宫崎骏动漫电影作品音乐赏析-最新年精选文档

1、宫崎骏动漫电影作品音乐赏析一、1984年?风之谷?相信不少动漫影迷都很喜欢?风之谷?以下简称?风?,那是动漫大师宫崎骏的开山之作,女主角的人气指数一直是全日本之最.电影剧根源自原作漫画的前三分之一,在?风?中,人与人、人与生物之间的关系成为全剧的主要元素,女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争,演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象.宫崎骏丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界：遍地的黄沙,乖僻的植物、昆虫,还有代替马使用的鸵鸟,水上飞机、飞艇,等等,完全是一幅世界末日后的“真实景象.这是久石让与宫崎骏合作的开端,在听过久石让创作的“风之谷的印象音乐后,宫崎骏被深深打动了

2、,认为他的音乐是自己最想得到的那种“充满童心,却又能够阐释哲理的灵性创作,是具备与神话故事同等魅力的精品.在影片获得成功之后,?风?的原声CD合辑也曾风行一时,成为不少音乐爱好者的首选.片中的娜乌茜卡是天使一般的勇者,是希望的代表及化身,善于“用心捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起“心的桥梁.也许久石让是与娜乌茜卡一样具有神奇魔力的人,他可以“用心捕捉心灵的音乐,在人与人之间架起“心的桥梁,这不仅是宫崎骏的理想化造梦,同样也是久石让的音乐真谛.?风?的轰动推出,宫崎骏的名声自此如日中天,而久石让的音乐,那么赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂,集想象力与灵性于一体,使两者在同一个框架里拓展了各自不同

3、的创作风骨.影片中的两首歌曲风G谷GS/力与风G妖精,是二十多年来一直流传并广受青年人喜爱的音乐佳作,很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往.那是著名音乐人细野晴臣、c田光雄、白井良明几人的创作与编排.久石让所创作的音乐,是包括1?徽卜BG人在内的八首曲目,也有着原声版、交响版、和声版等诸多版本,多年来被搬上音乐舞台,经久不衰,既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品,也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作.二、1986年?天空之城?这是一那么末世的寓言,却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦.开场中纯洁的少女从天而降,自云端俯视着日渐兴旺却也日渐腐朽的尘世间.仿佛那是值得人们去向往一生的自由空

4、气,只能在那凡人无可企及的天空.久石让所创作的组曲,让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验.主题曲在纯洁而愉悦的童谣曲风中,意外揉入了一点悲天悯人的味道,让人有了淡淡的哀伤感.那音乐虽然是听者的童真,却已如云端之上那般遥远,让人无法触摸.在音乐创作中,久石让与宫崎骏到达了高度的契合,均以小格局见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言.简单的音符中,流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤,那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感.主题歌?伴随着你?以及该歌曲的合唱版?空降的少女?,是流传最广的,在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本.有些如田野间传来的童谣,有些那么如教堂里轻灵的圣歌,相同的曲调,却给人

5、以各不相同的心灵体验.你会惊诧这么简单的曲风、这么素淡的声调,怎会有如此震撼人心的穿透力.主题音乐的交响音乐版,更是如梦想诗一样的杰作.小提琴略带忧郁的调子,给人一个惆怅万千的引子,像是少女在云端的企盼,在辞别着自己最美好的时光与记忆.小提琴缓缓进入心跳的节奏,就像遇到了让你心跳的事情或者人物,愉悦而欢快,慢慢让人忘记伤痛.简单的旋律,多元的演绎,直到钢琴的参加,忽然升华出一种催人落泪的煽情,旋律一再重复,渐渐有力,就像是一个跌倒的理想又被重新拾起一样,重新让人感受到自信的深呼吸.另外,主题音乐还有着陶笛版与八音盒版,各自阐述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境.与主题音乐的蓬勃和大

6、气不一样的是,这两组简单到极致的演奏倒是真像是映现了孩子的梦想,一半愉悦,一半哀愁,返璞归真.三、1988年?龙猫?龙猫?是宫崎骏在STUDIOGHIBLI的第三部电影.这个故事来自他家乡的一个传说,都说有一种神奇的小精灵,它们就像人们的邻居一样,在大家的身边嬉戏、玩耍,只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹.年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待,在草丛间寻找,却总是一无所获.为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的梦想精品.久石让在?龙猫?的音乐创作中,不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度,更让其延伸到超越电影本身的梦想空间里,给人以无限遐想.他不仅揉入了自己儿时在家乡长野学到的小调,

7、也改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣.主题歌DORO旋律简洁而轻快,节奏鲜明而跳跃,是个孩子气十足的歌曲,至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数.而插曲?风之甬道?却是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品.音乐以鼓声与木琴的叮咚声为基点,再配以童声情绪饱满的哼唱,令故事中那可爱又神奇的精灵邻居一时间栩栩如生.配乐Totorogaita是?风之甬道?的轻音乐版.与歌曲相得益彰,这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题,在童真气十足的音乐中表现出了一种严谨、严肃的属性.这组音乐有很多种版本,诸如原声版、映象版、交响版,等等.影片的配乐有八首之多,虽说风格各不相同,却都被改编成了交响乐的精品.在名为?交响乐

8、故事龙猫?的纪念专辑中,这组音乐的特点被发扬到了极致,是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐.交响的力量赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感,钢琴和大提琴的联袂,给予人们以穿越岁月时光的感受.四、1989年一一?魔女宅急便?1989年,宫崎骏延续着自己的飞行梦想创作并推出了动漫经典作品?魔女宅急便?.片中那位时常骑着扫帚出行的小魔女琪琪,是很多孩子的梦想,更勾起了很多成人的少年回忆.对于从那个年代成长起来的人而言,那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特,带给人们无数的纯真梦想,多年都不曾让人忘却.宫崎骏对飞行有着浓厚的偏爱,从?风之谷?画“御风使开始,直到?天空之城?龙猫?

9、哈尔的移动城堡?,飞行的画面与天空的自由想象就一直在他的作品里延续.?魔女宅急便?也无例外地发扬着这种如诗一般的梦想,在小魔女的飞行经验中完美地体验那自由的快慰.琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候,却不小心在挫折当中迷失了自己.人情的冷淡以及温暖的缺失居然令她为此忧郁生病,乃至于丧失了飞行的魔力.作品就是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事,让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信.与其说那是一个孩子的成长,还不如说是我们所有人都需要面对的人生蜕变历程.它让现实世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省,更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽.久石让在片中的配乐很清淡,但这种清淡的风格却流露

10、出一种漂泊在外的思乡情结,甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁.不过这种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下变得模糊,总算是寻回了一些童心未泯的稚气.主题歌在80年代末至90年代中期一度很流行,是由一个很可爱的小女孩以童声演唱的,范晓萱在90年代也曾翻唱过,甚至还复制了小魔女琪琪的可爱造型.不过这首朗朗上口的主题歌创作者是荒井由g.五、2000年?千与千寻?1999年底,宫崎骏主导制作了动漫巨作?千与千寻?.音乐仍旧由久石让创作.在?千与千寻?里,自然的矛盾与人类的迷失成为被反复诉诸的议题.主人公干寻在城市与城市之间的辗转里,见证着身边的一幕幕失落的影像.以单纯的眼光

11、看,影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验,但事实上,却是一那么关于整个人类的精神寓言.人类在追寻生存出路的时候,却都无不意外地迷失在歧途,要寻找真正的自我,只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心上.久石让在?千与千寻?的音乐创作中,淡却了早前的轻佻,而是渐渐压缓了节奏,以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界.钢琴往往以独白的形式独立于交响空间里,给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受.虽是细腻的抒情,但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩,反而是哀气十足.如其中的一章Onesummerday,曲调上原本是追随着?天空之城?做点题式的独白,但却在一派古典气息里被

12、编配得越发具有成人味道,让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境.久石让的音乐创作似乎也像千寻一样,经历了不同阶段的成长,逐渐开始变得老气横秋.?千与千寻?的音乐与画面,其实就像是完整的人生一样,一点一点地寻回我们曾经失落的东西.久石让的音乐永远是充满关心的,就像是心脏被刺痛的那一刹那,忽然抚慰过来的一只手掌,很温暖,很人性.相比?天空之城?和?龙猫?,?千与千寻?的音乐元素更为丰富,表现手法也更为老练,显示了久石让扎实精致的一贯风格,再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力,优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入淘气、可爱、踌躇、感伤的思路,并随时与掌握奇异冒险历程的管弦乐交互融合.与以前更不同的是,?千与千寻?对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些,很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠.而本片最流行的是传统日本民谣风格的主题歌?与你同在?,这是木村弓所创作并亲自演唱的,而不