书画同源情深意浓 - 元代山水 - 花鸟画及绘画理论特点简析-

1、81书画同源 情深意浓院校专 线文/张 煜内容提要:通过对元代山水、花鸟画及绘画理论代表人物的论述,反映元代绘画的特点:独特的绘画情境,对传统继承下的创新,即诗、书、画三者的融合,绘画内容更加丰富及审美更趋多向性、民族性。关键词:元代山水画;花鸟画;理论特点元代绘画在唐宋绘画的基础上,有了较大的变化,绘画中的笔墨情趣开始在所描绘的物象之外具有独立的审美价值,这也是元代绘画所独特表现的价值所在。在唐宋以前的绘画中,笔墨主要是表现物象的工具,是为表现物象服务的,通过描绘的物象来表达画家情感与物象相结合产生的意境。元代绘画贯彻于整个时期的文人画,笔墨情趣和通过它去描绘对象抒发作者的情怀,都成为欣赏审

2、美的对象。更加强调表现画家的感情、情绪、情调及对继承传统下的创新,“形”与“神”并重,都使人在欣赏与研究元代绘画时产生独特的审美感受。一、兼容并蓄,疏淡隽逸(山水画元代山水画的水平,可以说达到了历史以来一个高峰时期,画家追求绘画创新,对前辈传统的东西兼容并蓄,他们不是照本宣科而是进行不求形式的改造,抒己之情怀,表现自己的审美情趣。元代山水画的代表人物,在当代及对以后产生影响的画家主要有赵孟 、高为等人影响影响称为“天下第一”的青卞隐居图,各种笔法和墨法交互运用,繁密深厚,层层叠叠,茂郁幽深。又如林泉清集图夏日山居图画面密树深涧,干湿浓淡笔墨随意挥洒,相间成趣,气韵高古苍润,这些都是王蒙水墨画典

3、型的风貌。在王蒙设色的山水画中葛稚山移居图丹山瀛海图是其代表作,前者结构严谨繁复,填色双染双勾两种色交替使用,皴法更加细密,干擦温皴,皴中不加苔点,并且带有小斧劈皴,有其独特的风貌,后者用披麻皴,点苔点较重,营造了较特殊的意境。山、海、树、阁、桥交融相间,精丽苍秀,蓊郁奇伟,极得繁茂之意,是王蒙山水画的别体之作,这些独特的多种风貌体现了王蒙高度的艺术才能,对后世山水画的创作有着深远的影响。二、简约淡雅,飘逸森爽(花鸟画元代花鸟画的发展,表现为水墨、设色两种,意境追求简洁淡雅,特别在墨竹、墨梅上尤为突出。 花鸟画的代表人物有赵孟、在花。吸等文 学生推崇提倡 书画画鉴以时代先后顺序评述了历代画家的

4、绘画风格,及其画家的经历,擅长、师承以及优劣之评判。还大量论述了前人的创作经验及鉴赏方法的得失。这部著作对后世的绘画鉴赏有着重大的作用。汤在画鉴中提出:“绘画之法,先观气韵,次观笔意、骨法、位置、敷染,然后形似,此六法也”。这充分反映了他的审美精神,对后世有着重要的启迪作用。元代绘画理论历史较短,绘画论述不多,但元代画家多有新见,以“家法”“口决”形式总结创作经验,详述画法的著作较多出现,用于传授,还有一些理论散存于画家的诗文,画幅题跋与笔记杂著中,真实提出了他们的绘画主张及新的体会,真知灼见,影响深远。它们崇尚绘画的情感气韵,提倡独特的审美要求,强调文人画家的画外功夫,即以文学、自然提高画家

5、修养,诗、书画印融会一体成为一种全新的艺术形式。总之,元代绘画在中国绘画史上起到了承上启下的重要作用,得到了重大的发展,最重要的特点是诗、书、画三者的融合,使绘画的内容更加丰富多彩,审美更趋多向性,使得绘画更加呈现民族的独特的风格。这段绘画历史是个变革的时代,发生了较大的变化,特别是审美标准上追求“以素净为贵”的艺术境界,崇尚气韵雅趣,以书入画,“画法即书法”,画境表现诗境,提倡重气韵,以情入画的艺术主张。但是元代绘画包括山水、花鸟画也呈现多元的格局,地域也存在着南北差异,传统写实与寄兴写意互相交错,传统绘画与文人绘画并存,特别是文人画的形成与发展,呈现特殊面貌。不管是山水画还是花鸟画都重视笔墨情趣,它脱离于绘画物象之外,具有独立的欣赏价值,表现的物象不单纯追求“形似”更重要的是追求意境,追求“神似”,与诗文、书法的结合在作品中表现的更为突出,使之成为画的一部分,不可分割。元代文人画以山水、花鸟影响最大,它是以中国绘画史上前所未有的面貌出现,有其独特的贡献,影响深远,并且使中国绘画更加丰富多彩,更显其民族特色。参考文献:华明著中国绘画史话,上海文艺出版社。傅熹年主编中国美术全集元代绘画,文物出版社。作者系