论文服装设计全球化

1、服装设计全球化世界上任何一个种族、一个国家、一个民族，尽管在艺术的表现形式、表现方法、表现意境等方面存在着一定的差异，但是在审美的需求、审美的意味上都是相通甚至相一至的，人类通过服饰得到精神上的某种满足，这对于服饰本身来说，应该是服饰文化的深刻内涵，衣之精神的体现。尽管人类已经登上月球、克隆生命，但是几千年积淀的文化遗产尤为宝贵，如何杜绝对传统文化作简单的、表面的、猎奇的理解，而将其真正融入到现代生活和当代审美中来，这将是值得探索的永恒话题。随着全球化进程的加快，服饰无国界的趋向非常明显。中国的服装设计师运用西方服装设计师的设计手法，西方设计师例如克里斯汀迪奥也开始设计中式服装。法国时装设计天

2、才JeanPaulGaultier在2001、2002秋冬高级时装设计发布会中，设计出带有中国古典韵味的服装。另外，迪奥、LV等许多大牌近年频频到中国看秀，借鉴中国文化：旗袍领、刺绣、水墨画都是他们礼服中常用元素。中华民族文化、艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对服装设计有着深刻的启迪和借鉴作用。就艺术而言，民族化使得作品具有明显的民族主题的内涵和强烈的表现特征，但是它必须是建立于国际化的普遍原则的基础之上的，否则就无法在世界范围内得到合适的理解，国际化使得艺术成为世界范围内的人类精神财富，它又是建立在对各种民族文化包容的基础之上。服装毕竟是通俗的实用艺术，民族化的服装设计一方面通过民族因素的再塑造形

3、成作品特色，另外又需要其能够广泛地被不同文化背景的人所接受。如果没有把设计的作品国际化，就谈不上让不同文化背景的人接受。很多国际买手看过中国的发布秀后都会说太棒了，但你问他会不会购买，他说不会。这似乎是一个怪圈。中国的设计师们挤破头似地往巴黎的时装周上涌，但结果只能是赚吆喝，没有形成真正的销售。而迄今为止，在四大时装周上作秀的中国服装品牌和设计师，还没有一个真正进入欧洲高端主流消费市场。中国服装设计缘何陷入“只看不买”的尴尬境地？民族的不是世界的？中国纺织工业协会会长杜桂洲分析，中国的设计，还没有找到与国际设计沟通的方式，没有创造出大家都认同的消费生活方式。国际上肯定你的设计，只是你的设计中的

4、某些片段，但没有肯定你的整个生活思维方式和价值观。找到与国际设计沟通的方式，创造大家都认同的消费生活方式，并不是在刻板的西装上加上一条龙那么简单。人们在辨别中国设计风格的时候，很容易看到龙、书法、中国画等“中国元素”在服装上的应用。但这种简单组合、叠加或者混搭，已经让人心生厌倦或者产生质疑。过于民族化的元素如果不经过设计师的消化和吸收，直接照搬一些表面的东西，是不可能被国际消费者所接受的。缺乏国际销售渠道是致命伤服装品牌参加时装周，大体上都是出于两种目的考虑，一个是在设计方面获得国际认可，一个是借此推动国际市场的销售。中国的服装企业，到国际时装周上参展，大体都是抱着第一种目的，也就是去表演，跟

5、一些艺术展、画展相似。他们带有东方美感和国际时尚美感的设计赢得了国际社会的关注。从这个目的出发，他们收到了很好的效果。但往往他们获得的只是关注而已，由于没有配套的国际渠道的建设，没有做好各项国际销售的准备，同期的发布没有起到促进国际销售的作用。正所谓，“兵马未动，粮草先行”，中国的设计师如果想把自己的作品卖到全世界，光有好的设计是远远不够的，销售是建立在渠道基础之上的。如果没有搭建好国际销售渠道，再好的设计只不过是过眼烟云、昙花一现。现在中国服装企业对国际渠道的追逐程度似乎比对在国际时装周上展示的渴望程度高，这是非常务实的发展之举。中国服装企业的国际化、全球化，是一个循序渐进的过程，过去我们崇

6、尚到世界最顶级的舞台上露脸，但后来大家发现，光露露脸、赚赚吆喝是没有意义的。我们需要探讨更加深入的合作方式，我们需要真正去做生意。这需要我们更加解放思想。想要更多的品牌走向国际，企业家们也必须开辟出更具创意与竞争力的成功模式，为“中国创造”获得国际认可，特别是商业认可打开一扇门。仅从字面的含义看，民族化和国际化是一组矛盾，但是在艺术创作中，这是一组可以调和的矛盾，所谓民族化是从尘封的历史中寻找精华，并附加上现代人对其全新的理解，是设计者对不同时间、空间民族传统主题的内涵理解。而所谓的国际化则突出一种为多民族所普遍认同的基本理念和规则，是世界文化的共融性和多元化的体现，是建立在各个国家、民族和地

7、区文化差异的基础之上的。意大利时装大师乔治.阿玛尼(GiorgioArmani)一直有着亚洲情结，2005年的春夏时装系列运用了中国的书法.斗笠.大草帽等元素。去年春夏，他设计的服装将中式元素与法国上世纪30年代流行元素结合起来，侧襟、盘扣、立领、中国结、流苏等颇具东方情调的细节被运用得恰到好处，感觉异常惊艳。他的中式作品还有宽松的黑色丝绸长裤、以马褂为原型的白色马甲等，另外中国的工笔水墨画大量出现于其服装上。这是民族的，可以成为世界的”的最好写照。如果细心观察任何一件成功的设计作品，我们就会发现它不是照搬某一种民族服装或者是原样表述某种民族风情和艺术。它总是似是而非”地体现出主体的内涵，所谓

8、是”是因为在设计中具有明显强化的一些民族特征的元素。有时甚至只有一个，也就是说民族元素在服装中的运用需要通过符合时代要求的二次理解，在创作和体现的过程中加以形式的提炼和数量的控制；所谓非”是因为在作品中有很多我们所熟悉的东西，作为视觉核心的民族元素花点心思才可以读懂的，而由初期的新奇变成后来的欣喜，服装的整体感觉是符合时尚性的。因此，在突出表现民族特征的同时，民族元素的处理和表达必须采用现代服装设计的概念、方法、语言把民族元素和流行风潮完美结合。我们从最为时尚界所熟知的中国服装设计师谭燕玉、张肇达、日本设计师三宅一生、高田贤三等设计师的作品中可以看到民族文化与艺术的影响作用，谭燕玉从1990年

9、开创时装品牌VivienneTam以来，就以结合传统元素和西方时尚形象的创新意念在时装界不断的走红。她认为，中国文化虽然博大精深，但是一成不变的古老文明很难让年轻的一代接受，更难以将之推向世界。她以设计师的巧思创意，大量从东方文化中撷取灵感，将之转化成全新的设计，屡屡让人惊诧，她将中国的传统文化底蕴贯穿于她设计的时装中，以独特的美感吸引了不同年龄段、不同种族的人群。她擅长运用面料和图案，并以亚洲传统精细的手工对面料进行不同的演绎，她通过把中国传统元素与西方时尚形象完美结合，使VivienneTam品牌获得了成功和认可。三宅一生、森英惠等日本设计师能在国际服装界获得成功，并不是因为他们把和服这种

10、极为民族性的东西和盘托出，而是将和服背后的天人合一的精神与西方文化相融汇，设计出了具有时代性作品的缘故。三宅一生虽不是日本第一个为国际公认的时装品牌，但是它却是根植日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震国际的世界优秀服装品牌。他的产品是流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，他的时装一直以一种无结构模式进行设计，结构上，他借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，运用的色调充满着浓郁的东方情愫，设计思想几乎与整个西方服装设计界不同，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意、掰开，揉碎再组合，形成惊人奇突的构造，同时还具有宽泛的内涵，可谓是东方式的日本民族风格和面料与时尚

11、的完美结合。任何事物的发展都离不开相互的交流与融合，从以下事例中可见国际化的重要性。在06年10月的巴黎时装周上，中国服装设计师谢峰的品牌吉芬（Jefen）作为开幕秀，吸引了整个时尚界的目光，世界各权威时装、时尚媒体对谢锋的设计都给予了肯定，认为这位中国设计师的设计非常国际化”，并且对2007春夏流行时尚具有提示性。法国解放报认为谢锋是个46岁超级聪明的人，他设计的服装并不是非常中国化，却是非常好看的谢锋认为，吉芬此次发布成功，在于用世界通行时尚语言去表达设计意图，而不仅是用中国语言。要让世界接受、认可，目的是要接收国际订单，所以选择的服装，从款式到造型，从模特到音乐、布景等，均是按照国际通行的标准。相比过去人们对紫禁城、青铜器、石像、大红灯笼等代表中国符号的印象，谢锋使中国文化元素在时尚生产中得到了一种前所未有的轻捷和现代利落感，并且与欧洲特色相调和。由于他是中国第一位参加巴黎时装周的设计师，世界的关注的焦点也投向了中国。中国服装设计要跻身于国际服装舞台，并将其与世界并轨。这就要求服装设计师要善于从