浅谈素质教育中小学美术课的教与学

1、浅谈素质教育中小学美术课的教与学呼市第十七中学 李萍近年来，发展素质教育，培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的呼声愈来愈高，随着教育改革的不断深化 ，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的，这是社会发展的需要，也是时代的一种进步。本文通过对小学美术课的教与学的阐述，从而实现对学

2、生在素质教育方面的全面发展。 一、小学美术教育的方法要适当 小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就象游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养

3、学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师 根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本

4、身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。 二、改革旧的教学模式，促进学生全面发展 过去有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。如老师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩

5、子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色 黄色=？色，红色 蓝色=？色，蓝色 黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学

6、会调色方法。再如，高年级的数学美术字和美术字，也同样让学生自己去观察美术字的书写形式，了解方体，找出规律之后，我又在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑，就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美；黑体美术字，宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮，钢劲的美；宋体美术字粗细变化，俊秀力量的美，若不这样写，就会影响字的美感，也会使字写的细小无力，大小不匀，影响了字的结构。美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美。我们也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。总之，在每一节新授课前，对学生进行美的教育是必要的，使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制

7、美的图画作业，作业的速度和质量都得到了提高。同时也促进了学生的智力发展。三、在现代教育教学模式下，小学美术课教学中应当注意的问题 1、创设情境，激发兴趣。 兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，例如在辽海出版社第三册头饰一课中，我先作这样的启示：你们喜欢动画片中的人物吗？然后找几名同学戴着动画片中的人物头饰出场，并邀请同学们参加游戏活动，学生在这种游戏活动中展开了生动的想象

8、，仿佛已经置身于充满笑声的游乐之中，这样学生在兴趣盎然中学习，效果很好，让学生在轻松，愉快的氛围中，学习绘画艺术。 2通过美术课的教与学，培养学生的综合素质 （1）观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。 （2）想象力、创造力的培养。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥小学生富于幻

9、想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。 （3）动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，尤其在手工粘贴画中，它要求学生手脑并用、画、剪、粘贴缺一不可，充分调动了学生全部的注意力，使他们始终在注意、好奇、自信及对成功的期望中进行。因此，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。 3、德育教育的渗透 良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富

10、的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去 了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。 总之，在小学美

11、术课的教与学中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，通过美术课的教与学，从而提高审美能力会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的，实现学生在德、智、体、美、劳等诸方面的发展。美术教学培养学生创新精神问题的思考实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向，培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。如何把握

12、好素质教育的指导思想和重点，怎样发挥美术教学培养创新精神和实践能力的重要作用，我们必须进行认真地思考与探讨。 一、对美术教学培养创新精神有关概念的理解为了探讨上述问题，有必要结合美术教学先来理解与创新教育密切相关的一些词语概念的含义。这是因为把属于哲学的、社会学中的广义概念，放到普通教育的一个学科中去运用，必须有符合和体现这些概念科学内涵的具体理解。这样在使用这些概念的时候，就明确了它泛指什么和它在美术教学中专指什么，可以避免讨论中解释歧义过大，也有利于使我们所思考的问题更具针对性。这些词语包括“创新”、“创新精神”、“创新能力”、“实践能力”、“创造能力”和在这些词语前面冠以“美术

13、”或“美术教学” 的一些词语。创新：理论研究对“创新”有多种解释。1、指一种创新精神，创新意识。2、淘汰落后的东西，创造先进的东西的过程。3、是一种心智能力，是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性。4、标志新事物的生成。美术教学创新，教师要更新美术教育教学观念，树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。研究、探索和实施有利于培养学生创新精神和实践能力的教学策略、教学过程以及教学评价。特别要摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的“活动体验式”、“实践发现式”、“讨论探索式”等新的

14、美术教学模式。创新精神：是不甘守旧，刻意求新，不惧艰辛，志在变革的勇气和毅力。在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。实践能力：概指改造自然和改造社会的有意识活动的能力。创新能力、创造能力都属实践能力。培养学生的美术实践能力，应在美术学习活动中培养学生的绘画造型能力、美术创作能力，工艺设计制作能力以及美术欣赏能力。创新能力：包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。

15、在美术学习中，美术创新能力应是发现美、工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在绘画、工艺制作过程中，运用不同于他人的方法手段的能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。创造能力：创造能力本?上就是人重新认识和解决问题的能力。创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表独立见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。二，美术教学在创新教育中的作用人的创新精神的造就和实践能力的提高，

16、是通过多方面综合培养的结果。在中小学阶段，美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件、以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有不可替代的重要作用。美术教育属于美育范畴，是美育的重要途径之一。美育的目标是培养人感受美，认识美，创造美能力，陶冶情操，形成完美的人格。美育的任务中，“创造美”是一个关键词，它是感受美、认识美的目的，是最具显性特点的美育目标。通过美育培养人的创造才能，和以培养创新精神与实践能力为核心的素质教育有方向的一致性。美具有情感性。审美主体由于历史的、民族的、受教育的、修养的、心态与情绪的种种差别，对美的感受、认识和创造就产生了

17、种种区别，决定了表现美的多样性、丰富性以及审美创造的个性化特征。这为培养人的创新精神和实践能力提供了得天独厚的条件和广阔的空间。新修订的美术教学大纲把美术课定性为艺术文化课程。美术文化是艺术文化园地中的一枝奇葩，它源远流长，博大精深，遍及寰宇，与人类的文明史同在。人类的一切文明成果都与它密不可分，它是人类改造自然、改造社会伟大智慧的结晶，是人类创造、创新实践的伟大成果。学生在了解、学习和继承优秀的美术文化的过程中，必能深刻理解创造、创新实践对美术文化发展的决定性作用。美术文化教育所具有的趣味性、形象性、感染力、渗透力，对培养人的创新精神所具有的深刻而又具体的作用难以取代。中小学学生美术学习的思

18、维特点、实践性和物化性特点，有利于培养创新精神和实践能力。美术学习以形象思维为主的思维特点，和创新思维与创新想象有密切关系。理论研究指出：“所谓创新思维，是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式，包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等；所谓创新想象，在一定程度是形象思维的过程，中小学生特别是小学生，其创造力更多地表现为想象，包括想象的新颖性、独立性和丰富性等” 。形象思维又是发散思维的基础，发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创造力的主要组成部分。美术学习需要依赖并经常对这类思维进行训练，以保证美术创作练习的完成。美术学习具有实践性强的特点。美术课必须保证学生至少有三分之二的时间

19、用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动。著名科学家李政道曾有一首题画诗写道：“点、线、面，黑、白、灰，红、黄、绿。最简单的因素，营造极复杂的绘画”他以科学家的眼光和语言讲明了艺术的本质是创造的道理，也说出了美术实践智能型操作的特点。美术学习实践性强的特点,在时间、方式和成果鉴定等方面，为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。美术学习观察、描绘、加工、创造所需的素材直接来源于自然和社会。高山大川等是大自然鬼斧神工、天造地设的创造物；人化自然是人类巧夺天工、奇思妙想的智慧结晶；美好的社会万千物质更是人类科学思维和艺术构想的产物。美术学习所接触的内容无不与汲取大自然造物的营养和

20、人类的创新精神、创造实践有关，因此美术学习即使对中小学生抑或是学前儿童，也是一种程度不等的接受人类创新精神并在实际操作中提高实践能力的活动。美术学习具有使知识技能物化性特点，也就是说美术学习成果的最终表现形式是物质产品美术作品，因此美术学习离不开工具和材料。美术材料的广泛性决定了美术造型手段的多样性。为了处理那些形形色色的材料，包括专用的正规的美术材料，和那些被“善于发现美的眼睛”看中的多种多样的材料，就要用上数不胜数的造型手段。发现新材料、处理与运用材料、使用工具（包括自制工具和发现替代工具）和艺术造型，离开创造、创新和实践是绝对不可能的。仅从以上几个方面简单的分析就可以看出，由中小学美术学

21、科的学科性质和特点所决定，美术教学可以从教学内容、教学方法手段、教学组织方式、教学时间、教学物质材料、学习的思维特点和成果形式等方方面面，保证对学生创新精神和实践能力的培养切实可行，行之有效。在中小学美术教学中，如能进一步消除专业化倾向的影响和改变陈旧的教学模式，以科学的态度研究学生的创造潜能，将能更好地发挥美术教学培养创新精神和实践能力的作用。三、要研究美术学习中学生创造力的特点在美术教学中，培养中小学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造力的特点，才能对他们有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。中小学生在美术学习中所表现出的创造力的如下特点要予以重视和研究。1、中小学

22、阶段学生在课堂学习中的创作活动，是以学习简单的美术创作知识和技能为前提、在类创作过程中进行的尝试和体验，是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。学生的美术创作一般表现为偶发的联想和大胆的想象，有时兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，待到动手操作时，可能又改变了想法，其作品的创作完成，往往还需要教师的不断启发和引导。由于受学习空间和上课时间的限制，他们的习作不可能臻于完美和成熟。因此，对学生的创造力水平应有清醒客观的认识，不能对他们的作品求全责备，更不能因此看不起他们的创作活动。2、学生在工艺、绘画等创造活动中的作品，是学生个体在其自身发展中对原有自我的一次突破，其意义主要在学生自身。他们可以

23、从中获得艺术劳动的满足感，成功感和强烈的自信心，增进美术学习兴趣。也能藉此积累经验和总结教训，这对他们现时和一生都是有益的。我们不能以社会价值去衡量和要求他们的创造，产生“这也叫创造？”、“这是什么创新？”之类的怀疑，从而造成教学中把握失度，使师生双方都失去发展创造力的信心。3、美术创作要求作品具有新颖性与独特性。教师常向学生提出美术创作要求：作业不要“雷同”。但结果往往难如人意，作品大同小异是常见现象。教师为此而苦恼，以为方法不当或启发不力。其实，中小学阶段学生的创作，其可能具有的新颖性是主要的，即从他们自身的纵向比较中，他们的作品的确有了“新意”。如某生过去在画背景时只想到画上太阳，而这次

24、有了变化：背景中出现了树林，校园，或是一群小鸟同别人比较，可能没有什么特别，但对于他自己却已是有新意的作品。我们在美术教学中应该多留心学生个体的这种变化和发展，及时予以鼓励和表彰，以激励他们的创新精神和培养他们的创造力。 4、每个学生都有创造力，但其表现形式因人而异。这一点在美术教学中的事实证据不胜枚举，无需过多说明。然而须要特别关注另外一种情况，有关调查资料讲：儿童从学前期到小学期随着年龄递增，其创造力骤减的速度十分惊人。美术学习也有这种情况，儿童年龄越长，越不敢画，其作品越缺乏想象力。有论者分析说：“之所以出现这种现象，本?上是因为儿童在接受教育的过程中，不断地被知识的经验和规律

25、性所束缚，逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”若果真如此，“知识的经验”的增多和“规律性”的掌握，反而造成了“独立思考”和“想象”能力的丧失，那真是教育的悲哀。但如果说学生会被死记的“知识的经验”和硬灌的“规律性”所束缚，因而变成“听话的乖孩子”，不敢或不再试图“独立思考”和“想象”，造成能力萎缩，倒是可以令人信服的。只有这样的因果关系，才能使我们有理由去做教学改革的探索，去设法培养他们的创新精神和实践能力。美术教学不能再津津乐道于教会了多少善于“描龙摹凤”的“乖孩子”，而应当深入研究美术教学实施创新教育的方法和途径，开发学生的创造潜能，提高每一个学生的创造力。四、美术教学实施创新教育方法的选

26、择美术教学必需研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。方法的有效性与联系学生的生活实际、符合学生的学习心理、正确把握学生创造力特点和教学充分突出学科特点有密切关系。能作到要求适度，易于被学生接受，提高学习质量，促进学生创新人格的形成和实践能力的提高，选择教学方法还应重视以下几方面。通过培养美术学习兴趣，激发学生的创造性思维。兴趣是美术学习的主要动力,浓厚的兴趣能引发创造愿望，而在进行创造活动的过程中知难而进、百折不回，兴趣不减也是重要原因。教学过程中激发学生的创造兴趣，小学美术教学论文美术是种美，在教学过程中我觉得我们应该注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学

27、生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。以下是几点体会：一、 鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象

28、力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的向日葵时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 二、 鼓励自我体验，激

29、发参与意识 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学