动画概论与作品赏析第二章 动画制作

1、一、动画的前期一、动画的前期u1、企划、企划（1）要做怎样的片子，分析影片立意、风格的）要做怎样的片子，分析影片立意、风格的确立、主题的表达、故事的叙述。确立、主题的表达、故事的叙述。（2）如何让片子既有效益又有质量，如何开发）如何让片子既有效益又有质量，如何开发周边的商品。周边的商品。（3）确定影片的具体细节和任务分配，设计制）确定影片的具体细节和任务分配，设计制作的进度和经费预算。作的进度和经费预算。（4）影片的制作中技术难题以及解决方案。）影片的制作中技术难题以及解决方案。（5）制作过程突发事件以及应对措施。）制作过程突发事件以及应对措施。2、文字剧本、文字剧本u（1）要用视觉化的文字，

2、避免出现过于抽象描述）要用视觉化的文字，避免出现过于抽象描述的文字。的文字。u（2）必须用动画的思维、动画的语言去体现动画）必须用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色，即夸张、幽默、反逻辑、反常规等，即的特色，即夸张、幽默、反逻辑、反常规等，即在轻松的氛围下，无限量地拓宽人们的想象空间在轻松的氛围下，无限量地拓宽人们的想象空间。u（3）动画剧本中应尽量减少传统电影剧本中的对）动画剧本中应尽量减少传统电影剧本中的对白，要突出动作和画面的描绘语言，因为任何对白，要突出动作和画面的描绘语言，因为任何对白在生动的视觉画面前都是苍白的。白在生动的视觉画面前都是苍白的。u（4）文字限定不可过于死板，要为

3、动画家留出发）文字限定不可过于死板，要为动画家留出发挥的余地。挥的余地。3、分镜头剧本、分镜头剧本u将文字转换成可视画面的第一步。其中包将文字转换成可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。等，并配上相关文字阐释。u可以让每一位制片成员都能了解到整个片可以让每一位制片成员都能了解到整个片子的任务情况子的任务情况4、角色造型设定、角色造型设定u人物设定通常需绘制同一人物头部及全身人物设定通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型、身

4、着有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。对比，以及佩戴的小饰物等细节。人物造型设定应注意以下几点：人物造型设定应注意以下几点：u（1）主角、配角与丑角要有明显的差异，）主角、配角与丑角要有明显的差异，切忌人物的中庸，就应尽量做到正面角色的切忌人物的中庸，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，这一点很重要的凶残、狡猾也应夸张到位，这一点很重要。动画的意义在于它的夸张，设计人物造型。动画的意义在于它的夸张，设计人物

5、造型时应遵循这一特点来进行。时应遵循这一特点来进行。u（2）应考虑动画或下游作业是否会有困难）应考虑动画或下游作业是否会有困难，造型不可太复杂、琐碎。，造型不可太复杂、琐碎。u（3）整体的美术造型风格要统一。）整体的美术造型风格要统一。阿凡达阿凡达中机器人设计中机器人设计5、场景设计、场景设计二、动画的中期二、动画的中期u1、设计稿、设计稿u设计稿又称放大稿、构图，设计稿事实上设计稿又称放大稿、构图，设计稿事实上是对分镜头画面的放大。是对分镜头画面的放大。u设计稿（设计稿（Layout）简单的讲就是画面分镜）简单的讲就是画面分镜头的放大效果，是用来表达镜头画面构成头的放大效果，是用来表达镜头画

6、面构成的设计图，也可称其为施工图，是动作设的设计图，也可称其为施工图，是动作设计和背景艺术家创作的基础，也是导演用计和背景艺术家创作的基础，也是导演用来经营摄影表的时空及形象动作调度依据来经营摄影表的时空及形象动作调度依据。设计稿绘制应注意以下几点：设计稿绘制应注意以下几点：（1）画出和分镜表上所示同样的角度或姿态的人）画出和分镜表上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势。物，并依照对白长短增加人物姿势。（2）所画姿势要具代表性，该景的表情、动作、）所画姿势要具代表性，该景的表情、动作、位置、角度、进出场方向等都要表达清楚。位置、角度、进出场方向等都要表达清楚。（3）画背景图，

7、让人物可以自由的在背景中运动）画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出人物组合的位置，白天或夜晚，有没，并标出人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等有前景、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等，各物体的结构都要清楚地画出。，各物体的结构都要清楚地画出。（4）使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也）使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来。要标示出来。2、原画、原画u原画就是运动物体关键动态的画。原画就原画就是运动物体关键动态的画。原画就像拍电影中的演员一样，要将卡通人物的像拍电影中的演员一样，要将卡通人物的性格表现出来，性格表现出来，绘制原画应注意以

8、下几点。绘制原画应注意以下几点。（1）注意角色或物体的运动规律，抓住运动）注意角色或物体的运动规律，抓住运动的轨迹路径。的轨迹路径。（2）分解和细化动作步骤，考虑预备动作、）分解和细化动作步骤，考虑预备动作、追随动作和缓冲动作等。追随动作和缓冲动作等。（3）找准原画张，确定每一张原画都是动作）找准原画张，确定每一张原画都是动作的转折点。的转折点。（4）注意分层绘制，只将角色身体运动的部）注意分层绘制，只将角色身体运动的部分做原画，而静止的部分放在一层中，这分做原画，而静止的部分放在一层中，这样可以提高效率。样可以提高效率。3、动画、动画绘制动画应注意以下几点：绘制动画应注意以下几点：u（1）有

9、没有正确地传达了原画的原意。）有没有正确地传达了原画的原意。u（2）注意整个动作的速度的变化，是加）注意整个动作的速度的变化，是加速度、减速度还是匀速的运动。速度、减速度还是匀速的运动。u（3）动画的张数是否正确，不宜太多或）动画的张数是否正确，不宜太多或者太少，如果张数太多，动作就显得很慢者太少，如果张数太多，动作就显得很慢，如果，张数太少，动作就过快。，如果，张数太少，动作就过快。u（4）在加中间画时还要考虑到运动过程）在加中间画时还要考虑到运动过程中时间的分配中时间的分配4、动检、动检动检时应注意的问题有：动检时应注意的问题有：u（1）拍摄台的光线要均匀，这样可避免在拍摄）拍摄台的光线要

10、均匀，这样可避免在拍摄中产生阴影。中产生阴影。u（2）拍摄前要整理好动画动作的张数顺序，并）拍摄前要整理好动画动作的张数顺序，并编好编号。编好编号。u（3）拍摄台要固定好定位尺，确定摄像头的高）拍摄台要固定好定位尺，确定摄像头的高度和焦距，一切就绪后方可进行拍摄。度和焦距，一切就绪后方可进行拍摄。u（4）拍摄完后，在软件中一定要在线拍视频前）拍摄完后，在软件中一定要在线拍视频前加入加入“打版打版”信息，以便导演方便查找。所谓的信息，以便导演方便查找。所谓的“打版打版”信息就是标明该段动画是属于影片的第几信息就是标明该段动画是属于影片的第几集、第几场、第几个镜头。集、第几场、第几个镜头。三、三、

11、 动画的后期动画的后期u1、扫描、扫描u将动画的手绘稿转成数字化的图像的将动画的手绘稿转成数字化的图像的过程。现在的高端动画扫描仪还配对过程。现在的高端动画扫描仪还配对自动送纸器，再结合软件可以实现快自动送纸器，再结合软件可以实现快速的扫描。速的扫描。在扫描中应注意以下几个问题在扫描中应注意以下几个问题u（1）由于动画的张数较多，扫描也要花费较长）由于动画的张数较多，扫描也要花费较长时间，所以在前期中要合理安排时间计划表。时间，所以在前期中要合理安排时间计划表。u（2）扫描时设定的分辨率不宜太高或者太低，）扫描时设定的分辨率不宜太高或者太低，如果设置太高，扫描时间将加长；如果设置太如果设置太高

12、，扫描时间将加长；如果设置太低，图像的质量又不够，一般为低，图像的质量又不够，一般为300400DPI。u（3）扫描仪的台面要固定定位尺使每一张的画）扫描仪的台面要固定定位尺使每一张的画面固定，在计算机中设定扫描的范围为规格框面固定，在计算机中设定扫描的范围为规格框以内的内容，这样就可以确保每一张扫描的范以内的内容，这样就可以确保每一张扫描的范围都是固定的。围都是固定的。u（4）扫描完的图像要按分镜头剧本中的每个镜）扫描完的图像要按分镜头剧本中的每个镜头为单位放在具体的文件夹中，方便管理。头为单位放在具体的文件夹中，方便管理。2、上色、上色u电脑上色时还要区分蓝、红两种色线，蓝电脑上色时还要区

13、分蓝、红两种色线，蓝色为明暗交接线的位置，红色为高光的区色为明暗交接线的位置，红色为高光的区域。常用的上色软件如域。常用的上色软件如Harmony、Retas、Animo、ToonZ等。等。 3、后期合成、后期合成u常用的后期合成软件有常用的后期合成软件有After Effects、Nuke等等。等等。4、发行、发行一、动画工具一、动画工具u1、动画纸、动画纸u2、铅笔、铅笔u3、定位尺、定位尺u4、透写台、透写台u5、线拍机、线拍机u6、规格框、规格框u7、打孔机、打孔机二、线条训练二、线条训练u1、线条对动画的重要性、线条对动画的重要性2、动画线条的要求：动画线条的要求具体为：准、挺、匀、

14、活、不断、不脏。准结构准确，线条绘制的物体不能走形、跑线、漏线，线条 必须明确，不能含糊不清。挺挺直有力，肯定，画线一笔到底，不能抖动、松弛，最好 一笔到底，不虚线，双线。匀粗细均匀，不能时粗时细，用笔要一致，保持整个画面线 条统一。活用笔流畅，无死结，线条要有生气，要表达所画形态的神 情和美感。不断造型色块范围必须封闭。断线的画面不利着色进行。是 无边线的造型表现，这时可能以色线做描绘。不脏动画纸必须保持干净，画面有污渍，会影响复印和扫描的工作，动画员可戴手套或在手掌下垫纸片，应常保持手的清洁。3、线条的练习方法线条的练习方法包括徒手训练、线条衔接训练和形象拷贝训练。徒手训练在一张纸上画等距

15、离的平行线、等距离的垂直线、等弧度的弧线等。线条衔接训练在两根线条间，作连接的线段。要求在与原来两根线条的交接处过渡平缓，没有明显的痕迹。形象拷贝训练是取一些动画稿透过拷贝桌进行拷贝形象。这种练习即能很好的训练线条，也能认真去分析造型，建议多练习。 三、夸张训练三、夸张训练u1、造型上的夸张、造型上的夸张2、透视的夸张、透视的夸张3、动作上的夸张、动作上的夸张现实中的动作与动画中的动作(2)变形的常见错误变形的常见错误uA、不注重物体的基本形。、不注重物体的基本形。uB、不注重物体在力的作用下的运动轨迹、不注重物体在力的作用下的运动轨迹。4、情节上的夸张、情节上的夸张第三节 二维动画新的制作方法、三维动画的二维渲染二、无纸动画无纸动画是指在动画制作过程中，不用传统的在纸张上来进行绘制、上色等手法而是直接用电脑绘制，可完成从分镜头到描绘上色再到合成输出的动画制作方法。其绘画方式与传统的纸上绘画十分接近，因此能够很容易地从纸上绘画过渡到这一平台。1、无纸动画的意义（1）大幅度提高生产效率（2）更低的生产成本（3）绿色环保（4）修改方便（5）矢量绘图（6）推动动画教育 常见的二维无纸动画软件有Toon B