的因素，社会的冲击以及流传的状态。当下，社会的进步让纳西族古乐也要进行转变，要想纳西族古乐继续

33、传承下去，就要告别传统的传播方式，让现代文化融入到古代文化中。4.意义纳西古乐是纳西族文化的有效载体, 蕴含着纳西人日常生活方式、宗教信仰和价值取向的综合表现, 我们可以从纳西古乐中看到纳西族服饰、宗教信仰、价道德伦理等方面的文化内容。纳西古乐中的白沙细乐、洞经音乐以及“热美蹉”体现出来的东 巴文化是人类文明的结晶，它是世界民族文化宝库中的财富和中国特色社会主义精神文明中不可或缺的部分，是见证纳西族历史文化发展的依据，有重要的历史、哲学、宗教、文化价值和宝贵的科学研究价值。同时，纳西族纳西古乐文化为世界文化提供了一种独特的文化模式。可以反应出一个地区的文化素养，世界上有许多民族文化，纳西族的纳西古乐也是音乐文化中的一部分，人文精神同社会特殊的形态相融合，传播古老的文化艺术。纳西古乐的传统音乐内涵，反应了纳西族本地居民的礼仪习俗，纳西族文化艺术背景多姿多彩，带动着丽江旅游业的发展，让丽江拥有现代旅游的同时加入一层文化精华，吸引全国各地的游客。它独特的宣传方式可以结合旅游资源，作为一种艺术体验项目，如丽江古城的大研古