画家林风眠美术教案

1、画家林风眠美术教案【篇一：六上美术教案】篇一： 2014 版六上美术教案课题：徐悲鸿与奔马一、教学目标：1 、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察 力和丰富的想像力。2 、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；3 、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。二、教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。三、教学准备：1 、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；4 、录像带群马奔腾；5 、徐悲鸿图片奔马、群马；6 、水墨、毛笔、纸等。四、教学过程：活动一：认识马，丰富知识。1

2、、看录像群马奔腾，激发兴趣 提问：你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）2 、设置悬念，引起学生思考你们知道马有一个好听的名字千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？你还在哪里看见过马？它是什么样的？活动二：欣赏徐悲鸿的奔马，培养审美情趣。1 、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）2 、提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）3 、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马

3、的故事：4 、出示作品：奔马（ 1 ）提问：画面上的马在干什么？从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（ 2）配上群马奔腾音乐，整体感受作品的气势和力度。（ 3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的奔马，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画奔马，感受体验美1 、欣赏作品，徐悲鸿的群马

4、奔马。提问：徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） 你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？2 、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。3 、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。4、学生自由作画，教师

5、巡视指导。5、作品展览学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：1 、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。2、鼓励学生控索多种画，进行创作。课题：戏曲人物一、教学目标2 .通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。3 . 学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型

6、的特点。教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。二、导入新课1 .播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考a. 这是什么戏曲？b. 有哪些人物形象？c. 给你什么感受？d. 跟着录像模仿一下动作表情。3. 板书课题戏曲人物学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识a. 京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山

7、的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。b.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。c. 介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。2. 欣赏京剧人物形象a. 分别出示该行当的人物形象。b. 展示优秀的戏剧人物绘画作品。c. 说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？3. 讲解绘画方法a. 选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。b. 勾好大致轮廓，注意各部分比例。c. 自己刻画人物的细节部分。d. 勾线上色。学生讨论人物的特征：如衣着、动作、

8、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。四、学生实践1. 作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。2. 第一课时画草图，第二课时上色完成。3. 教师辅导学生作画。学生作画。五、总结评价1. 展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2. 提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。二、导入新课1 .播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考a. 这是什么戏曲？b. 有哪些人物形象？c. 给你什么感受？d. 跟着录像模仿一下动作

9、表情。3. 板书课题戏曲人物学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识a. 京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。b.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。c. 介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。2. 欣赏京剧人物形象a. 分别出示该行当的人物形象。b. 展示优秀的戏剧人物绘画作品。c. 说说这些作品抓住

10、了人物的哪些方面来刻画？3. 讲解绘画方法a. 选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。b. 勾好大致轮廓，注意各部分比例。c. 自己刻画人物的细节部分。d. 勾线上色。学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。四、学生实践1. 作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。2. 第一课时画草图，第二课时上色完成。3. 教师辅导学生作画。学生作画。五、总结评价1. 展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2. 提出改进意见。学生互相介绍、

11、评价自己或他人的作品课题：水墨人物一、教学目的1. 了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。2. 引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。3. 提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。二、教学重点、难点重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。三、教学设计第一课时课前准备（学生）中国画工具。（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。教学过程1 .引入新课。教师引言：中国画的类型常根据表现题

12、材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画 出示课题水墨人物画。2 . 引导分析，了解特点。（ 1 ）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。（ 2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3. 表现方法与步骤的研究。（ 1 ）出示一幅水墨人

13、物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。（ 2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。（ 3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、 “画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹5. 学生创作，

14、教师巡回指导。6. 作品展示，评价分析。请学生展示自己的水墨人像作业，介绍表现的人物，共同评价作业的优点与不足，总结表现的体会与经验。7. 课堂小结。第二课时课前准备（学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。（教师）学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。教学过程1.作品分析，总结经验。出示若干张上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。2. 提出要求，激发兴趣。（ 1 ）教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画面。（ 2）激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品两只小羔羊，肯定这些作品主题表现的意义。

15、3. 分析画面，研究作品的表现形式。仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？展开交流与总结：如主题要突出，要考虑画面的主体，落款与背景的关系等。4.指导构思，确定表现主题。（ 1 ）交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。（ 2）交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“人物形象的水墨表现”、 “背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。5. 学生创作，教师巡回指导。6. 作品展示与评价。可

16、以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、 “艺术鉴赏会等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么？ ”、 “谁的作品最有水墨的韵味？”、 “谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。 进行学习主题小结：可以让学生用一句话来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束。课题：画家林风眠1、 教学目标1 、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨画的表现方法。2 、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。3 、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。2、 教学重难点重点：了解林风眠作品的艺术特点难点：彩墨画技法的运用。

17、课前准备（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。3、 教学过程：1. 设疑激趣（ 1 ） 出示课件。有一个人，被称为中国现代画坛接触的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。（ 2） 提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。2.讲授新课。（ 1 ） 初步了解。（画家林风眠生平介绍） 了解林风眠生平。教师介绍林风眠的艺术人生。（ 2）作品初赏。 教师一起欣赏教科书中三月梨、琵琶侍女、秋之湖、秋鹤等作品（教科书第10、 11 页），了解林风

18、眠其人其画。 教师提问。（说一说）问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？ 学生欣赏、讨论。）（ 3） 对比欣赏。（比一比） 教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？ 比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。a 构图：以正方形为主。b 造型：不是纯写生，有装饰意味。c 用笔：随意、干脆、简练、迅疾。第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。 学生作业。 教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于

19、用墨、用色、敢于下笔。（ 5） 作业评价。（评一评）学生互评；教师点评，并加以鼓励。 同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。3. 课堂总结教师总结：林风眠作品有如此大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。4. 课后扩展。（ 1 ） 尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。 （ 2） 手机林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。篇二：人教版小学六年级上册美术教案六年级美术上册教案杨广飞六年级上册美术教学计划一、学生现状分析：六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比

20、较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。【篇二：2014 版六上美术教案】课题：徐悲鸿与奔马一、教学目标：1 、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。2 、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；3 、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。二、

21、教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。三、教学准备：1 、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；2 、录像带群马奔腾；3 、徐悲鸿图片奔马、群马；4 、水墨、毛笔、纸等。四、教学过程：活动一：认识马，丰富知识。1 、看录像群马奔腾，激发兴趣 提问：你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）2 、设置悬念，引起学生思考你们知道马有一个好听的名字千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？你还在哪里看见过马？它是什么样的？3 、鼓励学生在成人的

22、帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。活动二：欣赏徐悲鸿的奔马，培养审美情趣。1 、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）2 、提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）3 、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：4 、出示作品：奔马（ 1 ）提问：画面上的马在干什么？从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）如果你是这

23、匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（ 2）配上群马奔腾音乐，整体感受作品的气势和力度。（ 3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的奔马，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画奔马，感受体验美1 、欣赏作品，徐悲鸿的群马奔马。提问：徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） 你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度

24、呢？2 、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。3 、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。4、学生自由作画，教师巡视指导。5、作品展览学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：1 、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。2、鼓励学生控索多种画，进行创作。课题：戏曲人物一、教学目标2 .通过学习，了解

25、我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。3 . 学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。二、导入新课

26、1 .播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考a. 这是什么戏曲？b. 有哪些人物形象？c. 给你什么感受？d. 跟着录像模仿一下动作表情。3. 板书课题戏曲人物学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识a. 京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。b.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。c. 介绍京剧大师梅兰芳：表演

27、学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。2. 欣赏京剧人物形象a. 分别出示该行当的人物形象。b. 展示优秀的戏剧人物绘画作品。c. 说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？3. 讲解绘画方法a. 选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。b. 勾好大致轮廓，注意各部分比例。c. 自己刻画人物的细节部分。d. 勾线上色。学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。四、学生实践1. 作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。2. 第一课时画草图，第二课时上

28、色完成。3. 教师辅导学生作画。学生作画。五、总结评价1. 展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2. 提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。二、导入新课1 .播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考a. 这是什么戏曲？b. 有哪些人物形象？c. 给你什么感受？d. 跟着录像模仿一下动作表情。3. 板书课题戏曲人物学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。三、讲授新课1. 介绍有关京剧的知识a. 京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形

29、式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。b. 京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。c. 介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。2. 欣赏京剧人物形象a. 分别出示该行当的人物形象。b. 展示优秀的戏剧人物绘画作品。c. 说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？3. 讲解绘画方法a. 选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。b.勾好大致轮廓，注意各部分比例。c.自己刻画人物的细节部分。d. 勾线上色。学生讨论人物

30、的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。四、学生实践1. 作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。2. 第一课时画草图，第二课时上色完成。3. 教师辅导学生作画。学生作画。五、总结评价1. 展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2. 提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品课题：水墨人物一、教学目的1. 了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。2. 引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步

31、掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。3. 提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。二、教学重点、难点重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。三、教学设计第一课时课前准备（学生）中国画工具。（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。教学过程1 .引入新课。教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画 出示课题水墨人物画。2 . 引导分析，了解特点。（ 1 ）出示

32、课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。（ 2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3. 表现方法与步骤的研究。（ 1 ）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。（ 2）教师现场示范基本的表

33、现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。（ 3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、 “画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹5. 学生创作，教师巡回指导。6. 作品展示，评价分析。请学生展示自己的水墨人像作业，介绍表现的人物，共同评价作业的优点与不足，总结表现的体会与经验。7. 课堂小结。第二课时课前准备（学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。（教师

34、）学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。教学过程1 .作品分析，总结经验。出示若干张上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。2. 提出要求，激发兴趣。（ 1 ）教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画面。（ 2）激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品两只小羔羊，肯定这些作品主题表现的意义。3. 分析画面，研究作品的表现形式。仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？展开交流与总结：如主题要突出，要考虑画面的主体，落款与背景的关系等。4.

35、指导构思，确定表现主题。（ 1 ）交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。（ 2）交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“人物形象的水墨表现”、 “背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。5. 学生创作，教师巡回指导。6. 作品展示与评价。可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、 “艺术鉴赏会等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么？ ”、 “谁的作品最有水墨的韵味？”、 “谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。 进行

36、学习主题小结：可以让学生用一句话来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束。课题：画家林风眠1、 教学目标1 、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨画的表现方法。2 、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。3 、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。2、 教学重难点重点：了解林风眠作品的艺术特点难点：彩墨画技法的运用。课前准备（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。3、 教学过程：1. 设疑激趣（ 1 ） 出示课件。有一个人，被称为中国现代画坛接触的艺术大师，当

37、代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。（ 2） 提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。2.讲授新课。（ 1 ） 初步了解。（画家林风眠生平介绍） 了解林风眠生平。教师介绍林风眠的艺术人生。（ 2） 作品初赏。 教师一起欣赏教科书中三月梨、琵琶侍女、秋之湖、秋鹤等作品（教科书第10、 11 页），了解林风眠其人其画。 教师提问。（说一说）问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？ 学生欣赏、讨论。）（ 3） 对比欣赏。（比一比） 教师提问：为

38、什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？ 比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。a 构图：以正方形为主。b 造型：不是纯写生，有装饰意味。c 用笔：随意、干脆、简练、迅疾。d 用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。e.落款：落款简单，基本只有姓名与印章。笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。 教师总结 什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画 ”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、

39、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被大家成为“风眠体 ”的彩墨画。 （ 4）尝试实践。（试一试） 临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。ppt 掩饰作画步骤：第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。 学生作业。 教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。（ 5） 作业评价。（评一评）学生互评；教师点评，并加以鼓励。 同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。3. 课堂总结教师总结：林风眠作品有如此大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。4. 课后扩展。（ 1 ） 尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。 （ 2） 手机林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学