跨越时空的心灵默契_格伦_古尔德演奏巴赫音乐作品所引起的思考

1、第 10卷第 4期贵州工业大学学报 (社会科学版 ( (Vol . 10No . 4跨越时空的心灵默契 格伦 古尔德演奏巴赫音乐作品所引起的思考吴锦芬(泉州师院艺术学院 , 福建 泉州 362000摘 要 :20世纪西方杰出的钢琴演奏大师之一格伦 古尔德 , 以其独特 、 。他赋 予巴赫音乐一种新的内涵 , , 他的演 奏缩短了人们与巴赫之间的心灵距离 ,关键词 :巴赫 ; 古尔德 ; 复调音乐 ; 心灵默契 ; 启发中图分类号 :J6 文献标识码 :A : 04-0111-02 J S 。48首 平均律钢琴 曲集 , 这 48首平均律钢琴曲 , 由前奏曲与赋格两个部分组 成 , 是一部复调技

2、巧的百科全书 , 它向人们证明了键盘乐器 丰富的表现力 , 是现代钢琴技术的奠基石 。J S 巴赫是巴洛克时期杰出的作曲家 , 他把复调音乐发 展到了空前完美的高度 , 为世人所惊叹的不仅是乐曲的形式 和结构 , 更主要的是其表现出来的世界观 。他的音乐里充满 欢乐 、 悲哀 、 哭泣 、 诉怨 、 欢笑 , 能使人摆脱尘世 , 进入到一种 和谐 、 恬静的境界中来 。因此 , 巴赫音乐吸引了其之后各个 时期的音乐大师 , 如贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲的创作受巴赫 的影响 , 运用了赋格形式 ; 浪漫主义时期肖邦的 24首前奏 曲 在曲式结构 、 和声运用上也具有巴赫音乐的风格 。还有 德彪西的

3、24首前奏曲 , 以及现代派前苏联作曲家肖斯塔 科维奇的 24首前奏曲与赋格 。这些“ 24首 ” 无不受到巴 赫 “ 48首 ” 的影响 , 都体现了他们那个时代的精神 、 体现了作 曲家的独特创新 、 体现了各自的民族特色 , 它们与“ 48” 首相 映生辉 , 达成了跨越时空的心灵默契 。 巴赫音乐是复调音乐 的母语 , 要研究钢琴音乐必须先从巴赫音乐入手 , 就像研究 中国汉字必须从甲骨文开始一样 。格伦 古尔德 (1932 1982 是二十世纪杰出的国际钢 琴演奏大师之一 , 出生于加拿大多伦多市 , 10岁时就已掌握 了巴赫的 平均律钢琴曲集 第一卷的全部内容 。 之后 , 父母

4、把他送到多伦多皇家音乐学院学习 , 并接受阿 圭雷诺教授 正规的钢琴教学 。圭雷诺创造性的教育方式对古尔德那种 独特的 、 带有叛逆性的演奏风格的形成 , 产生了深远的影响 。 一 、 以现代气息动感节奏 , 给巴赫音乐注入了新活力 古尔德经常用空着的左手 “ 指挥 ” 右手 , 甚至在音乐进行 中哼唱旋律或念着节奏 , 体现出一种晃动感 。古尔德终生崇 拜巴赫 , 喜欢巴赫的复调音乐作品 , 但他在崇拜巴赫古典音 乐的同时也喜欢爵士乐 , 并力图将两者融为一体 , 为巴赫的 音乐注入新的活力 。他认为巴赫的音乐适用于巴赫本人之 后的所有时代 , 永不消亡 。 古尔德演奏巴赫的 英国组曲 就

5、像爵士钢琴家一样 , 一边弹奏一边念念有词 , 并且手舞足蹈 , 他那神奇的节奏似乎在邀我们与之共舞 。古尔德独特的节 奏正好与钢琴演奏大师瓦尔特 吉塞金相反 , 吉塞金演绎的 巴赫被认为是完美的化身 , 但他演奏巴赫时所选的节奏是出 于当时乐器的性能考虑 , 追求的是和谐均衡的律动 , “ 均衡 、 和谐 ” 几乎已被认定为巴赫音乐的风格 。 古尔德用这种富有 现代气息的节奏为什么能让人们接受 ? 是不是与巴赫音乐 风格背道而驰 ?巴赫的 英国组曲 一直被视为心灵舞曲 , 其中“ 库朗 特 ” 就是“ 旋转 ” 、 “ 流动 ” 的意思 , 就是让人们舞动起来 。 音 乐是舞蹈的灵魂 , 舞

6、蹈是音乐的肢体与视觉展示 , 古尔德赋 予巴赫音乐的动感节奏在马友友大提琴与舞蹈艺术结合的 “ 来自巴赫的灵感 ” 中得以印证 , “ 来自巴赫的灵感 ” 是大提 琴演奏家马友友与一位舞蹈家共同演绎巴赫音乐的专场音 乐会名称 , 大提琴的演奏与舞者的舞动融为一体 , 舞者以肢 体的语言展示着巴赫的音乐 , 与巴赫音乐达成心灵的默契 ; 风靡全球的欧美经典音乐会 “ 摇摆巴赫 ” 中 , 第五元素萨克斯 五重奏团创造性地演奏巴赫音乐 , 他们扭动着身体 , 陶醉在 自己吹奏出的具有爵士风格的迷人音乐里 。这两种演绎形 式得益于古尔德 , 可以说古尔德在这方面的启迪意义已大于 他的表演本身 , 他

7、们追求的和谐律动与巴赫音乐风格是一致 的 。二 、 以新的演奏速度理念 , 赋予巴赫音乐新的内涵 格伦 古尔德对音乐的演奏速度 , 有自己的见解 , 他认 为一部音乐作品无论多长 , 都应该有一个基本的速度 , 确切 的说应该是一个基本的脉动 , 一个固定的节奏参照 。 他演奏 的巴赫给人的感觉有点快 , 这不是因为他弹奏中情绪激动而 收稿日期 :2008-01-31作者简介 :吴锦芬 (1969- , 泉州师院艺术学院讲师 。 现就读于厦门大学艺术硕士钢琴专业 , 研究方向是钢琴教育 .即兴发挥的 、 随意的加快 , 而是他事先构思好的 。他经常在 速度上不停地做试验 , 使用节拍机 , 用

8、缓慢的速度 , 或用很快 的速度演奏同一首曲子 , 如果这种速度不利于音乐内容的表 现 , 他会另找更为恰当的速度来演奏 。 他演奏的巴赫音乐在 速度上堪称一绝 , 同一首乐曲他采用两种截然不同的速度 , 如 戈德堡变奏曲 的演奏 。 巴赫的 戈德堡变奏曲 是一首 艰深的篇幅很长的变奏曲 , 它包容了巴洛克时期几乎所有的 风格样式 , 有卡农 、 赋格 、 舞曲 、 咏叹调 、 沉思曲 、 序曲等 , 并且 还包含了人类灵魂深处的各种复杂情感 。古尔德以力量和 自由为本 , 充满朝气 、 活力和动感的演奏 , 引起世界轰动 。 古 尔德于 1955年录制的第一张唱片 , 只用 38分 27秒

9、, 可谓快 速 、 迅捷 。 1982年重录了 戈德堡变奏曲 , 他将演奏时间拖 到 51分 15秒 。 两次录音虽然风格完全不同 , 但同样精妙绝 伦 。 晚年的古尔德 , 他的演奏变得深邃内省 ,的演奏更加严肃 、 更加柔情 、 。, 但听起来依然 是巴赫的韵味 。逻辑关系 , 洞悉了巴赫音乐内部的深层结构 。他以新的审视 角度和演奏速度 , 与作曲家的精神境界达到心神合一 。 古尔德独特的演奏方式曾在全球掀起了一股风潮 , 评论 褒贬不一 , 崇拜者遍及世界各地 。古尔德认为该速度更能让 人感受到音乐中美妙的张力 , 更能赋予这首乐曲以明澈感 , 这种舒展的演绎使人更能领悟作品的精髓 。

10、这是一种演奏 家经过对作曲家的心灵思索之后的独到诠释 。三 、 以独特的触键和多声部控制演绎出巴赫音乐的新的 个性古尔德用现代钢琴演奏的巴赫音乐 , 在发音上追求羽管 键琴的效果 , 这同他的触键有很大关系 。他的触键干脆利 落 , 基本不依靠踏板 , 也不追求发音的圆润与丰满 , 或许正因 为他演奏有这样的特点 , 才使他演绎的巴赫音乐总透着一股 独特的古韵 。 他在对位的运用上表现出惊人的技巧 , 他手下 控制的四 、 五个声部比别人控制两个声部更为出色 。人们似 乎可从他演奏的音乐中倾听到几个完全不同的人在交谈和 争辩 , 各有各的性格 , 各有各的音色 , 他非凡的复调演奏能力 来自于

11、他得天独厚的手指控制能力 , 更得益于他的高度复杂 而又极其清晰的思维 。在古尔德录制的巴赫 平均律钢琴曲集 中 , 卓越之处在 于线条的清晰性 , 他着重把握节奏和线条 , 以线条的水平运 动为核心表现音乐 , 节制的触键令音色剔透而纯净 , 再加上 古尔德独有的哼唱 , 听起来别有一番韵味 。与席夫演奏的 平均律钢琴曲集 相比 , 席夫的演奏静雅庄重 、 歌唱柔美 , 体 现着巴洛克时期宫廷音乐的气质 ; 古尔德的演奏在性格上更 加直率 , 几乎没有连奏 , 高声部的旋律音更加清澈透亮 , 音乐 行进感强 , 旋律非常流畅 。 古尔德干净的手指技巧 、 成熟的 力度控制 , 使这种音乐线条

12、和韵律更具持久魅力 。有人比喻 席夫的演奏是“ 宣纸上的中国花鸟 ” , 而古尔德的演奏则是 “ 帆布上的西洋油画 ” , 笔者认为是十分确切的 。 古尔德演奏 时激情的张扬与精神的内省得到了完美的统一 , 使巴赫的音 乐个性得到了延伸 。演奏者的个性与作曲家的个性就是这 样鲜明地展现在人们的眼前 。古尔德的演奏让我们领略到 “ 跨越时空的心灵默契 ” 之真正含义 。四 、。 , 并加以创新性地去理 。 正像涅高兹在 谈艺 录 里所言 :“ 古尔德不单单是一位钢琴家 , 他是一种 (艺术 现象 。 他的演奏艺术为巴赫和今天的现实生活搭起一座桥 梁 。 他的音乐活在今天 , 而且将永存下去 ”

13、古尔德 让我们重新认识巴赫 , 让我们感受到巴赫似乎还活着 。 他的 演奏告诉我们 , 巴赫的音乐既富于他那个时代的特点 , 又适 合于所有的时代 , 永不过时 , 为全人类所喜爱 。但是 , 以几千年的单声部旋律为特色的中国音乐已经塑 造了我们的音乐习惯思维方式 , 使我们在复调思维上存在不 足 , 所以学习巴赫音乐对我们更为重要 。 如今 , 我们的学生 不管是音乐院校的 、 高等师范音乐专业的 、 或是参加钢琴业 余考级的 , 无不需要从 巴赫初级钢琴曲集 、 二部 、 三部创 意曲集 、 法国组曲 或 英国组曲 , 最后向 平均律钢琴曲 集 “ 攀岩 ” 的 、 由浅入深的复调音乐作品

14、的学习演奏过程 。 据调查 , 高等师范音乐专业大部分学生弹奏巴赫作品是因巴 赫作品是考试或比赛规定曲目之一 , 并不是他们发自内心的 喜爱而主动接触巴赫音乐 (当然不排除个别学生的特殊情 况 。 他们认为巴赫离我们太遥远 , 巴赫的音乐古板 、 深奥 , 难以理解 , 就像让他们背 论语 、 三字经 那样 , 认为枯燥 、 高不可及 , 敬而远之 。原因是他们对巴赫作品内涵了解甚 少 , 缺乏与作家达成心灵的共识 。巴赫的音乐在很长一段时 间内也被误认为刻板 、 严谨 、 过时 , 很多优秀音乐家 、 演奏家 和教育家在努力改变这种印象 。直到古尔德对巴赫音乐的 革命性演奏 , 这种错误的认

15、识才被推翻 。为什么古尔德用新的方法演绎巴赫音乐能使人们更乐 于接受 ? 我们能否在古尔德对巴赫音乐进行新的诠释中获 得启发 , 引导我们的学生热爱巴赫 , 使他们在弹奏巴赫音乐 中享受快乐 ? 理应引起我们每一位钢琴演奏者和教育者的 深思 !参考文献 :1俄 海 涅高兹 . 涅高兹谈艺录 M.北京 :人民音乐出版社 . 2003, 283-285.2谢 颖 . 20世纪钢琴大师 U.上海 :上海音乐出版社 . 2003, 5:198-20334周广仁 , 莫蕴慧 . 钢琴艺术 U.北京 :人民音乐出版社 . 2007, 4-9; 24-25. (下转 115页 211 贵州工业大学学报 (社

16、会科学版 2008 年参考文献 :1赵毅衡 . 诗神远游 :中国如何改变美国现代诗 M.上海 :上海译文出版社 , 2003, 159.2加里 斯奈德 . 加里 斯奈德给区珙的信 J .外国文学研究 , 1994(1 :34-36.3葛兆光 . 禅宗与中国文化 M.上海 :上海人民出版社 , 1998, 178.4薛 亮 . 论禅宗对东西方诗歌的影响 J .西北大学学报 , 2000(2 :117-121.5杨传纬 . 英语诗歌赏析 当代美国诗人十四家 M.海口 :海南出版社 , 1992. 308.6赵毅衡 . 加里 斯奈德翘首东望 J .读书 , 1982(8 :130-135.On th

17、e I nfluences of Chi n ese C lassical s Poem s (Foreign m Baise 533000China Abstract:poetry, Gary Snyder experi m ented with s ome Chinese poetic the mes even manifested Chinese classical cultural s p irit in his writings .Key words:classical poetry; Gary Snyder; cultural s p irit(上接 112页 Thoughts o

18、n Glenn Gould s Performance of Bach s M usi c WU J in -fen(School of A rt, Quanzhou Nor mal University, Quanzhou 362000China Abstract:Glenn Gould, one of the most outstanding p ianists in the 20th century, exp ressed Bach s mu 2 sic with his unique talent and novel skills . Bach s music was endued with a ne w life and meaning after Gould s