数码摄影基础技术与技巧

1、主讲人：周礼正主要内容主要内容一、相机的正确使用一、相机的正确使用(识别，抓握，按快门识别，抓握，按快门)二、正确曝光（光圈、快门、二、正确曝光（光圈、快门、ISO）实践操作实践操作三、数码相机的常用拍摄模式三、数码相机的常用拍摄模式四、基本视觉元素四、基本视觉元素五、相片不清晰的原因五、相片不清晰的原因六、相关注意事项六、相关注意事项常见数码相机常见数码相机佳能620佳能 Digital IXUS 950 IS 佳能 EOS 400D 佳能 EOS-1Ds Mark III 主要内容主要内容一、相机的正确使用一、相机的正确使用(识别，抓握，按快门识别，抓握，按快门)二、正确曝光（光圈、快门、

2、二、正确曝光（光圈、快门、ISO）实践操作实践操作三、数码相机的常用拍摄模式三、数码相机的常用拍摄模式四、基本视觉元素四、基本视觉元素五、相片不清晰的原因五、相片不清晰的原因六、相关注意事项六、相关注意事项一、相机的正确使用一、相机的正确使用(识别，抓握，按快门识别，抓握，按快门)第一招：利用脸部来支撑第一招：利用脸部来支撑(三角支撑法三角支撑法) 第二招：蹲着拍第二招：蹲着拍 第三招：趴着拍第三招：趴着拍 第四招：站着拍第四招：站着拍 第五招：竖着拍第五招：竖着拍 第六招：坐着拍第六招：坐着拍 第七招：利用额外物体第七招：利用额外物体 最后一招：在使用卡片机时最后一招：在使用卡片机时 其实，

3、端稳相机的其实，端稳相机的方法并不局限于上述方法并不局限于上述几种，在生活中我们几种，在生活中我们还有很多的方法可以还有很多的方法可以让相机保持平稳，这让相机保持平稳，这离不开我们的细心观离不开我们的细心观察和大胆创新。只要察和大胆创新。只要你能熟练运用这些最你能熟练运用这些最基本的持机姿势，把基本的持机姿势，把持相机稳如泰山的日持相机稳如泰山的日子就离你不远矣！子就离你不远矣！ 正确激发快门正确激发快门一句话：要保证相机的稳定。一句话：要保证相机的稳定。具体操作如下：1、右手应该轻轻地抓住手柄，相机的重量要交给左手去支撑；2、按快门的时候，尽量只用食指，而且要轻轻地按。就像军训时练习射击和瞄

4、准技艺一样，快门要在不知不觉地响（在取景、对焦、测光、构图这个过程中，仍然保持平稳的呼吸，到在按（在取景、对焦、测光、构图这个过程中，仍然保持平稳的呼吸，到在按下快门之前的那一瞬，再自然地屏住呼吸，按下快门。不要刻意地深呼吸，下快门之前的那一瞬，再自然地屏住呼吸，按下快门。不要刻意地深呼吸，更不要刻意地吸足气再屏住呼吸，这样反而适得其反）更不要刻意地吸足气再屏住呼吸，这样反而适得其反）二、正确曝光（光圈、快门、二、正确曝光（光圈、快门、ISO）实践操作实践操作要控制好曝光量，首先要记住快门速度、光圈和快门速度、光圈和ISO感光度感光度三者之间的关系，即快门速度提高一倍，镜头的通光量就会减快门速

5、度提高一倍，镜头的通光量就会减少一半少一半;光圈每增加一档，和快门速度提高一倍时一样，通光量光圈每增加一档，和快门速度提高一倍时一样，通光量也会减少一半也会减少一半;ISO感光度增加一倍，通光量即使减半也能够用感光度增加一倍，通光量即使减半也能够用同样曝光量曝光。（操作示例）同样曝光量曝光。（操作示例） 如今大多数数码相机都配备了“曝光补偿”功能，将曝光补偿设置成+1档，就意味着快门速度减慢一半，或者光圈增大一倍。实际上，使用数码相机提供的预设模式时，相机会从光圈和快门速度两方面进行调节，以使通光量翻倍。 光 圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。

6、表达光圈大小我们是用f值。光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 。从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64 这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。 光圈与景深的关系景深与光圈级数的大小成正比。

7、若是镜头的焦距和物体的被拍摄距离距都维持不便，光圈越大，则景深越短，就是说光圈由f/16f/11f/8f/5.6f/4时，则景深越来越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正确对焦到的主体，生动而清晰，而吸引人们的注意 。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光 圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。 正确使用光圈景深与光圈级数的大小成正比。若是镜头的焦距和物体的被拍摄距离距都维持不便，光圈越大，则景深越短，就是说光圈由f/16f/11f/8f/5.6f/4时，则景深越来越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正确对焦到的主体

8、，生动而清晰，而吸引人们的注意 通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光 圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。 浅景深效果浅景深效果 大光圈，浅景深，突出主题F3.51/250sF4.51/125sF11 1/125S小光圈，大景深小光圈，大景深快门快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），用来控制每一张拍摄底片的感光时间。首先我们来看看一般相机上面快门的组合： 1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很

9、多专业相机快门值达到301/16000典型的镜间快门结构 高速快门凝固液体溅起的瞬间 1S f111S F6.7F6.71/250S减少数码相机快门时滞的技巧减少数码相机快门时滞的技巧 数码照相机的“快门时滞时间快门时滞时间”指的是从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间，简称为时滞。同传统相机相比，目前大多数的消费级数码照相机的时滞都比较长。当我们面对惊心动魄的精彩瞬间按动快门后，实际拍摄到的却是此后的情景。特别是在拍摄运动物体时，拍摄到的照片和拍摄者想要抓取的瞬间相差甚远，甚至有时在取景框里看到了精彩瞬间，并及时按下了快门，却还是没有抓拍到，令人懊悔不已。对于拍摄时机就是生命的摄影而言，时滞

10、的确是数码相机的主要缺点之一。普及型数码相机的快门时滞一般为0.2-2秒左右（依据各个型号有所不同）；专业单反数码相机的快门时滞一般为0.06 秒左右。例如，尼康D1为0.058秒，佳能EOS 20D拥有0.2秒高速启动及0.065秒的快门时滞，基本可以迅速抓拍运动画面。减少时滞的技巧减少时滞的技巧 1、拍摄时采用光学取景器而不是液晶显示屏取景是成功的关键。0.2秒左右 2、通过连拍模式节约数据传输时间。连拍模式通过将数据装入数码照相机内部的高速存储器，而不是立即向存储卡传输数据。 3、养成首先半按快门聚焦、测光，然后寻找最佳时机完全按下快门的好习惯。 4、了解你的数码照相机的时滞，在使用时有

11、意识的加以注意，掌握好提前量，是数字摄影的基本技巧。 数码相机的ISO是一种类似于胶卷感光度的一种指标，实际上，数码相机的ISO是通过调整感光器件的灵敏度或者合并感光点来实现的，也就是说是通过提升感光器件的光线敏感度或者合并几个相邻的感光点来达到提升ISO的目的。感光器件都有一个反应能力，这个反应能力是固定不变的，提升数码相机的ISO是通过两种方式实现的：1、强行提高每个象素点的亮度和对比度；2、使用多个象素点共同完成原来只要一个象素点来完成的任务。由此可见，数码相机提升ISO以后对画质的损失是很大的，尤其感光器件面积较小时，提升ISO简直就是要命。 感光度感光度iso感光值是传统相机底片对光

12、线反应的敏感程度测量值，通常以iso数码表示，数码越大表示感旋光性越强，常用的表示方法有iso 100、400、1000等，一般而言，感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差 综述：综述： 拍摄时想要的效果决定着暴光量和相关的光圈、快门及ISO参数； 另外，在拍摄中可根据实际情况进行暴光补偿，如解决”黑不黑，白不白“的问题； 数码相机的暴光要和彩色反转片一样，宁欠勿过，稍欠一些可能通过后期数码暗房技术进行调整。 对于主体处在暗处，且光比大，可以用闪光灯补偿暴光。三、数码相机的常用拍摄模式三、数码相机的常用拍摄模式数码相机拍摄模式的转换是依靠旋转数码相机拍摄模式的转换是依靠旋转“拍摄模式转盘

13、拍摄模式转盘”来进行的。来进行的。 1、AUTO（全自动模式）（全自动模式） 这是最省事的拍摄模式。你只要取景、对焦、按下快门即可拍照。至于白平衡、快门、光圈、这是最省事的拍摄模式。你只要取景、对焦、按下快门即可拍照。至于白平衡、快门、光圈、ISO值等都交给照相机自动处理。在此种模式下，由于参数设置的不精确，导致成像很一般，毫值等都交给照相机自动处理。在此种模式下，由于参数设置的不精确，导致成像很一般，毫无特色可言。无特色可言。 2、P（程序自动曝光模式）（程序自动曝光模式） 这种模式可以让相机自动设置快门速度和光圈大小，与这种模式可以让相机自动设置快门速度和光圈大小，与AUTO模式相同。如果

14、不能取得正确曝光，模式相同。如果不能取得正确曝光，液晶显示屏上的快门速度与光圈值便会以红色显示。这时可以手动调节许多参数。液晶显示屏上的快门速度与光圈值便会以红色显示。这时可以手动调节许多参数。 例如在曝光不正确的情况下，可以通过开启闪光灯、手动更改例如在曝光不正确的情况下，可以通过开启闪光灯、手动更改ISO值、改变测光方式、进行曝光值、改变测光方式、进行曝光补偿等方式使图像正确曝光。还可以通过白平衡的设置以表现更真实的图像色彩。补偿等方式使图像正确曝光。还可以通过白平衡的设置以表现更真实的图像色彩。 要知道，照片效果（如黑白）和连拍模式在要知道，照片效果（如黑白）和连拍模式在AUTO模式下是

15、不能调节的。模式下是不能调节的。 3、Tv（快门优先拍摄模式）（快门优先拍摄模式） 在快门优先模式下，先设置快门速度，相机会自动选择合适的光圈值。在快门优先模式下，先设置快门速度，相机会自动选择合适的光圈值。较快的快门速度可以让你捕捉移动主体的瞬间图像。较慢的快门速度则较快的快门速度可以让你捕捉移动主体的瞬间图像。较慢的快门速度则会营造流动的效果，在拍摄夜景的时候也经常会用到。会营造流动的效果，在拍摄夜景的时候也经常会用到。 在快门速度设置好后，半按快门，在对焦过程中如果发现光圈值显示为在快门速度设置好后，半按快门，在对焦过程中如果发现光圈值显示为红色，表示图像曝光不正确。这时需要更改快门速度

16、值，直至光圈值显红色，表示图像曝光不正确。这时需要更改快门速度值，直至光圈值显示为白色为止。这是因为光圈值也是有一定范围的。示为白色为止。这是因为光圈值也是有一定范围的。 4、Av（光圈优先拍摄模式）（光圈优先拍摄模式） 光圈优先，即事先设置好所需要的光圈大小，数码相机会根据拍摄条件光圈优先，即事先设置好所需要的光圈大小，数码相机会根据拍摄条件自动调节其它参数。利用这种模式，可以有效地控制景深的大小。选择自动调节其它参数。利用这种模式，可以有效地控制景深的大小。选择较低的光圈值（开大光圈），景深变小，使背景柔和。选择较高的光圈较低的光圈值（开大光圈），景深变小，使背景柔和。选择较高的光圈值（缩

17、小光圈），景深变大，使整个前景和背景都清晰。值（缩小光圈），景深变大，使整个前景和背景都清晰。 如果快门速度在液晶显示屏上以红色显示，即表示图像曝光不正确需要如果快门速度在液晶显示屏上以红色显示，即表示图像曝光不正确需要更改光圈值，直至快门速度以白色显示为止。更改光圈值，直至快门速度以白色显示为止。 5、M（全手动拍摄模式） 此模式需要我们以手动方式调节快门与光圈的参数，没有相当功底的摄影经验是难以正确曝光的。但在此种模式下学摄影是进步最快的。 自动曝光功能会根据所选择的测光方式自动计算标准曝光量。半按快门按钮时，液晶显示屏上会出现标准曝光及所选曝光的差值，如果其差值超过正负2级，“-2”、“

18、+2”会以红色显示。这时必须修改快门或光圈的值，直至曝光正确为止。 6、人像拍摄模式 如果想使拍得的主体清晰而背景模糊，可使用此模式。要获得背景逐渐柔和的最佳效果，在构图时把拍摄主体身体的上半部分尽量占满取景器或液晶显示屏。将变焦倍率设置为最大则效果更明显。 7、风景模式 在此种模式下进行拍摄，光圈和快门值都比较适中，能让人物和风景都成像清晰。 8、夜景拍摄模式 这种模式也叫“慢速快门闪光同步模式”，最适合于拍摄包含前景人物的夜景照片。相机会用较慢的快门速度配合闪光灯闪光来拍摄，使主体和背景都得到合适的曝光。为了防止照片模糊，一定要使用三脚架，以保持机身的平稳，保证有足够的曝光和画质。另外，在

19、闪光灯闪了以后，人物不能马上移动，否则会使图像模糊。如果只是拍摄夜景，就不要使用闪光灯。因为闪光灯的有效距离比较短，很容易忽略掉主体后面的景物。 9、高速快门拍摄模式 此模式用于拍摄快速移动的物体，例如抓拍水滴或运动的物体。 10、慢速快门拍摄模式 此模式用于拍摄移动主体，使其模糊显示，用以制造柔和效果，如溪水、河流等。 11、SCN（特殊场景模式） 有植物、雪景、海滩、焰火、潜水、室内这六种模式供选择。 12、全景图拍摄模式 此模式主要用于风景拍摄。它可以把拍摄的若干个画面合并为全景图像。 为画面构图时，要使各相连的画面重叠30%至50%，并把垂直误差限制在图像高度的10%以内。 当你拍摄完

20、第一幅图像后，相机的液晶屏上会保留第一幅图像，允许你再构图拍摄第二幅图像。用同样的方法可以完成全景图像的拍摄。为了获得最好的效果，一般采用水平移动（旋转）相机来拍摄连续图像。当然，三角架是不可少的。在拍摄时不可改变焦距，否则会造成相临的画面变形而无法连接。 要创建全景图像，需要在计算机上进行拼接。可使用随机附送的PhotoStitch软件来进行。 13、摄像模式 此模式可以拍摄有声短片，以AVI格式记录，最高分辨率为640 x480。因为存储卡的容量有限，所以只能意思意思，让你体验一下拍摄动态图像的快乐。四、基本视觉元素四、基本视觉元素1、形状、形状2、线条、线条3、影调、影调4、质感、质感5

21、、色彩、色彩6、虚实、虚实7、反差、反差形状形状 被摄体的外部轮廓特征，是与环境相对的影调或色调区的外部形态。不对的形状给我们不同的感受。大多数圆形能唤起我们潜在的欢愉意识，带锐角的形状，总给人不安的感觉；方式象征力量，是人类对自然和自身的一种规范，具有稳定坚固的意义；正三角形给人以稳定、稳重和坚固的感觉，又称为“金字塔”，相反，倒三角给人极不稳定的感觉。在构图中，适当应用，给人以不同的心理暗示。通过对形状的控制，使画面蕴含的“神情与韵味”得以表达。线线 条条 是形状的边框，是面与面的交会。同样具有心理暗示作用，如：垂直线具有高达挺拔的象征意味；倾斜线表示运动和空间；S形线被誉为“世界是最美的

22、线条”。拍摄中注意运动产生线和视觉引导线。在拍摄中根据被摄主体的线条确定且横或竖构图。拍横幅风景片，注意地平线的控制。影影 调调质感质感 人眼对物体或影像中的物体表面的质地感受，是一种由触觉转化来的视觉感受。控制质感就是控制情感。照相机和底片画幅大小、光线处理方案、暴光量的控制、光圈的大小、焦距的长短、拍摄距离的选择、快门的选择、对焦精度的控制等都影响质感。质感的消弱质感的强化色彩色彩 红绿蓝三原色，黄品青三补色，黄与蓝、品与绿、青与红互为补色关系。青、蓝给人以寒冷收缩的感觉，称冷色；红、橙、黄给人以热烈膨胀的感觉，称暖色。相片根据色彩的不同也可分成冷调片和暖调片。虚实虚实 是摄影画面的一种重

23、要感觉，这种感觉主要由摄影自身的工具手段造成的。被摄物体的清晰真实、动感在瞬间的凝聚、清晰与模糊的合理配置，以及通过对景深的控制、快门的控制和运动中的控制等来获得各种不同的摄影虚实感觉。可以说，摄影的虚实感觉是摄影工具的一种独特的功能美。反差反差 明暗的对比，光比。是摄影控制技术和摄影画面表达效果方面极为重要的一个技术参数和衡量控制的指标，通过控制和调整反差来获得画面影调的拓展和细节层次的丰富展现，可以调成硬调效果或软调效果。 在实际拍摄中，要处理好各种视觉在实际拍摄中，要处理好各种视觉元素的关系。处理好主体、陪体和背景元素的关系。处理好主体、陪体和背景的关系，按排好的关系，按排好“兴趣中心兴

24、趣中心”的位置。的位置。确定合理的景别，确定取舍，拍好相片。确定合理的景别，确定取舍，拍好相片。五、相片不清晰的原因五、相片不清晰的原因1、手抖、手抖2、安全快门低、安全快门低3、对焦不准、对焦不准4、镜头污迹、镜头污迹手抖手抖对焦不准对焦不准六、一些注意事项六、一些注意事项 1、不能使用闪光灯的四个场景、不能使用闪光灯的四个场景 并非所有场合使用闪光灯都合适，下列四个场合一般是不使用并非所有场合使用闪光灯都合适，下列四个场合一般是不使用闪光灯的：闪光灯的： 1超出闪光灯作用范围，且无法通过调整距离进入这个有效范围超出闪光灯作用范围，且无法通过调整距离进入这个有效范围的场合。白天一般超过的场合

25、。白天一般超过2米，晚上超过米，晚上超过3米时，用不用都不会有理米时，用不用都不会有理想效果，除非你的相机闪光灯比较强。想效果，除非你的相机闪光灯比较强。 2在昏暗的场合，如果拍摄对象的背景是大面积发光的场合。在昏暗的场合，如果拍摄对象的背景是大面积发光的场合。 3物体过近时，比如在物体过近时，比如在15厘米以内近拍的时候一般不用闪光灯，厘米以内近拍的时候一般不用闪光灯，否则物体表面亮度会不太均匀，某些部位可能曝光过度。否则物体表面亮度会不太均匀，某些部位可能曝光过度。 4闪光灯与物体之间有障碍物的时候，比如近拍的时候，镜头可闪光灯与物体之间有障碍物的时候，比如近拍的时候，镜头可能会彻底阻挡闪

26、光灯的光线，失去作用。能会彻底阻挡闪光灯的光线，失去作用。 2避免镜头眩光避免镜头眩光 由于逆光拍摄时相机对着强光源，景物容易产生眩光，影响画面的效果，因此要注意防止眩光的干扰。在对着强光拍摄时，要采取必要的遮挡措施(用适当的遮光罩，或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡)，或使相机处于阴影处，或略向旁偏移，变换拍摄角度等办法，防止太阳或灯光直射镜头，使眩光消失后再按动快门。人像摄影人像摄影 人是社会的主宰，是社会生活的主体，是历人是社会的主宰，是社会生活的主体，是历史发展的动力。史发展的动力。 有史以来，人的面孔一直就是画家以及后来有史以来，人的面孔一直就是画家以及后来人像摄影者研究、描绘的对象。

27、人像摄影者研究、描绘的对象。 纵览摄影发展史，在人像摄影这一领域里无纵览摄影发展史，在人像摄影这一领域里无数摄影家辛勤地耕耘着这块园地，用他们的汗水、数摄影家辛勤地耕耘着这块园地，用他们的汗水、他们的心血甚至毕生，丰富和发展着人像摄影的他们的心血甚至毕生，丰富和发展着人像摄影的理论和内容，给我们留下了宝贵的遗产和一幅幅理论和内容，给我们留下了宝贵的遗产和一幅幅栩栩如生的人像摄影佳作。栩栩如生的人像摄影佳作。 人像摄影作为摄影艺术的一个门类，就它的人像摄影作为摄影艺术的一个门类，就它的本质属性而言，并不是说所有的人像照片都是艺本质属性而言，并不是说所有的人像照片都是艺术作品。术作品。 尽管一幅人

28、像摄影作品必须如实地记录被摄尽管一幅人像摄影作品必须如实地记录被摄者的面孔和形体，但是，如果一张拍摄出来的照者的面孔和形体，但是，如果一张拍摄出来的照片与被摄对象大致相象，它仅仅展现了被摄对象片与被摄对象大致相象，它仅仅展现了被摄对象的外观和表面特征是不够的。的外观和表面特征是不够的。 一幅真正的人像作品必须反映出被摄对象的一幅真正的人像作品必须反映出被摄对象的性格和风度，揭示出其内在的精神世界。性格和风度，揭示出其内在的精神世界。 人像摄影就其形式大体上可分两类：一类是在现实人像摄影就其形式大体上可分两类：一类是在现实的生活环境里表现人，称为实景人像摄影，如在田间、的生活环境里表现人，称为实

29、景人像摄影，如在田间、车间、公园或会场里拍摄人像。车间、公园或会场里拍摄人像。 另一类是不在现实环境中表现人，而在特定的摄影另一类是不在现实环境中表现人，而在特定的摄影室里拍摄人像，称为室内人像摄影。室里拍摄人像，称为室内人像摄影。 这两类人像摄影，在表现人的创作要求上是一致的，这两类人像摄影，在表现人的创作要求上是一致的，如深入和体验生活，熟悉和了解被摄对象，形象表现要如深入和体验生活，熟悉和了解被摄对象，形象表现要求求 “ “ 形神兼备形神兼备 ” ” 等。等。 除此，在拍摄人像摄影作品时，还要进行大量的组除此，在拍摄人像摄影作品时，还要进行大量的组织工作，组织工作主要表现在姿势表情的组织

30、和环境陪织工作，组织工作主要表现在姿势表情的组织和环境陪衬的组织两个方面。衬的组织两个方面。 姿势表情是人像摄影中表现人物的主要内容，姿势表情是人像摄影中表现人物的主要内容， 表现人不能只表现人的躯壳，而是要在人的生活运表现人不能只表现人的躯壳，而是要在人的生活运动的无数姿态表情中表现比较美的典型的一个动态。动的无数姿态表情中表现比较美的典型的一个动态。 所谓姿态，是所谓姿态，是 “ “ 姿势姿势 ” ” 和和 “ “ 表情表情 ” ” 的简称。的简称。姿势是人们的外在动作姿势是人们的外在动作 它表现出人的形态，表情它表现出人的形态，表情是人们的内在感情是人们的内在感情 它表现出人的神态。它表

31、现出人的神态。 人像摄影的艺术生命在于传神，而神又是通过形来人像摄影的艺术生命在于传神，而神又是通过形来体现。体现。 人像摄影的环境组织具体说就是背景和道具人像摄影的环境组织具体说就是背景和道具的处理。的处理。 人像摄影是表现人在生活中的典型动态。人像摄影是表现人在生活中的典型动态。 因此，任何一个姿势动态，决不会离开生活因此，任何一个姿势动态，决不会离开生活环境而凭空产生，什么样的动态必然是在什么样环境而凭空产生，什么样的动态必然是在什么样的环境中表现。的环境中表现。 所以说，人像摄影都要有环境气氛的衬托。所以说，人像摄影都要有环境气氛的衬托。 人像摄影人像摄影 “ “ 在很大程度上依靠摄影

32、者和被摄影者在很大程度上依靠摄影者和被摄影者所建立起来的关系上。所建立起来的关系上。 关系不好，或是一句错误的话和一个不妥当的态度关系不好，或是一句错误的话和一个不妥当的态度都能毁坏一切。当被拍的人感到不自在的时候，我们的都能毁坏一切。当被拍的人感到不自在的时候，我们的照相机就无法拍到这个人真正的个性照相机就无法拍到这个人真正的个性 。 在人像摄影中如何尊重被摄对象，从被摄对象的实在人像摄影中如何尊重被摄对象，从被摄对象的实际情况出发，也是拍好人像摄影作品的重要内容。际情况出发，也是拍好人像摄影作品的重要内容。 人像摄影的特点：人像摄影的特点： 1 1、表现人的外在美、表现人的外在美2 2、表

33、现人的个性神态、表现人的个性神态3 3、精心组织与良好环境衬托、精心组织与良好环境衬托4 4、深入了解与和谐的关系、深入了解与和谐的关系 在人像摄影作品中，有的姿态生动，神态在人像摄影作品中，有的姿态生动，神态自然，百看不厌；而有的矫揉造作，表情尴尬，自然，百看不厌；而有的矫揉造作，表情尴尬，使人一扫而过，其原因就在于对人物的观察和使人一扫而过，其原因就在于对人物的观察和了解的深不深，造型处理的对不对，或者快门了解的深不深，造型处理的对不对，或者快门开启的瞬间准不准，关键一句话：构图好不好。开启的瞬间准不准，关键一句话：构图好不好。 人像摄影的构图人像摄影的构图 人像摄影的构图原则：人像摄影的

34、构图原则：人物姿态是依据，眼睛是神线，是中心。人物姿态是依据，眼睛是神线，是中心。 1 1人像摄影的构图范围：人像摄影的构图范围：（1 1）头像：表现人物的精神面貌，神态表情。）头像：表现人物的精神面貌，神态表情。 （2 2）胸像：展示人物的面部表情，也有传神的）胸像：展示人物的面部表情，也有传神的效果，但背景、环境效果，但背景、环境 和空间作用不明显。和空间作用不明显。 （3 3）半身像：常用的构图手法之一。既表现人）半身像：常用的构图手法之一。既表现人物特征，又展示环境特点。物特征，又展示环境特点。 （4 4）3/43/4全全身像：人物的身像：人物的形态和神态都形态和神态都得到清楚的表得到

35、清楚的表现。现。（5 5）全身像：）全身像：主要表现姿态。主要表现姿态。姿态不单是体态，姿态不单是体态，还包括四肢的动还包括四肢的动态。面部表情和态。面部表情和眼睛仍然是传神眼睛仍然是传神的中心。的中心。 摄影构图十大禁忌十忌之一十忌之一无主题无主题初学摄影的人，往往希望把眼睛看到的美景统统拍下来，生怕漏掉任何细节。但是每次看到自己拍摄的照片时，总会觉得照片上的景物远没有自己看到的漂亮，甚至杂乱无章，而这正是因为我们拍摄时在画面中放入了过多的景物而导致的。一张内容过多的照片，往往令人感到不知所云，什么东西都有，却好像什么都没表达。我们在拍摄时，应该首先问自己：为什么要拍摄这张照片，这张照片，我

36、要让观看者看到的是什么？ 这样，在拍摄时我们就会去掉一些不必要的元素，如杂乱的背景，无关的人物等，观看者在作品中一眼就能读到我们要表达的内容，并且被其吸引。 此图中的元素较多，近景中的人物，模特车上反光镜中的影像，右边黄色的车，以及远处过街的行人，都是比较突出的视觉点，元素较多便容易产生主题思想的分歧。 十忌之二十忌之二画面太满，透不过气画面太满，透不过气初学拍摄时，我们有时会认为主题在画面中占的面积比例越大越好，于是我们往往将要拍摄的景物拉得很近，直到画面放不下为止。当我们看到拍出的照片时，发现这些照片中的景物就如同贴在脸上，令人感到非常的压抑，透不过气来。也有些时候，我们在照片中会看到一个孤零零的物体，