法海寺壁画图文资料

1、法海寺壁画坐落于石景山区模式口地区的法海寺始建于明正统四年（1439年），距今已有五百多年的历史，现为国家重点文物保护单位。寺内的大雄宝殿内保存了完整的明代巨型壁画，十分罕见，其精美程度和艺术价值可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。法海寺壁画分布在大殿的扇面墙，东西山墙和后山墙壁，共十舍南，面积236.7平方米,所绘内容是佛众菩萨、二十诸天、飞天仙女、动物花卉和山水祥云等。壁画是由当时的宫 廷画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李原、潘福、徐福林等15人所绘。法海寺壁画是我国明代壁画之最，是我国元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精 美壁画，是北京历史文化名城在壁画方面的代表，与敦煌、永乐

2、宫壁画相比各有千秋，并 可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美，具有极高的历史价值和艺术价值。在题材上，法海寺壁画突出体现了我国古代绘画继承传统与时代创新的艺术特色。如 佛教绘画二十诸天帝释梵天图，是在唐代形成的一种佛教题材模式。法海寺壁画中所绘 制的二十诸天模式，完全保留了原来的密宗体系，具有典型的唐代传统，但是在绘法上， 又具有明显的时代风格，创造和表现了明代人物的气质与内涵，使人物与动物塑造突破了 僵硬的传统表现模式。o1法海寺壁画在绘制技法上采用了传统的重彩设色和难度很高的沥粉堆金的技法，其中最为 突出的是运用了贴金、混金、描金、拨金等多种用金的装饰技法，这在国内壁画中是仅有 的。复杂而精细

3、的绘制技法，使法海寺壁画精美绝伦。在人物的刻划上，壁画中各类人物 的形象神态、服饰衣冠、动物的神情、毛发，无不精细入微，惟妙惟肖，并突出体现了佛 教人物的内心世界，它的显著特点是塑造了诸佛的外部威严与内心悲悯相统一的形象，达 到了刻画佛教人物艺术的最高境界。如壁画中的四大天王分别有金黄、绿色、青蓝色、红 色四种面色，各自眼神完全不同，人们很容易感到他们忠厚、老练、刚强、智慧等不同的 性格。而“二十诸天礼佛护法图”中，一只狐狸耳朵里的毛细血管都清晰可见。壁画中的 水月观音图里，画师以传神之笔画出表情温和、形态端庄的观世音，给人以出世超凡、清 晰明净、和蔼可亲的感觉。观音身披的薄纱，被绘制得轻盈剔

4、透，达到了极高的艺术境界。专家更是指出，法海寺壁画人物的各种手部姿态的表现“与同时期西方美术史上出现的维纳斯手部表现相比照，两者可以说各有千秋”。不同于西方绘画通过进一步描绘维纳斯手部的肌肉组织，来丰富手的总体艺术感受，明代法海寺壁画仅通过极其简单的几根 线条，不仅把手的丰满、优美姿态勾画出来，而且让人感到有活气和立体感。法海寺壁画堪称是一部完美的作品，专家们曾仔细查看法海寺壁画的真迹，竟然没有 发现一处废笔。而像国内其他地区的壁画，甚至包括非常有名的敦煌壁画，部分作品上都 会有再次修改或技法不够纯熟的现象。法海寺壁画历经 560多年的风雨岁月，至今其画面不剥裂，墙面不脱落，可见壁画的绘制 与

5、墙面的制做工艺之高超。而欧洲十五世纪的壁画都有不同程度的脱落和剥裂，在这一点 上，西方壁画是无法比拟的。法海寺壁画在我国壁画艺术史中，代表了一个时代的最高水平，是我国明代壁画之最，可 与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美，在国际同期壁画中占有突出地位。情绪，贯穿于我们的生活之中。由于生理的不同，与男性相比，女性情感活动更强烈，也更容易情绪化。如果说父亲在家庭中扮演的是掌舵者、领导人的角色，那么母亲则是一个家庭的调节阀、供氧机。虽然家庭的重担由父母双方共同承担，但与父亲相比，母亲承担更多。在工作与家庭双重压力下不少母亲感到力不从心，情绪也变得更加不稳定。但母亲的情绪决定着一个家庭的温度，决定着一个家庭

6、的和谐程度。首先从家庭生活中来看，女性温柔、细腻的特质可以在家庭生活中营造出一种暖意融融的气氛，在这种气氛下，再大 的矛盾与困难都能克服。如果说父亲是一把披荆斩棘的利剑，母亲则是一张情意绵绵的丝网，她用爱将家庭与外面漆黑冰冷的世界剥离开来。女性相较于男性而言，更善于表达内心情感，更懂得利用语言与情绪 的力量，母亲的笑脸、暖言能给每个家庭成员力量。每个孩子都是一块白纸，你想让他变成什么样子他就是什么样子，在孩子的成长过程中，母亲的影响是不可能替代的。母亲是孩子情感依赖的主要角色，如果母亲在与孩子的接触中，不能控制自己的情绪，那么孩子长大之后很可能会情绪调节失衡。有本书中说：对大多数的成年人而言，即使一生只跟母亲发生过一次问题，心中就会存在一个说话、行为和反应跟童年时期一模一样的母亲复本”母亲情绪不稳定，一会对孩子赞赏有加，一会对孩子大声呵斥，这会造成造成孩子长大后戒备心重，缺乏信任。总是对孩子抱怨，朝孩子吐苦水，也会把孩子变成一个消极的人。母亲的情绪决定家庭的温度，在家庭生活中学会控制自己的情绪，要发火前深呼吸，以微笑面对家人，对待爱人、孩子多用表扬多夸奖，