浅谈意大利文艺复兴之美术

1、浅谈意大利文艺复兴之美术残淡惠大翻又艺友兴之美求口施思1】赖怡圈(1】武汉理工大学艺术与设计学院湖北?武汉430000;21北京外国语大学北京100000)摘要意大利文艺复兴对世界美术的进步和文化,科学的进步都起了绝对的推动作用.这是所不能忽视的,文艺复兴作为一个思潮在社会上层建筑的各个领域均有反映,美术当然也不例外.关键词意大利文艺复兴美术三杰中图分类号:J20文献标识码:A文艺复兴之前的欧洲即”中世纪”的欧洲,那时的欧洲整个被宗教神学统治.宗教神学禁锢了生产力的发展,禁锢了人们的思想,渗入了人们E1常生活的一切领域.文艺复兴运动起源于意大利,目的就是反神学,解放被神学毒害的人们.意大利文艺

2、复兴的开端(13世纪末一14世纪上半叶):这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段.这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求.如何更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心.于是他们开始着手研究古代雕刻,研究希腊罗马的绘画风格,形成了崭新的写实风格.对这种新风格起决定性影响的人,是佛罗伦萨画家乔托,乔托被视为西方绘画的开创性大师,他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家,迈出了绘画中关键性的一步.此外,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.但无可否认,乔托作为文艺复兴初始期的探

3、索者,其对构图的空间关系,对色彩的处理,甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的,但作为开创历史的先河,乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的.意大利早期文艺复兴的美术(15世纪):意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景.这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期.在这个百花争艳的时代,注重空间透视表现和人物坚实造型,以及善用线条则是他们共有的特色.其中最着名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔.意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶):盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时由于种种的社会及政治原因,艺术家们

4、已不再满足于个人技巧和手艺,竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索,力争获取更大的成就.他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结,使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界.不但题材从宗教内容扩大到现实生活,而且对自然景色也开始加以观注,他们塑造的形象更完美,更具有复杂的个性和心理特点.如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视,解剖等科学法则,那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制,而是更强调视觉效果,探索作品的戏剧性和新的艺术语言.可以说,盛期的美术是艺术与科学的完美结合.其中最为大家所熟知的便是美术三杰,达?芬奇,米开朗基罗和拉斐尔.他们不仅是优秀的画家并且也是伟大的建筑师.

5、如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视,解剖等科学法则,那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制,而是更强调视觉效果,探索作品的戏剧性和新的艺术语言.达芬奇是意大利文艺复兴盛期的着名的画家,科学家.他一生完成的作品不多,但几乎件件都是不朽的名作.他的作品自始至终262文章编号:16727894(2008)0726201具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步.他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用,军事,工程,机械等各方面.达?芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,也是世界美术史

6、最卓越的代表人物之一.代表作有蒙娜?丽萨和最后的晚餐等等,在美术方面,达?芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,在绘画构图,明暗,透视,色彩等方面都有所建树.他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.达?芬奇曾说过:”绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法(亦称明暗渐进法),即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界.蒙娜丽莎是这种画法的典范之作.而最后的晚餐的惊艳之处,更在于大师在画面中对人物表情的掌握,这是历史的创举,过去的美术作品,无论构图或画面的技巧如何,但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板,大师作出这种历史性的创

7、举,正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识,对人体面部表情肌活动的掌握,以及对人体解剖及人体比例的深厚功底.此外,达?芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解.他认为:绘画优于其他任何艺术,因为它包容了世间的一切,画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界,把普遍的自然变为第二自然.米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家,画家和建筑师,是文艺复兴盛期的代表.他少年时代就进入着名的”梅第奇花园”,在那里接受了艺术训练,并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品,在他的早期作品中已流露出不凡的气质.拉斐尔幼年便从父学画,他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师.他的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔和的光线和宁静而优雅的节奏感,这都得益于他受到的早期教育.实际上,文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点,其含义还要宽广的多.人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,要把思想,感情,智慧都从神权的束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附.文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展并茁壮成长起来的.参考文献:【1朱龙华着.意大利文艺复兴的起源与模式.人民出版社,2004ISBN701004025