中外美术鉴赏论文

1、美术作品鉴赏论文题 目： 浅谈北宋山水画 学 院： 材料科学与工程学院 学生姓名： 贾新超 学 号： 090604103 专 业： 无机非金属专业 指导教师： 左洁 2021年 5月 30日 摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的根底上继续得到开展。山水画开展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了珍贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。通过下面对一些主要画家及其作品的介绍，可以了解山水画在北宋所取得的巨大成就。

2、 关键字：山水画 表现手法 寒林 雪景 北宋山水画坛在五代的根底上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出。出现了李成、范宽、燕文贵，惠崇等划时代的杰出画家。范宽得助于终南，太化；高克明“喜游山水间，搜奇访古，穷幽探绝，终日忘归。不少山水画家都有自己特色，燕文贵画山水楼观，号“燕家景致；许道宁擅长寒林，平远，野水，表现山峰峭拔，林木劲硬的风貌。燕文贵曾在汴梁大街买画，许道宁在汴梁买药时画山水招揽顾客，他们有都与都市世俗文化有着不同程度的联系1李成李成，字咸熙。擅长画寒林平远之景，在宋初极负盛名，被誉为“古今第一，但他为人矜持，不轻易为王公贵族作画，因此其画颇为难得。开封祖国寺附近的宋家药

3、铺门首因有他所画的山水壁画，被誉为“山水宋家。李成的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微而自成一格。他擅长用幽淡多层次的水墨画平远开旷的景色，世称“惜墨如金；又以爽利秀润的笔锋画寒林枝杈，俗谓之“蟹爪。?情恋萧寺图?情恋萧寺图?是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的外表结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相照应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的

4、特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次清楚，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。2.范宽范宽生卒年月不详，本名中正，字中立善画山水，师荆浩，李成，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵， 厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁

5、层。?雪景寒林图? 此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次清楚而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易识别，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，那么是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆

6、明园时曾流落民间。本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。此图是否为范宽真笔，鉴赏家尚有争议，但公认为北宋范氏流派中之杰作。3.燕文贵燕文贵，又名燕文季。擅画山水、屋木、人物。所作山水，不专师法，极富变化，独立一家标准。其画多为北方大川，破笔皴点，干擦淡染，细碎清雅，苍润秀媚，岸边水渚多画台榭相接，景致优美，富有变化，人称“燕家景致。相传其曾绘?七夕夜市图?，摹

7、写汴京繁华景象，颇为精备。又有?舶船渡海像?，大不盈尺，而具樯、帆、槔、橹及舟人指呼奋踊之状，风波浩荡，岛屿相望，有咫尺千里之势。存世作品主要有?溪山楼观图?(现藏台湾故宫博物院)、?江山楼观图?(现藏日本大阪市立美术馆)、?烟岚水殿图?、?溪谷图?。?溪山楼观图?图中层岩雄踞，山势叠起，楼管错列，杂树映掩，主峰高耸，气象严峻。山石轮廓，用粗壮浓黑线条，方曲有力，皴笔那么为大小不一的短钉头，先淡墨多皴，后浓墨疏皴，偶有参以短条子皴，兼有擦笔，以表现山石的坚硬和凸凹，他貌取山的形体和厚重接近与范宽，但却把范宽谨严密实的笔法变得相当地舒宽了。画树趋于简率，但不同于范宽的整肃，也不像郭熙的精巧，而另

8、具一种率真自然地情态，加上他的界面楼台，并不呆板，自构一格，被人誉为“燕家景，看来是有依据的。4.许道宁许道宁北宋画家。擅山水，师法李成。多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬，人称能得李成之气，时人曾有“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁之说，可见在当时影响颇大。有?秋江渔艇图?、?关山密雪图?、?秋山萧寺图?传世。批评家说许道宁的作品学李成能得其神韵。他的关山密雪图，现藏台北故宫博物院，描写崇山积雪，林木清疏，题款曰：许道宁学李咸熙关山密雪图。?秋江渔艇图?秋江渔艇图?描写江上群峰，参差罗列，而皆峻直陡峭，江边港汊纵横，迂回盘曲，水

9、流潺缓，峰巅崖间，杂树丛生，木业半脱，江心有短艇几艘，出没于烟水间，张网捕鱼，给江山增添了不少风致。全图笔力强硬，水墨苍润，看来是画深秋季节，有一股清森峭拔的气氛。黄山谷有?观许道宁山水图?七言古风长诗：“醉拈枯笔墨琳琅，势假设山崩不停手；数尽江山万里遥，满堂夙物冷萧萧。颇多移作此图的赞歌。5.惠崇惠崇，他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。王安石?纯甫出僧惠崇画要予作诗?说："画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。"苏轼、黄庭坚、王庭等也有诗称赞他的画，其中苏轼?惠崇春江晓 景?："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。"尤为后人所赞许。?溪

10、山春晓图?此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。此图无款印，传为北宋惠崇作。引首有李兆蕃篆书“溪山春晓图五字。在宋人山水横卷中，?溪山春晓图?是很别致的一幅。他不画高山大河，长松飞瀑，而画貌不惊人的丘陵，丛书，茅舍和鸭群。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣

11、。作为一个僧人，他可以比世俗画家有更充裕的时间去观察和体验大自然，证实这种体验，使他能轻松自如地表现出山野景物的种种细微变化，使平凡的景物在画面上显得完美，丰富，富于变化。与许多由标准化得描绘显得雷同的作品相比，它把握了自然的丰富形态，因而十分引人入胜。王安石咏惠崇的画，有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许之句，确是有见地的评语。苏轼咏惠崇?春江晓景?诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知成为脍炙人口的名句。6.高克明善佛道、人马、花竹、翎毛、禽虫、畜兽、鬼神、屋宇，皆造于妙。工画山水，采撷诸家之美，参成一艺之精，团扇卧屏，尤长小景，但矜其巧密，殊乏飘逸之致。喜幽默，多行郊野间，览山林之趣，箕坐终

12、日，归那么求静室以居，沉屏思虑；神游物外，景造笔下。高克明的山水画创作，大多是从实地观察获得素材，复经自己 深思熟虑、苦心经营中得来，并不专师于一家，却能注意采撷诸家之美，参成一艺之精，自为体格，颇有创新的味道。他的绘画成就，在当时已得到公认。?宋朝名画评?将其作品列为妙品第一，认为：“高克明铺成景物，自 成一家，当代少有。宋高宗赵恒曾写诗云：“(高)克明已死许道宁逝，郭熙后有新成名。认为高克明品第尚在著名画家郭熙之上。明 人王世贞甚至说：“今世称二马(远、麟)、刘(松年)、夏珪，要亦以易知之耳。假设克明，殆犹顾(恺之)、陆(探微)之于张(僧鹞)、吴(道子)， 岂可同日语哉！?雪意图? 雪意图

13、，描绘溪山雪后的清寒景色。画面中央为一片溪水，近岸为树木房屋， 远方那么遥山对峙，稍近又绘有树木房屋道路。整幅画画上表现出一种清旷荒寒的烙调，而又不失苍秀嫣润的气韵。另外，经营位置的周详得当 ，意境表达的幽静深院，笔墨运用的精细整饬，都有自创的新意在内。景物的具体，周详，说明画家对生活有深切的研究和体验，所以画卷虽不是全景式的高山大川，但皎洁，清冷的感觉十分强烈。他的构图方式，已开南宋山水画家描写山水近景之先河。结语：在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期那么比较少见。北宋是一个崇文抑武的朝代，社会风气是以文

14、人士大夫的身份为荣，而具备文人身份的画家那么更受欢送，虽然他们并不以画家的身份为荣，但文人的身份却使得他们的作品比一般画工更具有艺术性。作为文人，而同时又是技法巨匠，符合这两个条件的画家也大多集中在北宋时期。在南宋，南宋四家本身都只是宫廷画家，不具备李成这样的显赫家世及文人士大夫身份。元代的赵孟頫及元四家是典型的文人画家的代表。但是画面技巧的深入程度仅仅停留在文人自娱的层面上，达不到“神乎技艺的程度。而明代似乎是南宋和元代的一个综合，既有类似于南宋画风的浙派，又有类似于元四家的沈周、文徵明和董其昌。仇英的技法最为扎实和细腻，但漆匠出身的他艺术上的造诣始终达不到最高，只有唐寅最为接近，文采斐然，

15、画艺精湛，但却终身没有入仕的时机，且狂放不羁，不可不谓遗憾。清代的画家大致分为“在朝的和“在野的。“在朝的画家如“四王，为取悦统治权贵而画画；“在野的画家如“四僧，并不为时人所称道。之后的民间职业画家以卖画为生，迎合市场，如“扬州八怪等。综上所述，只有北宋时期稳定的文化气氛才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。雪景山水画的开展跟当时画家自身的地位、修养、处境、审美是分不开的。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰，单雪景寒林类山水画的成就而言其他时期就不可比。南宋山水的“一角半边似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比较。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的时机，所以并没有太多展示他们艺术才华的时机，他们的艺术也只是“在野的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品到达最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的开展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的表达。致谢：值此论文付梓之际，首先感谢指导老师左洁！左老师渊博的学识，