传统艺术市场化的运作模式分析

1、传统艺术市场化的运作形式分析传统艺术市场化的运作形式分析 传统艺术市场化的运作形式分析：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价传统艺术市场化的运作形式分析传统艺术市场化的原因传统艺术是没法丢,也丢不得的,值得庆幸的是,国人已经意识到了这一点。可是,对于传统艺术的继承与发扬是很困难很漫长的,有很长的路要走,而在这个过程中将传统艺术投放市场,将其产业是开始,也是关键。首先,市场化运作是传统艺术的出路。由于外来文化的冲击,新一代的年轻人对中国传统的理解都让人汗颜,外国的传统文化似乎比我们自己的传统对他们来说更具吸引力。无可否认,今天的西方文化在世界范围内居于强势地位,其文化自然

2、会影响到世界的各个角落。在此根底上,再加上良好的市场运作,西方传统想不流行都很难。肯德基可以成为快餐文化的代名词,传统的的乡村民谣可以录成唱片畅销全球,都是因为良好的市场运作,那么我们的中国菜,戏曲只要将其投人市场,进展必要的运作假以时日一定可以重放荣耀。其次,市场化是我们主动参与传统艺术自然选择的必要形式。自然选择就如同生物进化一样,适者生存,是一个很合理很自然的过程。然而今天,由于外来文化的不断冲击,我们单纯依靠自然选择,远远不够,搞不好还会丢掉我们所有的传统。这就需要我们自觉地参与到传统文化的选择和发扬中,用市场来约束其开展轨迹,让产业化来控制把握其开展方向。市场本身具有开放性和自发的调

3、节性,对处于其中的产业有很强的选择性,那些真正有价值的传统艺术,一定可以经得住考验,最后被留下来,而那些已经没有价值的传统的东西,由于没有市场就会逐渐走向消亡。只有将传统艺术视为产业,引人竞争机制和价值评价机制,才能促使从业人员和设计人员尽可能地开掘传统艺术所原有的价值。只有这样,真正有价值的东西才会被留下然后发扬光大,而那些本来似乎没有价值的东西,也因为再开掘而找到了先前没有意识到的价值。比方,美国航天飞机所用的涡轮就是用我国古老的失蜡工艺制造的。传统艺术之所以不会消亡就是因为,科学技术越进步,我们就越能发现其中蕴藏的宏大的价值和潜力,而市场就为我们提供了开掘传统艺术潜力的平台。再次,市场化

4、是传统艺术职能转换的平台随着科技开展和人类文明的进步,传统艺术原有的职能正在发生转变,譬如年画在过去更多的是用来敬天祈福,表达对神灵的崇敬和畏惧,这与当时相对较低的消费力程度和认知才能有很大的关系,时至今日,其传统的职能早已不复存在,年画更多的是被看成艺术品或装饰口口口。这种职能的转变其实也是传统艺术自然选择的结果。但我们应该意识到,中国传统艺术相对粗糙的制作,终究有多高的艺术价值或装饰作用都很难鉴定,因此,一味地呼吁保护传统艺术,其实都是空话,而且有时单纯的保护更会阻碍了传统艺术的开展。市场化,可以使人们根据现有的认知程度,自主地承受和选择传统艺术新的职能。人的认知程度是无限向上的,因此,传

5、统艺术职能转化也就是无限的,其市场前景也是光明的。传统艺术市场化的运作形式分析由于历史原因,传统变得很脆弱,一旦进人市场,就需要精心维护,否那么很容易死亡。总体上讲,中国传统艺术开展的现状不容乐观,而不合理的市场化的运作更使传统艺术陷人了极其危险的境地,中国传统艺术在市场化运作过程,主要表达出以下几点问题:第一,对传统艺术的无度开发。由于有利可图,不知有多少人开发一样的传统艺术品,导致同类产品在市场上过多过滥,最后落得无人问津的下场。中国的一些民间传统艺术作品,尤其是剪纸、皮影、风筝、面人、农民画等等,到底有多大的艺术性,有多大的欣赏价值,是颇为令人疑心的,吸引国际市场消费者的可能更多还是出于

6、人们的新颖感和好奇心。一旦开发无度,这种新奇感没有了,传统艺术就有被扼杀的危险,而这种人为破坏的杀伤力是难以估量的。第二,对传统设计元素的滥用。传统元素为我们设计提供了诸多借鉴和灵感,但是,传统艺术不是万金油,怎么用都行,用在什么地方都可以。不合理地使用传统元素,不仅不能给自己的设计作品增色,还站污了传统艺术,降低了设计作品的风格。第三,对传统艺术的过度贬低。在改革开放和经济高速开展的今天,经营传统方面的产品确实是有利可图,而且有很多人因此而发了大财。但是,将具有高度艺术价值的传统艺术珍品,仿制成粗俗不堪的膺品,或许会带来短期的经济利益,但时间长了就会严重损害传统艺术的形象,让传统艺术应有的价

7、值大打折扣。有鉴于此,建立一套完善的市场运作体系就是异常必要的。第一,建立必要的宣传体系。普通的商品需要广告,传统艺术投放到市场中,也要有必要的宣传措施。这包括建立博物馆,举办展会,发放宣传册,张贴海报,进展学术交流,以及学校教育的投人等。这个工作应该由政府职能部门与传统艺术从业者共同完成。日本在上个世纪七十年代以政府的名义开展了“一村一品运动,这不仅有效的保护了日本的传统产业,还为日本带来了宏大的经济效益。第二,建立完善的消费加工体系。有了宣传,就要推出产品,这就需要建立自己的消费部门,这个消费部门可以是分散的手工作坊,也可以是集中的现代化的大型消费车间,关键是消费出让人满意的产品。假设可能

8、的话,可以建立一个全国统一的消费联盟,全国采取统一的标准进展消费,而且还可以总体调度,有效控制产品数量,不至于供大于求。同时不要忽略了艺术创作的独创性,这个消费部门可以为艺术家、设计师、手工艺人提供必要的创作空间,让他们有更好的环境从事艺术创作,以消费出个性化的传统艺术珍品。由于消费的标准化,规模的扩大化,从业人员的数量就大幅度进步,这就需要对从业人员进展必要的培训,或者从大专院校引进人才。这样大批从业者就可以聚到一起,互相学习,互相交流,不断创新,毫无疑问,这会极大的促进传统艺术的开展。适量地消费市场前景未知的传统艺术品也是必要的,在不能保证其价值大小的情况下,将少部分成品投人市场,去承受检验,决不主观判断其生死。最后还应该承受客户的定制,这也是传统艺术传播和继承的重要方式。第三,建立覆盖全球的销售网络。对于传统艺术品的销售当然不能唯利是图,要从整体上认识,将整个世界看作是一个市场,在宣扬传统艺术的根底上获得一定的物质报酬。要以让世界,让国人真正理解中国传统艺术为出发点,以开发国内市场,拓展国际市场为目的,争取建立像麦当劳一样具有世界影响力的跨国销售网络。第四,建立完善的信息反响系统在整个过程中,信息反响是非常重要的一环,做好了,就可以更好地理解我国传统