音乐人类学视野中的普通高校音乐教育

1、音乐人类学视野中的普通高校音乐教育教育理论音乐人类学视野中的普通高校音乐教育危静(湖南省怀化学院音乐系418008)摘要:音乐人类学是将音乐作为文化或文化中的音乐来看待的.当今的普通高通高校音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌,演奏,作曲的狭隘观念,重新认识音乐学习的文化属性.本文通过对音乐人类学的主要思想的分析来阐释普通高校音乐教育应树立音乐价值平等观和注重中国传统音乐教育以及发展多元文化的音乐教育理念,更深刻地认识自己乃至认识全人类的音乐.关键词:音乐人类学;普通高校音乐教育;音乐与文化一,音乐人类学与普通高校音乐教育的渗透音乐人类学(EthnomusiCOlogy)又称音乐

2、民族学或民族音乐学.存2O世纪5O年代被称为"比较音乐学",完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特.美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位,从2O世纪5O年代起,美国音乐人类学家胡德提出了"双币音乐能力"的观念,梅里亚姆的音乐人类学被视为该学科的经典之作,当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化,具有明显的文化多元的世界观.目前我围普通高校开设的公共音乐课程过于专业化,基本上是沿用音乐专业的课程体系,在音乐基础理论,音乐欣赏,音乐表演等课程在教学中,存在着相:互封闭和只传"技术"不传"文化"

3、的现象,这种"工艺层面"的音乐学习造成了普通高校音乐教育中的文化缺失,学生对中国的传统音乐文化以及全球的音乐文化知之甚少甚至无知.音乐人类学主张把音乐作为一种文化来研究,它既研究音乐的"声音,概念,行为",也研究与此相关的各种文化.音乐人类学视野F的普通高校音乐教育,可以采用以下几种教学策略:首先,用丰富的感性材料和实例来解释不同的音乐文化.要激发起普通高校大学生的音乐学习兴趣,不能仅仅只是传授一些音乐知识,应该树立将音乐作为一种文化的教学理念,帮助大学生从文化上去理解人类的各种音乐行为,并理解音乐在人类生活中与社会政治,经济,民族,文化,艺术,宗教,技

4、术,自然环境等方面的关系.在介绍贝多芬时,仅仪只从结构,和卢等音乐本体的角度来介绍他的一些音乐作品,是难以调动学生学习兴趣的.如果能将被贝多芬一生的苦难历程,法国人革命的背景,音乐作品中表示的对命运和社会不公的愤怒以及音乐作品表达的奋斗精神结合起来,学生对于贝多芬的理解就会更加深刻,能够清楚地明白贝多芬的"不朽"不仅仅他在音乐结构上是其他人难以企及的,更重要地在于他的"苦难历程,民主理想,斗争精神和伟人人格".其次,提倡课堂学习的开放性.要求学牛提出问题,可以不局限于音乐的问题,还可以提出关于文化的问题,现实中的文化观念冲突的问题等等.在学生提出问题时,

5、要求其他学生积极地思考与回应,发表自己的看法,提倡对话与交流,尊重理解的差异和营造课堂的和谐气氛,培养对音乐的文化理解包括文化宽容,文化对话,文化反思和文化批判的能力,对不同音乐认知的文化立场或文化价值观的冲突,差异,融合各方面做出自己的解释.再次,音乐人类学本身是一个开放性的,各学科交叉的学科,在普通高校音乐教育巾,一方面要提倡学生将自己的专业与音乐相联系,另一方面,提倡学生去阅读人类学,哲学,美学,宗教学,心理学等文化研究方面前沿理论的着作,引导他们寻找各自感兴趣的学科书籍,思想论着等去发现新的问题,自己寻找解决问题的途径和方法.二,音乐人类学的发展趋势对普通高校音乐教育的现实意义如今,音

6、乐人类学已广泛进入国际及比较音乐领域,但在我国目前的普通高校音乐教育中对音乐人类学的理念还比较陌生,没有意识到作为文化理解的音乐教育的重要性,音乐人类学的发展趋势对我国的普通高校音乐教卣带来那些启示和具有哪些现实意义呢?1.树立音乐平等价值观由于"西方音乐中心论"的阴影至今还在深深地影响着人们的音乐学习,因而存我国的音乐教育中,常常用西方音乐来规范和阐释具有本民族风格的民族音乐.在课程的设置中,也是两方音乐占据着"土流",学生对中国传统音乐及其文化知之甚少,以至于对中国的传统音乐文化的价值判断产牛偏颇.音乐人类学主张音乐文化价值的等性,这对于我们重新认识

7、rrl西方音乐文化价值无疑具有重要的帮助.正如音乐人类学家内特尔所说:"音乐人类学试图观察整个音乐世界,也包括西方艺术音乐,但没有制定出国际性的价值判断标准,这是极其困难的.我们许多人以西方艺术音乐为理论框架产生的标准修辞学来评价某种音乐是'好'是'坏'.人们谈论着作品,作曲家,演奏家,表演者,艺术家,不断地评估某一作品如何高于另一作品,而音乐人类学家信条是从根本上相信各种音乐都是好的.我们不应该用是否喜欢它们的术语来比较它们,而是看它们带来它们社会的什么信息,这种态度可作为音乐教育工作者们教授音乐人类学的基础.''2.注重传统音乐文化

8、教育普通高校作为学校教育的最高环节,自改革开放以来迅猛发展,而其音乐教育的发展在素质教卣的呼吁声中发展形式良好.1994年音乐教育领域展开了关于当代中国音乐教育的文化思考,提出了要从"文化意识,文化传承,文化发展以及文化策略"阴方面对音乐教育加以改造,普通高校不仅是一个知识学习和课题研究的平台,更是一个社会化的场所和文化的载体.1998年,雷默在中国国民音乐教育探讨会的讲演中指出:"美国黑人经常把它们以非洲和美洲为共同背景的特殊音乐称为'灵魂音乐'.这种音乐是如此深地进入他们的深信,以致触动了他们的灵魂,他们才对自己有最深地感受,每种文化都有它的&

9、#39;灵魂音乐',你们中国学生也需要分享你们中国文化中音乐所赋予的灵魂;正如任何其他文化需要它的灵魂一样,如果一种文化一开始就丧失了表达它的个性它的性格的音乐,那么一开始它就可能丧失了表达它的个性,他的'灵魂',这将是一个巨大的损失".具有五千年灿烂文化的中华民族,其音乐在长期的历史发展中形成了鲜明的民族特色,在音乐表现形式上有独特的创造,这些特点是我们民族文化传统,审美观念在音乐上的反映.作为中国人的"母语"文化之一,每一个大学生都必须了解,必须知晓.近年来,针对西方音乐进入我们现代教育体制并占主导地位的现象的出现,我国音乐教育界对此有

10、了深刻的认识与反思,寻求本民族文化资源成为各国家各民族谋求生存,促进发展的基本国策.在知识文明高度发达的今天,人类越是需要发展创造自己的文化,就越是要在充分尊重本民族文化的基础上去挖掘自身文化,只有民族文化特征,才是个性创造力和社会创造力可持续发展的不竭之源.3.发展多元文化的音乐教育多元文化的音乐教育已成为国际音乐教育的主流,音乐人类学的研究已从"两方音乐中心论"的藩篱-J_止出来,以文化等的价值观出发来探究世界各个民族的音乐文化,从而树立了"知识多样性"或"文化多元化"的理念,而这种理念在全球化时代的音乐教育中显得尤为重要,因此,

11、普通高校的音乐教育应该顺应时代的潮流,从传统的"一元论"的教育观转向多元文化的音乐教育.发展多元音乐文化教育,目的是更好地,更深入地促进不同民族和不同文化问的相互理解,通过深入了解音乐语言在其他民族文化中的意义,有助于加深对音乐本身的理解,在发展新的音乐可能性的要素中,通过对人本质的研究,找到音乐的表达189教育理论小学高年级音乐欣赏教学探讨徐勤波(江苏省淮阴实验小学223000)摘要:音乐欣赏教学是发展学生想象力和思维力的最好途径.但是,笔者在教学实践中却发现,音乐欣赏课堂上存在着学生学习态度不端正,积极性不高等问题,本文将针对这些进行探讨,并提出笔者的一管之见.关键词:

12、音乐欣赏;教学探讨一,问题的提出刚开始任教高年级,觉得高年级的学生总体上上课很沉闷,只是在学唱歌曲的时候还不错,学生学唱歌曲比较快,跟低年级比起来唱的音准,韵律,感觉都要好,通常一首新歌只要十分钟左右就能学会,演唱的情绪及各种表情记号的把握经过教学激发后也很到位.可是到了欣赏课,却让我感觉很失望.在教学环节中,经常有听音乐然后让学生说说自己的想法或者是感受的问题,结果是等音乐播放结束了,班级就一两个同学举手的甚至没有人举手回答,这都让我顿时心凉飕飕的,我想是不是需要些启发呢,于是我让学生再听一遍,而且一边放着音乐一边我还偶尔插上几句启发的话语,结果音乐声结束了,我所做的一切还是徒劳,然后就是我

13、又开始自己的长篇大谈,希望用我的语言来启发学生,能在下一首音乐作品中学会表达自己的看法,感想.一日复一日,一段时间下来,这样的局面还是未曾有所突破,是哪里有问题呢?怎么会这样呢?我百思不得其解,我就想到底是什么问题,为什么会这样,挖掘根源,期望能找出真正的原因.于是,我翻阅了相关的一些资料文章,发现高年级的学生大部分进入少年期,已经没有儿童时期的好表现力的冲动,再加上到了六年级快要毕业考试了,学生对音乐课的学习态度也不端正,总觉得现在几门所谓的"主课"是最重要的.这些因素导致学生上音乐课积极性不高,音乐响起"左耳朵进右耳朵出",如此下去怎能上好音乐课呢!

14、曾经有一位学者说过:当教学环节产生问题的时候要从自己身上找原因.看样我真的还要自己好好的反省一下,高年级这样的情况我必须得在教学中采取相应的教学方法"对症下药".二,问题的解决知道了问题在哪就好好的解决它,首先我设计了一节趣味音乐课,本节课的教学环节是这样的:第一,从学生身边熟悉的人和事开始讲起,如:贝多芬,莫扎特,钱学森,周杰伦等,说说他们的音乐造诣,课堂上,我用直观的视频,音乐与图片相结合,旨在告诉学生们他们所熟悉的名人名家,所崇拜的偶像,都是跟音乐有着不解之缘的,来调动他们的学习积极性,告诉他们,音乐是一门很有魅力的学科.第二,播放劳动人民的音乐与音乐厅的交响乐,及家

15、乡小调,旨在告诉学生们音乐是大众的音乐,是下到下里巴人,上到高宫显达都能享受到的.第三,讲一些关于音乐可以启发我们大脑的左右脑并用的故事等,旨在告诉学生学习音乐不仅可以陶冶自己的情操还可以锻炼自己的左右脑协调发展,借以提高自己的记忆能力,组织能力,思维能力以及智力.最后总结告诉学生:音乐教育的功能是陶冶情操,培养美德,消除疲劳,调节精神,丰富生活,拓展身心,发展思维,提高智能,促进创造,培养美感等多方面的.几节课上下来之后,我发现,真的是很有效果的,给我的收获也是很大的.在接下来的课上,每当上欣赏课的时候,认真听,找感觉的学生多了,主动回答问题的同学也多了,更有主动的向我提出问题的学生也多了,

16、学生都在积极地思考音乐中所出现的问题,并能努力地去主动寻求答案,这真的是让我的心头感到浓浓的甜意与惊喜.以上只是我的第一步计划,接下来是我的第二步计划.在课堂中,我将一个个音乐作品让学生组成小组参与讨论,学生参与教学过程形式可多种多样:教师提问,学生主动思考为主:教师讲授,学生主动接受为辅;试歌,试舞,试奏等等学生主体性的表现;学生对音乐教学中出现的问题提出质疑;教师提供具体音乐素材,让学生自己去欣赏和感觉.结果欣赏课的教学效果更好了.而且我还将课上剩余下来的一些时间,让学生多听昕世界名曲,进一步的激发他们想象的空间感受音乐美的情绪,如:听贝多芬的田园交响曲学生说感受到的是大自然的可爱;听斯特

17、劳斯的维也纳圆舞曲学生们觉得生活是那样的美好;圣桑的天鹅所表现的优雅,高尚情趣,感染了质朴的学生们;从聂耳的义勇军进行曲中学生们吸取了奋力拼搏努力学习的力量;从冼星海的黄河大合唱里受到奔腾不息的鼓舞学生们在享受音乐美的同时,在不知不觉中已经被音乐感动,被音乐美化.惟其如此,音乐的审美,立美教育潜移默化,其魅力不可抗拒.第三步计划:在音乐课上,我时常采用一些激励机制.如:设立"优雅的音乐家","柔美的舞蹈家","音律大明星","动感SUPERSTAR"我还针对学生的实际情况,制定出与其能力相符合的夺星种类,如:进步星

18、,创新星,特长星,未来之星,等等.这样使学生能一步一个台阶的进步,让每名学生都感受到在音乐欣赏课中成功的喜悦.有奖就有"罚"我在音乐课教育教学中,注意了批评的技巧,使"批评"有情,清"中有理,以理服人,使"批评"变成增进师生感情的催化剂,让学生感受到了教师的爱,让我们的音乐课达到良好的教育效果.通过以上的三个计划,我的高年级音乐课不仅师生关系很好,而且学生都很喜欢上音乐课,让我也从中感受到了成功的喜兑.参考文献ilk力维20042任运昌综合开放式音乐欣赏课的Jt-,K-b设计U】现代中小学教育,主体性课堂教学的调控策略UJ小学教学研究,2005方式.人类音乐文化是多元一体的,以文化理解