装饰雕塑实训指导书

1、装饰雕塑实验教学指导书编者:主审:试验教学目录、尸 、-前言 , 实验项目一：雕塑素描 , 实验项目二：泥塑人物头、胸像的塑造 实验项目三：人体泥塑基础,实验项目四：人体泥塑写生,实验项目五：泥塑人体写生变形,实验项目六：泥塑创作构图,实验项目七：速塑 , 实验项目八：泥塑浮雕与圆雕制作 , 主要参考文献 ,* -J _/、I I 少 v一、实训目的雕塑教学的实训目的和其它学科一样，需要根据社会的需求而定。新 时期以来，人们的思想意识，审美观念，物质和精神上的须求都有着很大 的变化。作为雕塑事业发展先导的雕塑课程的教学，理所当然首先要适应 这新的变化和社会要求，以此去培养适应现代雕塑事业发展的

2、理论与实践 均衡型人才。首先，通过实训教学强化学生的雕塑设计观念。让学生对各历史时期 的优秀雕塑作品进行深人的学习和研究，从传统技法开始着手，同时放眼 于现代，学贯中西，才能彻底地开阔眼界、解放思想、丰富想象，从而对 传统艺术得到再次认识，使设计观念得到更新。其次，强调学生的个性化与独创性的展现。在学生更新了设计观念后, 他自然就具备了丰富的想象和积极的主观能动性，这时，一定要引导学生 运用全新的设计观念，找到传统与现代的最佳契合点，创作出自己的具有 强烈时代特征的雕塑作品。再次，重视材料在雕塑艺术中的重要性。随着现代科技的不断发展， 材料这种特殊的雕塑语汇也在不断地丰富和完善着。在雕塑语言不

3、断被拓 展的今天，选用什么样的材料进行创作，已经成为至关重要的了。在引导 学生如何选择材料的同时，也还要引导他们运用自己的智慧去开发材料， 这也是我们雕塑教学中不可或缺的一项。总之，建立以创造力培养为核心的实践教学体系，目的是培养具有独 立个性、创新精神的设计人才。装饰雕塑专业教学应该在注重历史文化传 承和现实应用的同时，特别注重设计意识和创新能力的培养，突出创意性、 科学性和教学方式的开放性。构筑雕塑教学的立体性、多元化，引导学生增强自我定位、自主学习的意识与能力。学生可以独立的进行平面的设计，并对材料进行合理的选择，并加工制作完成整体的艺术形象，这是我们环 境艺术设计方向雕塑教学的最终目的

4、。二、实训基本内容为了使学生在实训时目标明确，本实训指导书针对课程内容编写了 8 个必做实训项目。学生需要在课内完成指导书中给出的实训内容，理解所 学知识，并在此基础上加以个人的设计理念。指导书中的实训项目如下：1、雕塑素描2、泥塑人物头、胸像的塑造3、人体泥塑基础4、人体泥塑写生5、泥塑人体写生变形6、泥塑创作构图7、速塑8、泥塑浮雕与圆雕制作三、实训任务与时间安排装饰雕塑指美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象 征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种，是一门实践性很强 的课程。亦称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材 料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可

5、刻的硬质材料（如木材、石头、 金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等） ，创造出具有一定空间的可 视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增 可塑物质性材料来达到艺术创造的目的依据培养计划课程代码的学时安排为学时，其中实训为学时，授课任务量大，学时少，所以除了在课内安排的实训项目外，鼓励同学在课外利用相关技术进行练习，更好的熟悉并掌握相关技法。具体实践课时安排如下：模块实训序号项目名称知识点实践学时备注1.三维空间的表现。2.立体形象的塑造方式。校雕雕塑3.基础知识在雕塑实体中的具体体现。外塑1素描4.各种

6、不同类型的表现手法。8实基5.深层次的艺术表现原则。训础6.环境对设计思维的启迪与阻碍的关系。训泥塑1.雕塑泥的属性与雕塑的基本刀法的运用方式。雕练人物2.三维空间的形态表现。塑2头、胸3.体量关系的确立方式。8实像的4.整体与局部的对比方式与视觉效果的关系。训塑造5.掌握扎实的基本功，为创作打下坚实的基础。室雕塑技法训练3人体泥塑基础1. 人体结构及空间特征。2. 整体观察法。3. 交互空间的分析方法。4. 形体表现的深入方式。5材料性质表现形式。6.光线特点和体量表现的分析方法。8雕 塑 实 训 室4人体泥塑写生1. 形体特征分析。2. 空间组织方法与面积分配方案的分析。3. 比例与尺度的

7、合理分配。4. 精神取向和文化品位的确立。5. 自我情感的表现。12雕 塑 实 训 室5人体写生变形1. 总体布局和形体表现的原则。2. 从生活寻找艺术来源的重要性。3. 创作思维的确立。4. 情感的表达要点。5. 时代气息的要求与处理。6. 装饰风格与表现形式的确定。7. 艺术深度和精神深度的体现。4雕 塑 实 训 室雕 塑 创 作 训6泥塑创作构图1. 创作任务的艺术性和精神性。2. 表现手法的概括性与空间安排的合理性。3. 自然形态与思维形态的艺术处理方式。4. 作品与人的视觉习惯的关系。5. 展示效果的表达形式。8制 图 室练7速塑1. 空间与体积的分析。2. 表现形态与装饰风格的选择

8、。3. 动态美与静态美的布置方式的原则。4. 功用性与寓意的呈现。4雕 塑 实 训 室泥塑1.审美功能与使用功能的协调性。雕浮雕2.展示效果、表现形式的视觉效果呈现。塑与圆3.整体与局部的比例关系。18实8雕制4.雕塑色彩、肌理与装饰的处理方式。训作5.生命力与感染力的情感效果。室合计70四、实训的总体步骤以“项目导向、任务驱动”的方式组织教学，以工作任务为主线，以 学生为主体，以教师为主导，融“教、学、做”于一体。所有实训项目采 用教师讲解演示一学生实践练习一教师辅导一教师点评一学生再练习一学 生自评一教师测评的步骤进行。五、实训测评1、测评方式以考核参加实训的学生完成的实训作品为主，以实训

9、要求为主要考核依据，并结合学生实训的态度和考勤情况。作品所占分值为50%，学生自我总结与评价表述所占分值为 20%,实训的态度和考勤所占分值为 30%。每完成一个项目测评一次。2、测评内容：1. 制图规范，各种制图符号使用正确。2. 构图合理，透视正确，能客观地反映空间气氛。3. 空间塑造合理，三维体量布局合理，重心位置合理。4. 肌理效果表达合理，装饰技法运用得当。5. 色彩搭配合理，材料运用得当。6. 尺寸合理，符合场景设定需求。7. 设计风格统一，视觉效果符合审美要求。3、测评标准：1.85 分以上： 主题突出，风格独特，制作精巧。能熟练运用各种雕塑工具 与翻模材料，将工艺和创意完美结合

10、。构图饱满、简洁，造 型精确。严格按要求完成。2.80-84 分： 主题突出，制作完整，符合考试要求。能熟练运用各种雕塑 工具。构图合理，造型准确。严格按要求完成。3.70-79 分： 作品符合考试要求。基本掌握雕塑工具的使用方法，构图设 计合理，但欠缺立体塑造感。4.60-69 分： 作品符合考试要求。制作较为简单，整体效果较弱。5.50-59 分： 作品不符合考试要求。简单的塑造，视觉效果差。6.50 分以下： 作品不符合考试要求。没有按时或独立完成，未在规定时间 内上交，抄袭或用其它作品代替等。实验项目一：雕塑素描、项目来源 二、实训目的1、掌握较深入的造型能力。2、掌握静物、头像、人体

11、方圆、远近虚实，体面转折、高低点以及轮廓线 的变化。3、掌握人体的骨骼肌肉组织、比例等的关系。4、掌握生活空间的设计原则和理念。5、掌握多种设计表现的方法。三、实训要求1、用素描式的手法个性化的表达事物。2、用不断提高的审美来对素描进行艺术判断的能力。3、了解生活空间的设计的程序。4、探索雕塑语言的表现手段。5、对各类型设计风格有一定的认知。6、发挥自主创新意识。7、在训练中发现问题及时咨询实训指导老师，与指导老师进行交流。8、训练过程中注重自我总结与评价，以严谨的工作作风对待实训。四、辅导要求1、实体雕塑，做现场讲解与分析。2、圆雕浮雕与透雕概念定位。3、对材料特性、美感，材料给人的感知与亲

12、疏程度的做具体分析。4、通过素描训练过程中注重集体辅导与个体辅导相结合。5、主体造型，分解打散，重新组合，雕塑与绘画妥善结合。五、实训指导1、素描基础实训a. 静物结构素描 通过该静物结构素描写生，使学生能了解造型的有关知识，透视的基本 原理和规律，三度空间及形体结构的表达能力。 要求学生完成画面的构图、起型，结构等要求型体结构透视准确。b. 静物明暗素描实训 通过静物明暗素描的学习，让学生了解静物明暗素描的基本原理，掌握 静物明暗素描写生的方法和步骤， 培养学生对的静物明暗素描写生能力 和表达能力。要求学生对所学知识能够融会贯通，熟练掌握。要求学生完成静物的起 型，构图，比例，透视，结构，明

13、暗，及深入刻画。c. 石膏头像写生实训 通过石膏头像、写生，培养学生的对造型，透视，比例，明暗，空间的 把握能力。培养学生、独立进行素描写生的能力和视觉表达能力。 要求学生对形体快速手绘能力。d. 素描头像 培养学生头像素描的实践技能。 要求学生能够较全面地掌握头像素描的绘画方法，及特殊的表现方法。e. 素描半身像、素描全身像 培养学生对空间结构的理解能力，以及审美观念。 要求学生对人体能够较熟练地掌握方圆、远近虚实，体面转折、高低点 以及轮廓线的变化，深入刻画人体的骨骼肌肉组织、比例等关系。f. 产品设计素描 培养学生对工业设计产品的认识，提高设计、创意思维能力。要求对一些工业设计产品进行手

14、绘，掌握造型，透视，结构，原理等基 本知识。掌握手绘与现代设计手段表达，使学生能够具备圆雕项目的实 施能力。2、实体雕塑现场取材本阶段要求各项目组进行实地勘查，勘查的内容包括空间环境的建筑构 造和周边环境的文化氛围两个方面，并将实地勘查的情况客观的与雕塑 实体的内容、体量、形式、材质等做详细的分析与讨论，并用图片的形 式取材备用。实地教学采用模块化的课程结构，以实际场地为导向，课程教学除实体 雕塑介绍外，引入了“项目历练教学法”、“障碍教学法” 的具有互动性、 仿真性的学习体验式实训场景，通过一个设计任务贯穿教学全过程，在 精心设计的工作任务中涵盖了装饰设计所需要掌握的知识点和核心工 作技能。

15、a. 材质信息 类木类型由木本和草本植物的各个部分构成，经济价值低的，不易变质分解、可 长期保存粉、片、条、块、体状物，通过排列组合或分解重构来造型， 可以获得具有雕塑空间和体量的不同观感。汤姆?弗雷德曼的无题由无数普通牙签构成，具有使人震撼的观赏 效果。这种肌理和视觉冲击力与传统木雕截然不同，扩充了木质材料的形式语 言。 类石材质是指各种零成本或成本低廉的石质粉、粒、 小片、块，通过粘接、 拼砌、 转换材质等方法进行创作，与传统石材的体量化的体积和空间相比，这 类石材的人工雕琢感较少，更多需要靠艺术家的灵感来点化，趣味性增 力，作品与环境的交流信息增加。 类金属材质由于消费社会高速发展的要求

16、，加上加工技术一日千里，金属资源以各 种方式运用于生产和生活的各个环节，许多金属废品极易收集，各种形 态的金属提供了新的风格金属雕塑的各种可能。并且，金属加工技术属于雕塑专业的本业，在加工设备和加工技术上本 身有得天独厚的条件，利用好这类材料，将为传统金属材料增加更多清 新的气息。 塑料材质由于塑料种类繁多，质地丰富，不但可以仿造许多传统材料，还有很多 很多特有性能，所以单独将其列出来。很多极为便宜的家庭用品和废品中可以收集到许多形态、功能特殊的材 料；这些轻便、易加工的材料与生活息息相关，可以引发许多对生活本 身的思考。塑料属于石油、煤等天然材料的副产品，集中了人类文明的许多改造和 设想，本

17、身也是人与自然的关系中非常有代表性的事物，这类材料也非 常容易成为这类主题的创作原材料。 透明材质是综合材料中的重要组成部分，透明的自然界材料，零成本的只有冰， 但是人造的玻璃、透明或半透明的塑料都是非常吸引人的透明类材料， 如有机玻璃就是这类材料中用于雕塑创作的不错的选择。透明材质以传统材料完全不具备的物体折射率为艺术家带来一个新天 地，通过零成本透明材质的实验来掌握这类材料的加工技术，将透明材 质的魅力更深入地发掘出来。 弹性材质是综合材料与传统材料有着极大不同的材质类型。天然物中橡胶和合成材料中合成橡胶、弹性塑料都是这个类别中主要来 源。弹性材料所特有的柔软、适形、包容等特点，改变了立体

18、造型的硬质特 征，使得立体造型的空间进一步扩大。这类材质在生活中也非常容易搜集，这也得益于现代生活对舒适和亲和 的要求越来越高。 类布材质是综合材料中非常重要的材料类型，尤其很多女性艺术家喜欢从这种材 料入手来表达其独特的女性观点。包扎和缝纫是主要额的造型手段，具有非常感性的艺术表现力。b. 形态信息 气体、液体材质这些材料的流体性质决定大多与其他“容器”配合，通过改变容器的形 状，可以产生不同的造型。而其流体特性的适应性是固体材质所不具备的，所以这类材质需要非常 贴切的综合运用。 点状材质大多呈现颗粒状，要通过其他载体将其串联起到骨架作用，如果隐藏骨 架，大多时点状材质会呈现在最后的效果上。

19、 如果点状材质参与造型过程， 其庞大的密集感会产生其他材质所没有的 恢弘气势。 纤维材质在形态的分类基础上， 创作时考虑的更多的是形体构成和加工技术的结 合。纤维材质还引出了现代雕塑的一大门类软雕塑，和传统手工艺不同的是，这些使用纤维材质的艺术家更多地关心的是线状结构带来的空灵和随意感，或与其他材料共同使用的时候，突现材料特有的编织美感。 片状材质大多将其体量化造型，也有利用特殊结构搭砌、连接产生特殊空间，主 要根据材质的带有的特殊信息来决定。像同样属于片状材质，石片、纸片、塑料片、玻璃片、橡胶片、皮革材 质，都会使用不同的方式来完成造型过程。 条块状材质要根据其具体的尺寸和质地来决定造型方式

20、，由于和传统材料在形态上有接近的地方，可以借鉴传统材料的创作方法，利用其特殊的内涵或形 状来寻找灵感。材料的搜集整理要求创作者在日常生活中，保持敏锐的感觉和丰富想象力，当这种创作习惯演变成一种本能时，触发创作的可能性就可以无所 不在了。3、雕塑素描实训本阶段要求学生将前期准备雕塑现场取材与所收集资料进行信息分析， 并抓住主要信息作为选题定位依据：a. 以地理位置需求确定空间功能、尺度。b. 以雕塑的色彩与材质、构成方式、等确定文化类型。c. 以学生个性喜好和设计风格作为定位依据。d. 选择取材的最佳视角，确定实训方案。e. 透视方式及视角的选择与绘制。f. 空间感、光影关系的表达与再表现。g.

21、 色彩的处理和表现。h. 质感的表现。f 、氛围的表现。六、总结雕塑作品可以美化环境装饰建筑，还具有永久性和纪念性，以及象征代 表性和观赏性等。教学中要创造条件，使学生对本专业前沿动态有及时的了解和掌握，培 养及时获取信息并快速反应的能力，否则创新性和创造力也会产生极大 的局限。加大思维训练课程，变被动学习为主动学习。改变传统的封闭式教学体 系。在教学中有意识地增加一些探索性的课题，让学生能够将一些前瞻 性的课题和社会的具体项目结合起来做。最后要激发不断进取的创新意识，加强实践、学以致用。因此专业教育 必须结合大量的社会实践课题。社会实践不仅是消化知识的过程， 更重要的是它起到了弥补课堂教育不

22、 足，整合专业知识，并使之更加系统化，增强应用性的作用。实验项目二：泥塑人物头、胸像的塑造、项目来源 二、实训目的1、熟悉实训场的环境2、掌握雕塑工具的功能发挥方式。3、掌握泥模型的塑造方法包括搭骨架、上泥、刮平、模板卡型等4、掌握泥塑的基本操作方法。5、掌握营造立体雕塑的基本原则和理念。6、掌握掌握准确造型能力。7、了解延伸转移、空间构造、材料特性、色彩美感四项基本功能。8、掌握平面、色彩与立体三大构成设计表现的方法。9、掌握装饰法则关系。10、了解三度空间设计与制作的流程与要求。 三、实训要求1、对雕塑技法功效综合思考。2、将一系列精神思维与物质材料的凝结认知。3、运用全方位立体眼光协调、

23、完善、适应和延伸环境。4、了解泥塑的制作的程序。5、对雕塑工具的性能具有较为完善的认知。6、实训中注重发挥自主创新意识。7、在训练中发现问题及时咨询实训指导老师，与指导老师进行交流8、训练过程中注重自我总结与评价，以严谨的工作作风对待实训。四、辅导要求1、恰当的材料属性运用、探求天然之美。2、将泥作为材料来看待，要充分感受这种材料的特性，尊重泥性，进而在 训练中培养这种泥的语言。3、泥塑只是众多的材料语言的一种，有其独立的语言特性，不能固化于泥 塑是训练写实技艺为唯一目的的方式。4、泥塑课与材料课和创作互不脱节，泥塑是培养学生对材料语言感受的及 其有效的手段。5、摆脱雕塑课堂习作影响，走出传统

24、雕塑的狭小圈子。6、让装饰雕塑达到审美主体与雕塑客观、雕塑内容与表现形式、雕塑本体 与周围环境、雕塑表现与功能体现的四个初步统一。7、项目设计及制作过程中注重集体辅导与个体辅导相结合。8、在实训指导过程中除了共性问题的解决与分析外，还应该注重发挥学生 的特长，突出个人的创作特点和风格。9、针对学生的制作流程和方法， 作品的内容与项目要求等方面分阶段指导 五、实训指导1、实训前期准备a. 教室布局：按五人一组布局五张雕塑桌一排、配置一件人物石膏像b. 工具分配：雕塑刀具每人一套雕塑转盘每人一件 防尘布一组一张 铲刀一组一把 雕塑泥一组一立方 压力喷壶一班一件2、雕塑工具基本属性与运用 雕塑工具的

25、好坏可以说是直接影响雕塑的关键问题之一。通过手使用工具，与作品进行心灵的对话，并产生碰撞，从而创作出优 秀的作品。换句话说，工具在某种程度上是手的延伸，是使用者赖以表现思想的途 径。工具的使用是就个人习惯而言， 它的形状差异也很大， 但都是一个目的， 为使用方便。泥塑所用的工具，最常用的有如下：a. 木棒、木槌 这两件工具是在第一步上大泥时用的，在尺寸较大的雕塑塑造过程中使 用较多。木槌是用来拉实泥块的，使泥块之间紧密地粘连在一起，以增强牢度， 增大它的可塑性。木棒在具有木槌功能的同时，它还可以利用木棒的平面在拍塑大形时， 拍打出大形体块、面向和基本形体结构。这些工具的尺寸可大可小，主要是根据

26、雕塑尺寸而定。 木棒的四个面中，可以把其中两个面加工平滑，另外两面保持粗糙，以 便根据不同的表面需要而做出多种肌理效果。b. 泥塑刀 泥塑刀多种多样，材质也各有不同，主要有两种：木质和金属，也有用 合成塑做的。木质雕塑刀使用和携带方便， 手感好，不易沾泥，可塑造多种表现效果， 且木质刀压过的表面具有弹性，不死不腻。木质刀一般选用木质细腻， 材质坚硬，具有韧性的木料制作，常见的有黄杨木刀和竹刀。 金属刀经久耐用，不宜损坏，具有分量感，切泥锋利，压过的泥表面较 光滑。常见的有不锈钢刀和铜刀。 大号刀这种刀一端呈“ U'形尖刀口，也有成单口刀形，另一端用金属（如 不锈钢）制成倒梯形的金属刮，

27、用铁丝缠绕固定，并用树脂凝固，可 以用钢锉在倒梯形的边上锉出锯齿状，以便刮泥。刀的刀口从侧面看自然上翘，这是为使用方便。上翘的刀口阳面应保 持一个平面， 而非凸面， 因为凸面压泥后泥面会形成一个凹面。 反之， 则会产生一个凸面。刀口的两侧较薄，便于切泥。由此可见，刀口是为加泥和切泥所用，尾部金属刮是为了去泥所用。 中号刀 中号刀的尺寸较大号刀略小些，并去掉金属刮，而加工成另一较小刀 口。与大号刀同理，这些刀口两边锋利，便于削泥，且刀口上翘的阳面加 工成一个平面，避免加泥后形成凹面。只是两头的尺寸要求不同，一 头较宽，另一头较尖。两头翘的方向相反，成睡“ S'形，以便使用时更灵活方便。

28、小号刀小号刀是中号刀的缩小，功能与造型没太大变化，只是为了雕塑时深 入细节，在一些细小地方进行塑造与刻画。 泥刮这种泥刮是用钢丝和木头制成，它的两头用钢丝分别加工成三角形、 圆形，并用铁丝缠牢，用胶粘上。这种刀一般用来刮雕塑的凹部或减 泥。特别是在做那些较深而其它的刀无法做到的地方，如衣纹的塑造 运用较多。 柳叶刀 这种刀与前面的刀不同，它的刀口不再是平面的，而是凸面。这种刀 在塑造衣纹的阴面时将大显身手。 圆头尖刀 这种刀一头作椭圆球状，一头作尖形，主要用于其它刀具不易触及到 的形体部位做凹面和勾线。刀的形状是多种多样的，功能也不全相同，主要是根据个人的使用习惯 而定。总之都是为了更灵活地制

29、作雕塑。欲善其事，必先利其器。所以，初学 者可根据自己的需要， 制作一些得心应手的工具。 此外，辅助工具： 刀、 锯、斧、钉锤、钳子、剪刀、喷水壶等不可缺少。c. 雕塑架一般有两种形式，一种是三角支撑，高度在 120c m左右，另一种是四角 支撑，高度在50cm左右。这两种雕塑架，都是为支撑雕塑重量而设置，一般都是采用木结构，要 求结实耐用，变形小。三脚架形多用做头像、胸像、躯干和尺寸不大的人体。而四角架是为做 尺寸较大、较高、较重的雕塑，如等大人体。d. 平面压力轴承 是为了雕塑的转动，以便全方位地观察对象，它具有平稳、省力、不易 锈蚀、耐用的特点，在商店里可以买到现成品，但价格较贵，所以也

30、可 自己制作。它是在雕塑架上做两个同心圆孔，在雕塑台面上接一根圆棒，插入两个 圆心以完成转动，但缺点是转动不灵活，承受重量有限。另一种方法是在这一基础上，在板面的底面安置几个定向轮，以增加其 转动能力。e. 雕塑台面 一般是采用材质较硬、不怕水、变形小的木料制作，它是雕塑的基准平 面，也是雕塑内结构的“基础”部分，所以要求结实、坚硬。它是由木 板拼成40cmK 40cmK 5cm的版面，背面按纵向钉两根 5cmK 5cm的木方 加固。模特儿台与四脚雕塑台同理，但要求平稳牢靠，便于模特儿摆出各种姿 势。f. 雕塑泥 雕塑最常用且最廉价的主材是泥，与雕塑家最亲近的也是泥，它具有可 塑性强，改动方便

31、，保存难度小，温度适应范围大，造价低等优点。 从小稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。但不是所有的泥都可以作雕塑的。它必须是粘性强、质地细的泥土。 目前我国常用的泥有： 黄泥土，产于山丘地，土质较细，粘性强。 青灰土，产于我国江南一带，粘合性强于黄泥，且土质细。 土红色泥，土质细，粘性好，收缩小，是雕塑的理想用土。 陶土，颗粒均匀，粘性强，土质细，但收缩性较大。 这些泥使用前应经过多次搅拌，其使用效果才会更好。 油泥是一种人工制造的合成材料，它由废橡胶、蜡、植物油或机油、 滑石粉等材料熔制而成，具有粘性强、不易干裂的特点，但受温度影 响大，价格高，量少，所以一般雕塑家常用它做小稿子或尺寸较小的

32、作品。 除了用泥做雕塑外，还有用油泥、面、糖等材料来做雕塑的，面粉和 糖在民间运用较多，而油泥也常常为雕塑家所用。g. 辅材雕塑的辅材较多， 它们主要都是为了加强雕塑的强度。 这些材料有木质、 金属、丝麻等。木材有方木、圆木、木板、木块等。金属有钢筋、角铁、 铁丝、铁钉等。综合材料有棕绳、棕丝、塑料薄膜等。h. 圆雕头像架子这种架子有两种：一种是用 60 公分左右长的方木棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可； 另一种是用角铁或水管做高约 60 公分左右长的芯棒，下端焊成“十”字架形角铁连接，并钻孔，以便用 铁钉在台面的中心固定位置。由于金属对泥的附着能力差，所以一般在 金属芯棒上

33、还得绑上一根木棒，用棕绳缠好，这样，头像架就做好了， 它要求具有一定的承重能力，不左右和前后摇晃，结实牢固。3、头像、胸像泥塑实训a. 雕塑头像 要求在已具备基础知识的掌握的前提下，在写生训练过程中，应有正确 的形体观察方法，对人物形象特征有深刻的认识理解，最重要的是对人 物头像解剖知识、了解体面造型规律，在塑过程，首先在心目中应有一 个基本形的概念，才能在写生过程中大胆创新。 确立正确的形体观察方法：多角度地观察物象，把握写生中的面相结 构关系。 对体面造型规律的把握：塑造人物形象特征，人物面部特征塑造。 实训要求：男青年头像 1 个，女青年头像 1 个尺寸：高 50CM 左右 b. 雕塑胸

34、像 要求在已头像写生的基础上，半身像写生训练过程中，应有正确的形体 观察方法，对人物形象特征及头颈胸的关系上有深刻的认识理解，最重 要的是对人物解剖知识、了解体面造型规律，在塑过程，首先在心目中 应有一个基本形的概念，才能在写生过程中大胆创新。 确立正确的形体观察方法：多角度地观察物象，把握雕塑半身像写生 中的结构关系。 对体面造型规律的把握：人物头颈胸之间的关系，雕塑头胸像写生。 实训要求： 男青年半身像 1 个，女青年半身像 1 个 尺寸：高 100CM 左右4、实训步骤与要点 熟悉实训场的环境 练习黏土的揉制、堆积、黏结塑造对象 运用泥塑刀进行塑型掌握不同面的加工效果 制作骨架进行模型制

35、作注意按模型比例小 12cm便于后期上泥 先用泥塑刀修整平面需粗估形状，再用泥塑刀塑出过渡面，刮中心线用高度规划出底板 进行泥模型制作 使用模板卡型精细制作外型，保证模型的精确度 需重点解决的问题：架子结实牢靠，泥紧密。比例、动态、重心、体量。构图，头、颈、基座的关系。基本形的关系。大形大面的关系。 注意事项：注意工具的使用方法、保证安全并在使用完毕进行清洁。 要注意保持纸面的整洁。运用模板卡型。 泥胚模型的分型必须有一定的脱模斜度以大的平面作为分型面。 六、总结雕塑制作并不是简单地将设计构想由二维转化成三维的过程，而是要 求直接以三维实体的方式进行思考和创意。同时也是提升三维空间构形能 力、

36、培养从整体上考虑部分形体、形态、结构、色彩搭配等彼此之间的关 系，以及与环境空间彼此融洽的关系的素质，是衡量工作素质、能力水平 的依据之一，也是必备的立体表达能力与技艺。实验项目三：人体泥塑基础、项目来源 二、实训目的1、对人体雕塑实训的技术方法有一定的了解。2、掌握雕塑实训的基本程序并能进行初步的工作。3、掌握的人体雕塑的知识点和应用技能。4、掌握人体结构特点和分析形体曲线表现的方法。5、掌握多视角塑造与透视关系的原则。6、掌握质感与氛围的营造方法。7、熟练掌握艺术设计知识和装饰技能。8、掌握多种肌理表现的方法。三、实训要求1、了解圆雕的制作程序，掌握人体雕塑的原则和理念。2、对人体各部位的

37、塑造有一定的认知。3、培养学生的对三维空间的理解能力。4、培养设计师职业岗位所要求的基本知识和素养。5. 培养学生的空间感、光影关系的表达与再表现。6、设计中注重发挥自主创新意识。7、在训练中发现问题及时咨询实训指导老师，与指导老师进行交流8、训练过程中注重自我总结与评价，以严谨的工作作风对待实训。四、辅导要求1、实训制作过程中注重集体辅导与个体辅导相结合。2、在实训指导过程中除了共性问题的解决与分析外，还应该注重发挥学生的特长，突出个人的创作特点和风格。3、围绕的制作风格、特点以及创作处理手法进行重点指导。4、针对学生的制作流程和方法，作品的内容与项目要求等方面分阶段进行 点评。五、实训指导

38、1、实训前期准备a. 教室布局：按五人一组布局五张雕塑桌一排、配置一件人体石膏像b. 工具分配：雕塑刀具每人一套雕塑转盘每人一件防尘布一组一张铲刀一组一把雕塑泥一组一立方压力喷壶一班一件2、人体泥塑实训要求在半身像写生的基础上，训练过程中，应有正确的立体观察方法，对人物形象特征及动态的关系上有深刻的认识理解，最重要的是对人物解剖知识、了解体面造型规律，在塑过程，首先在心目中应有一个基本 形的概念，才能在写生过程中大胆创新。 确立正确的立体观察方法：多角度地观察物象，把握雕塑写生中的结 构关系。 对体面造型规律的把握：人物各部位之间的比例的关系，雕塑人体写 生。 实训要求：全身像一个 尺寸：高

39、120CM 左右3、实训步骤与要点 熟悉实训场的环境 制作骨架，进行模型制作注意骨架的制作，按模型比例小12cm便于后 期上泥 由于人体的动态更复杂，所以一根直的芯棒已经无法扎出动态复杂的 形体了。人体架子根据其尺寸大小，主要有两种，一种是做等大人体 的架子，一种是做一米左右高的人体架。 这两种架子的构造是一样的。 人体架子由三部分组成：底部 T 形结构主要起固定连接作用；中部是支撑部位，主要从雕像的背部插入起 到承重作用； 上面部分的两端有孔，前端的孔可以插入三 组钢筋， 分别作为头、 手、腿的内骨架造型， 下部的孔与中部支撑部位的孔用螺栓连接， 可调整雕像的高度。它区别于头像架子，这种架子

40、固定在雕塑台面的纵向的边缘上，让出 雕像的空间。 先用泥塑刀修整平面需粗估形状，再用泥塑刀塑出过渡面，刮中心线 用高度规划出底板 进行泥模型大型制作，这一步要求经常转动，多角度来观察对象，并 且还应转动快一些，避免使自己被一些表面的局部的细节控制，应更 多地注意整体关系。 深入，深入包括各形体间在比例尺寸上更精确，空间感更好，体量更 浑厚，转折更明晰，同时也包括对对象的细节刻画更充分，表面肌理 处理更完善，人物个性气质表现更准确。 整体关系的调整，深入后，由于做了很多“加法” ，就局部而言，表现 得非常充分。而整体效果可能由于细节太多，让人感到紧张，许多局 部和局部相互抵消效果变弱，而且与整体

41、冲突，甚至破坏了整体。所 以又要回来做一些“减法”，让充实的更充实，削弱的更削弱，加大对 比。 使用模板卡型精细制作外型，保证模型的精确度 需重点解决的问题：架子结实牢靠，泥紧密。比例、动态、重心、体量。构图，头、身、四肢、基座的关系。基本形的关系。大形大面的关系。 注意事项：注意工具的使用方法、保证安全并在使用完毕进行清洁。要注意保持纸面的整洁。运用模板卡型。泥胚模型的分型必须有一定的脱模斜度以大的平面作为分型面。六、总结雕塑立体观察法是做好雕塑的关键。雕塑的存在离不开空间和形体， 而空间和形体也是雕塑最基本的语言。用平面的观察方法，也许在绘 画上可以解决一些问题，但在雕塑创作上，就显得力不

42、从心了，平面 的观察方法看到的是体积，做的时候却更多的在被动地抄轮廓，作的 是机械再现的工作，本身就是被动的，平面的。正确的观察方法应是 立体观察法，看完整、立体的形体而不是简单的看轮廓。掌握立体观察法是雕塑具有更强的表现力和艺术感染力的基础。在课 堂教学中不能要求学生雕塑作业与客观形体一样，但要力求形体味道 的把握。这样进行的主动地训练，可大大提高学生今后创作中对形体 的控制力，提高其表现个性的潜力。掌握立体观察法是雕塑更充分地表达作品的神韵和精神内涵的基础。 要模仿自然，并不是真去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自 然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万象的过程，然后以自己的精 神、理想

43、情绪、感觉意志，贯注到物质里面制作万形，使物质精神化 雕塑之为艺术，还要通过创造某一作品的同时表现主观的精神思维的 情绪，而作品精神内涵的有无也是决定作品能否打动人的关键。实验项目四：人体写生、项目来源二、实训目的1、对人体雕塑实训的技术方法有一定的了解。2、掌握雕塑实训的基本程序并能进行初步的工作。3、掌握的人体雕塑的知识点和应用技能。4、掌握人体结构特点和分析形体曲线表现的方法。5、掌握多视角塑造与透视关系的原则。6、掌握质感与氛围的营造方法。7、熟练掌握艺术设计知识和装饰技能。8、掌握多种肌理表现的方法。三、实训要求1、了解圆雕的制作程序，掌握人体雕塑的原则和理念。2、对人体各部位的塑造

44、有一定的认知。3、培养学生的对三维空间的理解能力。4、培养设计师职业岗位所要求的基本知识和素养。5. 培养学生的空间感、光影关系的表达与再表现。6、设计中注重发挥自主创新意识。7、在训练中发现问题及时咨询实训指导老师，与指导老师进行交流8、训练过程中注重自我总结与评价，以严谨的工作作风对待实训。四、辅导要求1、实训制作过程中注重集体辅导与个体辅导相结合。2、在实训指导过程中除了共性问题的解决与分析外，还应该注重发挥学生的特长，突出个人的创作特点和风格。3、围绕的制作风格、特点以及创作处理手法进行重点指导。4、针对学生的制作流程和方法，作品的内容与项目要求等方面分阶段进行 点评。五、实训指导1、

45、实训前期准备a. 教室布局：按十人一组布局十张雕塑桌一排、配置一位站立着的模特儿b. 工具分配：雕塑刀具每人一套雕塑转盘每人一件防尘布一组一张铲刀一组一把雕塑泥一组一立方压力喷壶一班一件2、人体泥塑实训要求在半身像写生的基础上，训练过程中，应有正确的立体观察方法，对人物形象特征及动态的关系上有深刻的认识理解，最重要的是对人物解剖知识、了解体面造型规律，在塑过程，首先在心目中应有一个基本 形的概念，才能在写生过程中大胆创新。 确立正确的形体观察方法：多角度地观察物象、把握雕塑全身像写生 中的结构关系。 对体面造型规律的把握：对体面造型规律的把握：人物头颈胸之间的 关系、雕塑全身像写生的思想感受。

46、 实训要求：全身像一个 尺寸：高 120CM 左右3、实训步骤与要点a. 尺寸b.c.d.初做人体时要选择小的尺寸 , 一般在 112 米左右。材料 需要准备的材料有小人体架、细铁丝、铅丝、小木块、雕塑泥。 扎人体架 人体架要比头像架复杂得多，它是整个人体的支架，关系到整个人体的 基本形。确定好比例尺寸后，就可以扎铁丝架了。首先在地上用粉笔画 出人体的基本形，再在形上用铅丝做出形来。 扎好架子后再用一些细铁丝做一丝铁丝花，把它们缠绕在人体架子上， 以增强泥土与架子的黏结力。个别关节处绑上一些小木块。再从腰部把 它固定在人体架上。做完这些工作后，要对模特进行观察，以分析模特的基本比例、动态重 心

47、。观察时， 要找出标准参照物， 如耻骨，耻骨一般在人体的中间位置。 这时要观察它是偏上还是偏下，还要观察两腿是怎样分开的，是前后分 还是左右分。重心落在哪个腿上，是前腿还是后腿，是左还是右。必要 时可以以锁骨窝为上点，用吊锤吊一下，务必把重心找准。再去看上身 是挺胸还是含胸， 有没有偏转， 与盆腔的运动关系如何。 头的方向如何， 是上仰还是下俯，是左向还是右向。然后退远了，观察头、胸、骨盆三 大块的运动方向和方向面，以调整人体骨架，再从各个角度检查动态、 重心、比例是否准确，固定是否牢固。上大泥 先用泥把架子薄薄的包起来，拍紧，形成泥心。可以根据自己的感觉， 从侧面去分析动态，哪些地方该加泥，

48、哪些地方不该加泥，这是由胸腔 的高低、转向及骨盆的扭转、方向决定的。然后，作出胸腔和骨盆的基 本形。在这些关系有点眉目后，立即把腿的大泥加上，这时一定注意重 心腿与颈窝的关系，再把头的大泥加上。整个像拍紧压实后，再严格检查尺寸 , 看耻骨、大转子、膝关节、髂嵴、 胸腔、颈窝、肩峰、下颌、头顶的尺寸和位置是否准确，头、胸腔、骨 盆三大块的宽度是否和谐，并进行反复核对，尽量向模特的尺寸靠拢， 以求精确性。最后强调基本形，头形、脸形，颈的长短粗细，胸的长宽 厚薄，骨盆的大小方正，腿的圆方粗细及彼此之间的比例，同时注意男 女间的生理特征。大泥完成后，要检查有无掉泥、垮泥、露架等现象，如有，要采取措施

49、补救，不可等闲视之。e. 塑大形 在这个阶段，一定要多观察少动手，看是否有不准确的地方，然后及时 调整。这种调整的地方错了，很多地方都要动。在调整动态重心时，要 用吊锤反复检验模特的重心，由于模特在长时间站立后，产生疲劳，重 心有所变化，开始在一条腿上，后由于疲劳而转在两腿之间或另一条腿 上。这是常有的事， 所以要求学生不要过分依赖模特， 而主动处理对象。 当我们确定一个重心后， 其它的形体要自然的和这一重心、 动态相和谐。 这时一定要明白重心腿受力后的形状，它在受力后，通常正面看腿向外 弯，侧面看向后弯。明白这个特性后，就能很轻松的去校验模特重心的 变化了。模特的疲劳同样也会引起其他形体的变

50、化，所以一旦确定一种 舒服的动态，那么就应有所选择的去观察模特。除了前文提到的多看少 动外，还要用运动的观点来观察对象，自己本人也要动起来，不要只从 一个角度观察。因为雕塑毕竟不同于绘画的平面性，它是具有实在三维 空间的。除此以外还要时时强调基本形， 在头脑中明确基本形的概念后， 才能有步骤的深入。基本形塑造好以后，根据平时所学的解剖知识进一步深入塑造。先是看 骨骼对不对，关节是否连贯，骨头有无变形弯曲或有无断的感觉，确定各个骨点的位置。然后再看肌肉解剖是否准确到位。要确保骨头方硬， 转折明晰，肌肉转折柔滑，位置清晰，使人体有硬有软，节奏连贯。 最后归纳整理，让局部的形和解剖服从整体的形和解剖

51、。形象、体量上 进一步靠拢对象后就开始进入下一个步骤了。f. 深入调整在这一阶段应继续调整比例尺寸， 多角度调整动态和重心并在体量上进 一步加强。在细节上，如五官的刻画，注意两个眼角左右上下的关系，嘴角的翻转 情况，由于表情的变化而引起肌肉的变化。又如脚的刻画，要注意对脚 跟脚弓脚掌整体的理解，脚趾小的变化，面向的变化，体的翻转。骨节 与肉、与手同样会由于挤压拉扯而变形等。解剖关系要进一步准确，各 个关节部位的结构应强调做出骨点的形状、转折点。肌肉要由大到小， 起止要清晰，穿插关系要明晰，注意肌肉的厚薄、弹性、受力紧张、非 受力松弛等情况。在节奏上要注意疏密松紧、表面肌理效果的塑造，或光滑或粗

52、糙、或有 规律无规律、或有意识无意识等等要细心体会并去表现，同时要追求人 物的特征和气质，以及作者的个性与感受。经过多次调整后 , 要时刻保 持作者的新鲜感受，以避免由于时间的推移而变得麻木。但每一次都是 从整体入手，使彼此牵制而不使某一处孤立 , 也可以从你感兴趣的一处 入手整体着眼来使作品更加完整。最后还要从更大的角度去把握大小、 强弱的节奏，再加强人物运动规律， 使其更具有节奏感，虚实的变化更加和谐。同时强化人物的气质特征以 及作者对形体艺术化的处理，如进行形体简单概括处理，对局部体量加 大或减小等一些作者比较主观的内容。六、总结课程的设置旨在使学生了解掌握更广泛的写实雕塑知识，系统强化

53、们对超写实雕塑和借助材料特性实现物象还原的研究探索。促使其以关注现 实与再现物象为切入点，进而追问写实雕塑在当代艺术中的价值和意 义。除了在前文提到的教学目的外，在教学原则和任务方面大纲有如下规 定：写实雕塑艺术语言研究旨在传统写实雕塑技术训练的基础上，更加 深入地探讨和掌握摹写及塑造物象的技术，并结合作品材料的转换训 练，使学生在处理雕塑肌理、质感、色泽及掌握特殊材料加工等方面的 能力有所提高，培养学生写实雕塑的塑造能力，同时将当代艺术语言及 观念表达自然地融入到作品制作中去。一是要以传统的写实技术为基础。学生们经过学习，在人体动态、解剖 知识，以及雕塑的空间感、体量感、形式感上都进行了系统

54、的学院派训 练，比较熟练地掌握了这些能力。课程就是要以这些专业技能为依托， 完成一个不同于以往写生课的写实作品。二是讲究材料转换。作品的泥塑工作完成了，转换为什么材料也是关键 因素。在这一步骤不只是简单的翻制加工 , 还有综合材料以及道具的 介入。三是强调后期加工。这一点极其重要，此步骤能直接拉开写实雕塑和传 统写实雕塑之间的距离。以人体习作为例，一般要求比例准确，动态自 然，结构合理等等， 但写实的人体不光有以上要求， 在着色、表面肌理、 毛发、甚至触感上都要接近真人。那么这些要求就不是普通的泥塑人体 能够达到的。而超写实雕塑恰恰就是在以上方面具有更加真实、更加直 接的表现力。四是关注观念的

55、引入。可以说写生产生不光是一种“技” ，更是一种全 新的观念。在课程中，对学生的要求不仅仅是学到一门技艺 , 更希望 引发他们智性的思考，关注写实艺术所存在的精神内核。当然对自然的人体模特采取一种参照而不是仿摹的态度，不再重视解 剖，不再以人体结构外表的准确为评判标准， 将“塑像”变为”塑造” 他在课堂上对学生们讲“我们不是在做人体，而是在做雕塑”，这意味着将客观的人体不再当作一个仿摹标准，而是作为一个契机，来表达自 己的感受。实验项目五：人体写生变形、项目来源二、实训目的1、对人体变形的分析方法有一定的了解。2、掌握雕塑实训的基本程序并能进行初步的工作。3、掌握的人体雕塑的知识点和应用技能。4、掌握空间结构重组方法与面积分配方案的关系。5、掌握线条流向变化规则与尺度合理夸张的方法。6、掌握质感与氛围的营造方法。7、掌握雕塑变形的精神取向和文化品位的定位方法。8、熟练掌握艺术设计知识和装饰技能。9、掌握装饰的要求，融入理念进行设