怎样才能弹好京剧月琴

1、怎样才能弹好京剧月琴胡希芳京剧月琴弹奏方法与民族月琴有很大的区别，京剧月琴不是独奏乐器，它主要是为京剧唱腔伴奏为主。京剧月琴弹奏主要是以一根弦为主，有时也借用二、三弦。弹奏京剧月琴看似很简单，实际上也需要下很大功夫，勤奋和悟性也非常重要，缺一不可。我从1978年到北京戏曲学校（现北京戏曲艺术职业学院）从事月琴伴奏和月琴教学工作至今有30多年了，在多年的月琴教学过程中，我也积累了一些经验和教学方法。现将我自己的一些体会例举出来，与月琴专业演奏者及爱好者们进行研习与讨论。一、正确的弹奏姿势与手法初学者在学习月琴时，首先要注意演奏的姿势与手法。演奏姿势与手法的好坏直接影响到弹奏的质量，进而影响到演奏

2、的发挥。初学者在弹琴时弹奏姿势是非常重要的，首先全身要放松。我们弹琴时同运动员训练一样，全身肌肉也要放松。我也看到过一些专业院团的月琴师及爱好者在演奏时肌肉不够放松，身体过于呆板、僵硬，弹奏时的姿势手法也有一些问题。还有在弹奏时左手大拇指与虎口紧握琴颈，不够松弛，影响了演奏。正确的方法是左手拇指轻轻地放在琴颈上，小臂、手腕、手掌、手指都要特别松弛。还要注意左手的保留指和折指的现象等等。二、基本功的练习基本功练习是非常重要的一个环节，我们不论从事各行各业，基础是最重要的。基本功好比盖房子打地基一样，地基打得越深越瓷实，房子才能立的住，立的稳。月琴弹奏也是一样。若没有较扎实的基本功，在以后的弹奏过

3、程中都会受到阻碍。基本功练习主要包括两个方面。1.右手：搓、点、轮的练习，2.曲牌、练习曲和双手配合练习等在月琴弹奏中，右手的练习非常重要，百分之七十都在右手上。所以必须要重视右手的基本功，要从搓、点开始练习，由慢到快，先开后收非常重要（开就是右手放开练习，练习一段时间后就要收“范儿”练习）。经常有些月琴弹奏者右手打不开，范儿很小，直接影响月琴的力度问题，这样弹“轮儿”也偏密。有些地方教学，开范儿的时候就是右手小范儿打不开，这样练习以后就很难打开了。也有少数月琴爱好者不重视基本功的练习，没练几天右手点就开始弹唱段了。到最后，唱段的数量着实不少，但唱段的质量则大打折扣。有些专业和爱好者学习了很多

4、年，但没有明显进步，而且还存在着许多毛病。我们从事专业的人常说一句话：开“范”容易改“范”难。京剧月琴在弹奏中左手没有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意按弦的准确性，要注意保留指，不折指，要加强双手配合练习等。三、基本唱段的练习初学者学习唱段，主要是学习曲牌、练习曲，唱段主要是以老生、花脸、老旦的【二黄原板】、【西皮原板】为主。为什么选择【原板】唱段呢？因为它的节奏属于不快不慢的中速节奏，初学者容易掌握。选择老生、花脸、老旦唱段的原因是因为它们在弹奏上颗粒性较强，右手较放开，力度较强。之后才能学习旦角的唱段。在教学中我们经常要求学生首先要把所学唱段的唱词背下来，还要求学生会拍、会唱，最后达

5、到能背弹自己所学的唱段。接下来学习老生、花脸、老旦的基本板式的唱段。后再学习旦角的各种板式的弹奏方法。在教学中本着因材施教的原则，根据不同学生的基本条件制定有针对性的教学内容，由浅入深，循序渐进。通过多年的教学经验，我觉得在教学中，培养学生的兴趣是更重要的，有人说兴趣是最好的老师，所以在制定教学计划中，我选定了学生容易掌握的剧目，如黄金台、姚期、借东风等剧目。学生容易掌握，自然有了兴趣。在过去教学过程中，低年级首先学习二进宫的唱段，由于二进宫剧目的唱段较多，学生不容易掌握。再进一步要求背弹的话对学生来讲会造成一定的抵触情绪，很容易让学生失掉学习的兴趣。第二，这出戏是唱功戏，文乐没有深厚的基本功

6、很难掌握的了，并且学生学戏时必须要求背谱，能够顺利背弹下来实属不易，若再进一步要求劲头、味道对学生的学习来说压力着实不小。总之，还是要按照个人的自身条件来安排基本唱段练习，现阶段（基本唱段阶段），弹奏唱段仍是辅助学生练习基本功。四、弹奏技巧在京剧月琴伴奏中，如何弹好“轮”非常重要。“轮”的弹法不是固定不变的，它也有疏、密、强、弱之分。有人问月琴的味儿在哪，实际上就在右手上。在唱腔伴奏中，轮的弹奏要稀一些，这样弹奏，听起来很松弛，颗粒性强。密轮让人有一种急促之感，就像闹钟上了发条一样地响个不停。有很多月琴演奏员在弹奏唱腔过程中弹的过于“细”，连一个装饰音都不肯放过。在整个弹奏中看起来非常整齐到位

7、，实际上他（她）的弹奏破坏了唱腔的律动和旋律。我认为京剧好比国画中的写意手法，有些地方是轻描淡写，有些地方是一带而过，有些地方直接就是心领神会不需要点明的。那么月琴弹奏也是一样，我们也要用写意的手法来伴奏唱腔，哪些地方需要强调，哪些地方需要省略全在我们的弹奏中。如果用工笔的手法（细致）来伴奏京剧，那么从根本上就误解了京剧的特点大写意！京剧月琴“轮”的弹奏还是以疏（稀）为好，但不是说密轮就不好，还要看用在什么地方。在京剧音乐伴奏中我们要借鉴民族月琴密轮的弹奏方法，民族月琴弹奏方法右手“轮”较密，就像工笔画一样细腻而美。京剧月琴弹奏时右手较放开，弹奏的力度较大，突出颗粒性。民族月琴弹奏右手的“范”

8、较小，弹奏力度较京剧月琴的弹奏力度弱，突出一个玲珑小巧和美的特点。如果把京剧月琴的稀轮用在京剧音乐上会显得相当笨拙，还会给人一种不美的直觉。如果把密轮用在京剧唱腔伴奏上就像闹钟一样，会显得过于紧张、急促，这种弹法不适合应用于京剧当中。过去的月琴大师xxx弹得都是颗粒性非常强的，他们的弹奏也代表京剧月琴突出的特点。京剧月琴改革是可行的，但不要把京剧月琴好的东西丢掉。应该给予保留。写文章要有标点符号，我们弹琴也应该像写文章一样也要有标点符号。就像说话一样，不能连续反复地总说一句话，那么这个人说话就有问题了。我们弹琴所用的点也是一样的。譬如：xxxxxx|xxxxxx|xxxxxx|xxxxxx|有

9、人在弹唱段中反复使用一个点，就会使人感觉很闹，缺少变化，不成句子。而且点安排的不合理。反复地使用一个点不仅不会给唱腔旋律带来美感，反而破坏了谱子的结构。过去的老先生就一直强调，如有两个或三个同样的点放在一起就叫“琴车”O我们不能生搬硬套地强行把点放在唱腔上，使之不流畅，产生不出美感。弹奏技巧的流畅也取决于是照谱弹还是背弹。照谱弹的时候，注意力多集中于曲谱上，只顾看琴谱而顾不上场上随时都可能出现各种变化，这样就不能够与鼓师和琴师一道进入剧情和人物。背弹则不一样，背弹的前提是谱子已经熟烂于心，此时所弹的弁非是谱子，是点，而弹的是感情是剧情，甚至是弹人物。看谱子也不是不能弹感情弹人物，只是还在谱子与

10、点的框框中，不能把自己解放出来。为什么初学者从一开始就要求弹一段背一段呢，就是要他们摆脱谱子的束缚，把唱腔和点记在心里。再有，谱子不是万能的，尤其戏曲的一些东西。给唱腔记谱子无非是帮助演员和乐队在排练和演出时有个参照，但真正到台上随时会有不同情况发生，谱子是死的，人是活的，若不管不顾就照谱子上的走，那么很可能会造成演出事故。一个好的月琴演奏元，不仅要掌握各个流派的演唱风格和特点，还要了解和掌握不同琴师的演奏特点和技巧，同时还要对剧情和人物有较深的理解，要经常与琴师切磋交流琴艺，对每一出戏的唱段、剧情和人物有共同的认识和理解。五、月琴与京胡的合作关系一个好的月琴师，在同京胡合作中只有跟、随是远远不够的。应该和京胡“撞”着走（碰心气）。在伴奏中，月琴与京胡有所不同，京胡是文乐中的领奏乐器，而月琴则是以衬托京胡，与京胡“裹”着走的伴奏乐器。有的月琴师不管是排戏还是演出，从头到尾傻弹，自我欣赏，自我陶醉，不管不顾一名优秀的月琴伴奏者，首先还是要明白自己的位置，在场上弹奏中要绝对地服从琴师。不能不管不顾，琴师拉琴师的，我弹我的。这样一来，不仅影响整体演出质量，同时也失掉了京剧“一棵菜”的精神。好月琴要做到眼不离胡琴，要注意场上的演员或乐队随时都可能有变化。演员出错了，要裹着胡琴来弥补演员的失误，所