浅谈宋词词韵与音乐的关系

1、 浅谈宋词词韵与音乐的关系摘要：宋词是隋唐燕乐发展过程中的产物，宋词是一种可以把诗歌和音乐融合在一起的文学形式。本文就三方面对词韵以及音乐之间的深层联系展开论述，包括词韵和宫调，词韵与板拍，词韵与腔韵。关键词：宋词 词韵 音乐 联系要讨论宋词词韵与音乐之关系，首先要知道宋词是隋唐燕乐发展过程中的产物，宋词是一种诗歌以及音乐融合在一起的文艺形式。刘熙载就有在艺概里说过：“词曲本不相离，唯词以文言，曲以声言耳。”还有“其实词即曲之词，曲即词之曲也。”等。它强调词和曲之间要具有非常密切的关系，其中无论是在分片结构、平仄字声、长短句式，甚至是关于词的协韵方式都和曲调分不开。也正因为这样大家如果想要探究

2、宋词的协韵为什么会比近体诗要来得复杂，以及宋词韵位的排布上又有哪些讲究。还有宋代的人之所以会这样重视词的韵声原因。这些问题都要求我们能够从词韵以及音乐之间的深层联系上去进行讨论，本文就三方面展开了论述，包括了词韵和宫调，词韵和板拍，词韵和腔韵。一、词韵和宫调我们如果从声律方面来看，宋词的字调是属于不断变化着的，而且宋词的用韵也是属于具有统一性的。一首词的平仄四声不管存在多少变化，最后都是要能够统一起来的，然而宋词在字调的统一上也是要依赖于音律的，比如在文心雕龙声律篇说的：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵”。这就像是宋词歌曲中的“同声相应”的韵率以及宫调都存在着非常密切的联系。由于宫调的不断丰富

3、，这为作曲家们创造了很多感情和灵感，这让人们也越来越重视起宫调的作用来。比如说北宋的柳永就创作出了很多慢调的新声，他在每一首词上都分别标出宫调，同时也会把同一首词的调作出不同宫调的变化，比如说归去来，又分中吕调和平调。由此可见，柳永是会运用宫调在手法上的变化，宋代人在运用宫调的时候很注重调式主音的意思，就像沈括倡导的“杀声”，张炎注重的“结声”，白石注重的“住字”等。宋代人对调式主音的看法不全是一样的，他们非常注重调式的作用，强调调式主音可以按一定思维做出相应的变化，最后还是统一和谐的，又不至于一成不变。而从“曲”来看，是调式主音把各个音结合在了一起，强化了曲子的协调感。即“填词之大要有二：一

4、曰律，一曰韵。律不协，则声音之道乖，韵不审则宫调之理失，二者并行不悖。”他强调了韵与宫调的紧密联系，尤其是韵位和调式主音的位置大多数是一致的。宋代人在填词的时候很注重韵位的排布，因为韵与调式主音有着对应的关系，这个特点也被宋元南戏、杂剧以及明清昆曲效仿。二、词韵和板拍宋词中的“句”是大于“读”的节奏单位。“句”在中国古诗中是很重要的，往往一句完了，意思也就表达完整了。而且在吟诗的时候，也会在句末做出明显的停顿。句末的字被称为“脚节”，脚节的前两个字叫“腹节”，腹节的前两个字叫“头节”，头节的前两个字叫“顶节”，其中脚节是不变的。然而脚节虽然只有一个字，但在读的时候却要大大地拉长，加重，这个字的

5、重要性也就超过了其他任何一个字。如果一句话的脚节不稳的话，整句话的节奏就也会很难把握，因而句末的停顿时间一定要长于逗末的停顿时间。而“韵”也与“句”有着很大的联系。在诗句的末尾都是要求押韵的。没有韵脚的诗，节奏就保持不了稳定。也正因为这样，诵读句末的韵字的声调要拖长，表示停顿，也是各个句子的韵得到呼应。然而诗句的韵律也深深影响到了中国传统音乐的节奏，有很多乐句的句末音都会延续到第二拍才结束。还有词乐板位的确定是和歌词韵位有很大关系的。“歌时最要叶韵应拍”，就是说宋代人遇到句末韵字要打一拍板，并且要让韵字在拍板上。又因为落在拍板上的音要比其他的响，所以提倡作词时选择响亮的韵脚。在其中韵字落板分为

6、韵字直接落在板位上和采用底板两种。后者句末韵字的强音是打在眼上的，它延长的弱音在板位上结束。虽然底板不太符合强弱拍的规律，但仍然广泛应用于传统音乐中。根本原因，就和“歌时最要叶韵应拍”相关，句末韵字又有比较大的抑扬顿挫，又需要落板，如果韵字不能够直接落板，还要靠底板来达到要求。三、词韵和腔韵宋词比唐诗更看重韵声的选择，宋词中不但包括了通体押仄韵，通体押平韵，还包括中间转韵，平仄互韵等方式。宋代人之所以要讲究韵，是因为词调旋律的需要。通常宋代人填词时，遇到起伏比较大的地方就更为适合用仄声韵，反之遇到较为平缓的旋律就更为适合用平声韵或者是入声韵。但是因为入声韵发音比较短，高音和平声相同，所以宋代人

7、常会把平、入归类在一起。李清照谈韵时说过：“且如近世所谓声声慢、喜迁莺，既押平声韵，也押入声韵。玉楼春押平声韵，押上声，押入声。本押仄声韵，如押上声则协，如押入声，则不可歌矣。”她觉得本押仄声韵的词调，如果押入声就不可歌，所以本押平声韵的词调，如压入声韵则是可歌的，比如雨中花、声声慢这类。可见，每首词限定押哪种韵声，取决于词调的旋律。了解宋词歌曲的会发现，词调风格多样，哀怨，高昂或是压抑，这些区别的存在都是因为腔韵的关系。比如贺新郎的腔调是豪壮奔放的，秋日他乘风去垂虹时，曾听路旁溪童豪歌一曲张元千的“目断青天”，只觉“音韵洪畅，听之慨然”。想要突出词调所特有的声韵，腔韵就一定是在其中占据重要位

8、置的，会反复出现或变化在词中的重要位置上，比如起句末、结句末以及一些重在表达感情的关键词上，所以腔韵会和调式主音，板位有所联系，同时也和词韵有着非常密切的关系。再看白石的暗香、疏影。白石一生未入仕途，浪迹江湖。他非常喜爱梅花，留下的80多首诗中，咏梅的就有十七首，其中两首姐妹篇最为后人称道。暗香上片的旋律，常常出现a腔韵，强调了宫廷式的主音。还出现了与歌词上片末韵“席”字与换头暗藏着短韵“国”字相互呼应，而且在换头处因为叠用了a腔韵还使上下片之间一直有所相连。而在白石的疏影中，a腔韵不但叠用了上下片的第一句末，而且还用来换头。而b腔调则通过扩充和移高音域，多次发生变化。腔韵是一首词调中最有特征

9、性的音调，它由很多音组成，常处于片末，所以腔韵旋律的抑扬顿挫和词韵有关，还涉及到了韵脚前一、二字的字声。根据沈义父乐府指迷中说：“句中去声字最为要紧”。词律中说：“当用去声，非去则澈不起。”根据丘琼荪对白石词去声字的韵律的考证，有92%的去声字为上行，所以推测满江红用的腔韵在旋律上有高有低，所以要用平声相配才谐和。为了适合满江红的腔韵要求，尤其是曲终处腔韵旋律的趋向，白石花了很多时间来改声韵，且在曲末前，用一去声字“佩”后才感到“协韵矣”。韵是诗词中最基本的要素之一，但是词韵却和音乐之间存在着非常密切的关系。从这里我们可以看到，宋词歌曲的确是把诗歌和音乐真正和谐地结合在了一起。在这之后的元曲就很好地继承发扬了宋词中所包含的许多诗乐结合的特点。而且不仅仅是这样，我们还可以发现，在中国的传统音乐中一些规律的形成与宋词或多或少有着一定的关联性。比如说我国的戏曲、民歌中，歌词的韵律在很大程度上是和调式主音相对应着的，