分镜头知识点

1、关于分镜头剧本2008-11-24 12:151.分镜头剧本的一些写法角度对准（Angle on） ：比如A走出便利店，相机对准A。主要表现（Favoring） ：A在一个大广场，人很多，但主要表现A。 另一个角度（Another angle ）：换个角度的相机表现A在大广场玩的很开心。更宽的角度（Wilder angle ）：先表现A在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现A所在的广场。新角度（New angle ）：换个角度表现A喝可乐，使镜头丰富。 视点（POV ）：从A的视点看东西。就是第一人称视角。反拍角度（Reverse angle ）：A和B在一起跳舞，先拍A看到的B，再拍B看到的

2、A，通常是两人的POV互反。过肩镜头（Over shoulder angle ）：相机越过A的肩头看到B，A的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。运动镜头（Moving shot ）：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。双人镜头（Two shot ）：A和B在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把A和B两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上A和B的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。近景(Close shot ) ：强调A美丽的眼睛，但一般少用为妙。插入镜头(Insert ) ：某物

3、的近景，比如天色已晚，A问BILL几点了，B抬起手来，接下来可以接一个B手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如B移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 PS:场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。场景中出现的音效要黑体标出，第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。标明摄象机的关系，标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。如有特效运用，也要用黑体标出。2.分镜头剧本示例： 场号： 镜号： 序号： 时间：秋，白昼 场地：橡树林 道具： 主角：鸟，橡树 配角：山丘 取景：全 角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：

4、多媒体 剪接： 秒数：” 开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。 （主题音乐。）（在微风中，山丘上一片橡树，生机勃勃。） 场号： 镜号： 序号： 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：橡树之实 配角：鸟 取景：近 角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：” 开镜：橡树 （一颗高大的橡树，绿叶茂发，结实累累，枝头群鸟竞飞。） 场号： 镜号： 序号： 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：啄木鸟，种子 配角：虫 取景：特写 角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：” 开镜：一枝树干，结实累累。 （橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫?食，但无不在技头

5、招摇。 （一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。） 场号： 镜号： 序号： 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：种子，幼芽，松鼠 配角： 取景：近 角度： 高度： 用镜：跟 运镜：由上向下 特效：同上 剪接： 秒数：” 开镜：种子落在地上。 （地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。） 场号： 镜号： 序号： 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：松鼠 配角：种籽 取景：近 角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：” 开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种

6、籽藏起。 场号： 镜号： 序号： 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：?鸟 配角：种籽 取景：近 角度：度 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：” 开镜：一只?鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工

7、种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕

8、上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让

9、你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，

10、先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众

11、视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效

12、果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出分镜头剧本格式（范例）(2009-09-25 09:55:21)标签：分镜头剧本格式 文化分镜头剧本格式（范例）场号： 镜号： 序号：时间：秋，白昼 场地：橡树林 道具：主角：鸟，橡树配角：山丘取景：全 角度： 高度：用镜：切 运镜：特效：多媒体 剪接： 秒数：”开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。 （主题音乐。）（在微风中，山丘上一片橡树，生机勃勃。）场号： 镜号： 序号：时间：接上 场地：同上 道具：主角：橡树之实配角：鸟取景：近 角度： 高度：用镜：切 运镜：特效：同上 剪接： 秒数：”开镜：橡树（一颗高大的橡树，绿叶茂发，结实累累，枝头

13、群鸟竞飞。） 场号： 镜号： 序号：时间：接上 场地：同上 道具：主角：啄木鸟，种子配角：虫取景：特写 角度： 高度：用镜：切 运镜：特效：同上 剪接： 秒数：”开镜：一枝树干，结实累累。（橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫?食，但无不在技头招摇。 （一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。） 场号： 镜号： 序号：时间：接上 场地：同上 道具：主角：种子，幼芽，松鼠配角：取景：近 角度： 高度：用镜：跟 运镜：由上向下特效：同上 剪接： 秒数：”开镜：种子落在地上。（地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧