让民族器乐曲进入中学音乐欣赏课堂 ——传承本土音乐,弘扬民族文化

1、让民族器乐曲进入中学音乐欣赏课堂 传承本土音乐，弘扬民族文化中文摘要：我国民族音乐历史源远流长，民族乐器无疑是中华民族文化宝库中一笔珍贵的财富。作为一名中学音乐教师，更应该首先了解和积累众多民族乐器文化知识及其分类，并使之在音乐教学的课堂中散发出独特的艺术魅力，使中学音乐教育成为弘扬民族文化、渗透民族情感、提高广大青少年民族音乐素养的教育。优秀的民族音乐作品，有强大的感染力，可以鼓舞斗志，振奋精神，提高人们的思想境界，培养人们的高尚情操，同时还可以给我们以美的享受。本文论述了开设音乐欣赏课的目的和任务；简单介绍了民族器乐的分类，以及运用多媒体教学的实践；最后阐述了民族器乐的特点、作用；并建议选

2、择一些优秀的、易于理解的民族器乐曲辅助音乐欣赏课教学，培养学生感受音乐、理解音乐、以及表现音乐等方面的能力，会起到积极地推动作用。关键词：民族音乐； 民族器乐； 民族器乐曲； 欣赏； “第二课堂”一、选题的缘由 民族音乐是中华民族历史的生动写照，是中华民族精神的具体表现，是中华之魂。随着音乐教育改革的不断深入，重视民族音乐已经成为基础音乐教育战略性的问题。在我国音乐普及教育中，中国传统音乐却出现了“沙漠化”现象。很多学生不喜欢我们的民族音乐，更别说我国传统民族器乐了，同时也排斥许多优秀的民族器乐曲作品。学校改呼换新的教学理念，要求音乐教师端正音乐教育的正确方向，只能够使民族音乐学习，弘扬民族器

3、乐文化。(一)民族音乐教育在中学音乐教育中的作用1. 强化学生的民族意识民族音乐是支撑中华民族生存发展的精神支柱，赋予中华民族走向繁荣和富强的不竭动力，作为一名中学音乐教师，将民族音乐贯穿于中学音乐教育中，使学生通过自己的情感体验，深刻领悟到音乐的文化内涵，增强学生的民族自豪感和自信心，激发了学生的爱国主义精神。2. 提升学生的音乐素养中华民族的音乐文化有着数千年的积累，种类繁多，民族音乐是中华民族传统文化的根基，也是各种音乐文化发展的基础。加强民族音乐教育，了解我国丰富的民乐，及具有我国民族特色的民族器乐的欣赏，既可以丰富学生的民族文化知识，有可以拓宽学生的文化视野，增强艺术修养。(二)民族

4、音乐教育在中学音乐教材中的体现普通音乐课程标准中指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”2004年改编后的新教材在内容的选择和采编上，加大了民族音乐的内容和比例，深刻体现了新课改的教学理念。在初中音乐欣赏课中，其中涉及中国的民族音乐及民族器乐的作品就有很多，如民间音乐突出的丝竹与吹打乐，戏曲音乐部分突出京剧及京胡的演奏形式。在具体作品选择上，体现了传统于现代相结合的特点，既有原汁原味的民族器乐和传统京剧唱段，又有改编过的民歌于民族交响乐作品。二、研究意义 现代社会发展迅速，越来

5、越多的音乐流行因素充斥着市场，作用于越来越多中学生的身心健康发展，使学生关注民族音乐文化的历史和发展，丰富学生的音乐文化内涵，拓展他们的音乐视野，都具有重要的作用。在中学音乐欣赏课中正确引导教学目标，激发兴趣。音乐欣赏是一种丰富的心理过程，各种心理要素如音响感知、感情体验、想象联想、理解认识等都参与其中。而在民族器乐作品的欣赏中，由于具体的乐曲种类、形态以及表现内容和方法都会有不同，因此，在进行欣赏时，学生的心理体验方式也会不同。这表现为，在民族器乐欣赏课上，学生的欣赏心理特点与不同作品本身的特点，是有联系的。因此，我根据民族器乐作品的不同特点和学生不同的欣赏心理，首先对欣赏课上所要介绍的民族

6、器乐作品进行分类，从不同民族器乐作品表现类型的分类上着手，由此调动学生在民族器乐作品欣赏中的兴趣和注意力，使学生对音乐的不同表现类型有更深入的了解。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”培养“音乐耳朵”，充实学生的音乐感性认识，丰富音乐历史知识，开阔艺术视野，提高和发展音乐课欣赏的目的和任务。音乐欣赏课是音乐教学中十分重要的艺术教育课。通过欣赏能使学生们开阔视野，提高艺术修养，陶冶高尚情操，促进全面发展。中国教育改革和发展纲要明确指出：“学校要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展”。

7、做好民族音乐的普及工作，是发展民族音乐中一项具有长远意义的大事。普及民族音乐要从小抓起。让青少年通过学习民族乐器、了解中华民族的文化传统，激发他们民族自豪感和爱国主义精神。作为一名音乐教师，更应责无旁贷地承担起提高学生音乐修养的任务。在中学音乐教学的重要内容之一就是音乐欣赏。通过欣赏音乐，可以使学生了解到音乐的音响、节奏、节拍、速度、力度、音色、旋律、和声等等。不断的变换、对比和组合，使他们感受到这是作者通过音乐来抒发及揭露人们内心的感受或描写客观事物，进而使学生对生活产生联想和想象，引起内心的共鸣，并从感染中得到美的享受和接受潜移默化的教育。因此，如何上好中学的音乐欣赏课，如何在音乐欣赏课中

8、让学生认识民族音乐、欣赏我国优秀的民族器乐曲是一个很值得认真探索的课题。一、新课程音乐教学中呼唤民族乐器的回归中华民族拥有五千多年的文明史,素有礼乐之邦之美称。在漫长的历史长河中,各民族文化的长期积淀给我们留下了绚丽的民歌、民族器乐、戏剧、曲艺、民族舞蹈等丰富的文化遗产。具有不朽的艺术魅力和鲜明的民族特色,这是中华民族文化宝库的重要组成部分。音乐教育是我国学校教育中不可缺少的组成部分，是实施美育的一项主要内容和重要手段，也是加强德、智、体、美等方面教育的有效途径，它具有不可替代的作用，对一个社会的文明发展起着举足轻重的作用。音乐课程标准指出:“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理

9、解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合，例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。可因地制宜，学生可自己选择感兴趣的民族乐器在中学音乐欣赏课堂中实践并运用。鼓励和引导学生自制乐器。要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶，增强对民族音乐文化的浓厚兴趣，从而对我国传统民族器乐有新的认识和新的开端。我国民族乐器以品种丰富、独具特色、自成体系闻名于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一。乐器和民歌同样是劳动人民创造的。

10、早在远古时代，人们在歌唱的同时，用双手拍打身体或跺脚以节奏来宣泄情绪，进而使用石块、土块、木棒、竹子等原始劳动工具敲击节奏，配合着原始歌舞以祭祀、欢庆丰收等形式进行。尚书·益稷所载“击石拊石，百兽率舞”，这是尧舜时代原始歌舞中以石器、陶器为乐器的生动记载。从人的身心发展规律来看，中学生正处于身心发展最迅速的时期，他们情感充溢，想象丰富，活泼好动，对于音乐欣赏的要求日益强烈，通过欣赏教学，让学生亲自参与到音乐欣赏中去，获得艺术审美的愉悦体验，进而培养学生良好的欣赏能力和审美情趣。为了更好地完成音乐教育的目的和任务，我在教学中试探着将我国传统的民族乐器有机渗透到欣赏课中，经过初步的探索和

11、实践，觉得民族器乐教学的渗透，对全面提高学生的审美能力，培养学生感受音乐、理解音乐、以及表现音乐等方面的能力，会起到积极地推动作用。 我国民族音乐文化历史悠久，从河南舞阳贾湖村考古发现的骨笛算起，有乐器的音乐历史就有八千多年。我们的祖先在开拓华夏的艰难岁月中，以勤劳、勇敢、拼搏、奋斗的道德情感和不屈不挠的精神，创造了光辉灿烂的中华民族音乐文化。这些优秀的民族音乐，凝聚着民族艺术的精华，是祖先留给我们一笔取之不尽、用之不竭的音乐文化遗产。因此，在欣赏教学中，除了让学生欣赏一些歌曲、舞曲、钢琴曲外，更应让他们欣赏一些我国传统的优秀的民族器乐曲。通过欣赏，让学生从中受到民族音乐的熏陶，为弘扬我国绚丽

12、多彩的民族音乐铺垫基石。二、让学生了解民族乐器的性能及分类中小学时代是一个喜欢求知的年代，孩子们喜欢音乐，更喜欢形形色色的充满魔力的各种乐器，从小就教会学生正确辨认民族乐器和西洋乐器，有利于学生根据兴趣和爱好选择不同的乐器，从而达到尽早与音乐结缘的目的，这对于提高学生们的音乐素质有着特别重要的意义。本段着重从民族乐器方面为学生介绍一些民族乐器的基本常识。我国民族乐器种类繁多，现在还在使用的达二百多种。按其演奏的性能，可分为四大类：1吹管乐器：(笛、箫、笙、唢呐等) ；吹管乐器中各类管乐器个性极强，音色多样，成为民族管弦乐队中的重要乐器组之一。笛：我国流行最广的吹管乐器，竹制，有一个吹口，一个贴

13、膜孔。笛可分为曲笛、梆笛两种。曲笛的音色甜美秀丽；梆笛的音色清脆、明亮。箫：在我国有着悠久的历史，竹制，是竖吹的管乐器，上有一个吹口，管身有音孔六个，前面五个，后面一个，它们以气流吹入不同的位置而使管柱振动而发音；它的音色柔和而优美，音量不大，适于演奏悠长、抒情、恬静的旋律。唢呐：在我国民间使用广泛，管身为木制的锥形管，开有八个音孔，上端装有一个细铜管，铜管上插一个苇子制成的哨子；下端有一个铜制的喇叭口，起扩音的作用。唢呐音色高亢而明亮，音量宏大，是吹打乐器中的主要乐器之一；唢呐还擅于模仿飞禽与昆虫的叫声。2拉弦乐器：(二胡、中胡、高胡、板胡、京胡、马头琴等)；在民族乐队中是重要的组成部分之一

14、，起着举足轻重的地位。二胡：也叫胡琴、南胡，是我国较为流行的弓弦乐器，琴筒木制，一端蒙着蟒皮，有两根琴弦，琴弓上张有马尾，马尾夹在两弦之间拉奏，也可用手指拨弦演奏。二胡的音色柔和优美，表现力丰富，是民族乐队中的主要弓弦乐器；它可以独奏、重奏、合奏。高胡：因为原来流行于广东地区，在广东音乐里叫粤胡，现在在民族乐队中作为高音弦乐器普遍使用了，高胡的外形与二胡相似，琴筒比二胡小些。它音色清脆、嘹亮。可以独奏，也可以重奏或合奏。中胡：中音弓弦乐器，形似二胡。中胡的音色宽厚、丰满，在乐队中担任中音声部。板胡：弓弦乐器，琴筒用椰壳制成，一面蒙桐木面板，有两根琴弦；板胡音色高亢、明亮，是梆子、评剧、秦腔等地

15、方戏的主要伴奏乐器，还常作为歌舞的伴奏乐器，板胡也可以独奏或合奏。京胡：弓弦乐器。竹制的琴筒，一面蒙皮，有两根弦；音色高亢、响亮，声音穿透力强，但它的音域较窄，是京剧的主要伴奏乐器，也可以独奏。马头琴：蒙古族的弓弦乐器，梯形的木制音箱，两面蒙皮，琴弦振动发音；马头琴以演奏悠长的旋律为主，它可以独奏，也可以伴奏、合奏。3弹拨乐器：（琵琶、筝、三弦、扬琴、柳琴、瑟等)；是我国特有的、有着鲜明的表现力的组乐器，以点的弹奏为其特点，在乐队中往往起着支柱作用。扬琴：弹拨乐器，木制音箱的面板上有若干钢丝弦，面板与琴弦之间有琴码支撑，演奏时用琴竹敲击琴弦发音。扬琴的音色，低音区浑厚而饱满；中高音区明亮、清脆

16、，它的演奏技巧灵活，音域宽广，表现力丰富。柳琴：是民族乐队中的高音弹拨乐器，有四根弦，用拨子奏，它音色清脆而明亮，是京剧及一些地方戏的主要伴奏乐器之一，可用来合奏、重奏或独奏。琵琶：是我国历史悠久的重要独奏及合奏的弹拨乐器，它音域宽广，演奏技巧繁多，表现力很强。琵琶低音区的音色深沉、浑厚；中音区明亮、柔美；高音区清脆、明亮。既能演奏激昂、悲壮、气势磅礴的乐曲，又能演奏柔美如歌、抒情典雅、活泼跳跃的乐曲，它还擅于演奏技巧复杂的华彩乐段。筝：是我国古老的弹拨乐器，桐木制成的长方形音箱上有十几根弦，每根弦下有个琴码，用来调节弦的长度，确定音高。筝多用于独奏或重奏，也可用于伴奏或合奏。4打击乐器：（鼓

17、、锣、钹、铃、三角铁等)；其种类繁多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐都能独立演奏，对加强音乐表现力起着重要作用。堂鼓：木制的鼓框，两面蒙皮，属打击乐器。没有固定音高，用木槌敲击鼓面音（有时也敲击鼓帮），它对于渲染气氛常起到很重要的作用；主要用于合奏、伴奏，有时也担任片段或部分的独奏任务。三、运用多媒体教学方式识别常用民族乐器多媒体教学进入音乐课堂辅助音乐教学，使抽象的音乐变得形象化、直观化、具体化，这样能弥补课堂教学的不足，以激发学生的兴趣爱好。例如，笛子是吹管乐器中最主要的一种乐器，距今已有两千多年的历史，常见的有北方的“梆笛”和南方的“曲笛”。让学生识别此乐

18、器时，可用影碟、录像或是投影，甚至是电脑来展示笛子的形状，让学生先从直观上辨别，再从音色上进行识别。（梆笛外形上较短，音区较高，音色高亢、嘹亮、粗犷、奔放；曲笛外形上稍长，音区稍低，音色柔美、清丽、丰润、平和）。又如，二胡在中国的发展，经历了漫长的历史时期。二胡原先称为胡琴，是古代胡人的乐器。胡人是什么样的人，读唐诗便可知道。“但使龙城飞将在，不教胡马度山（唐代 王昌龄诗）。诗中龙城是中国古代胡人祭天的地方，飞将是古代戊边的将军，胡人是指敌人，阴山是我国北方一条著名的山脉。诗中的意思是说：只要戊边的飞将军还在，胡人就休想越过阴山半步。因为胡人是敌人，而“胡琴因名字上还有个胡字，贱视国乐者仍把它

19、视为异端，这是胡琴的不幸”。如今，二胡是流行最广、最有代表性的拉弦乐器。它主要由琴筒、琴杆、琴弓、琴弦组成，利用右手的各种弓法，配以左手的各种指法，可自如地演奏音阶、音程的跳动，各种装饰音及泛音，可奏出丰满、浓厚、柔和、幽雅、细腻的抒情音调；或明亮、清晰、刚劲、矫健的段落；还可模仿人声、鸟鸣、马儿鸣叫等自然音响。通过多媒体的应用，让学生对其产生浓厚兴趣，使他们认识到这些乐器不再是枯燥无味的，从而使课堂充满活力。这是任何传统教学手段所不可取代的，从而起到事半功倍的效果，在音乐教学中，大有用武之地。 四、选择一些较为经典的民族器乐曲让学生欣赏 音乐在建设有中国特色的社会主义文化中起着重要作用。优秀

20、的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀，它反映着人民群众的愿望和要求，它是广大人民群众生活中不可缺少的伴侣。人民群众在创造物质文明的同时，从来也没有间断对精神文明的创造。优秀的民族音乐作品使人们把自己的命运与祖国的前途和命运联系在一起，激发了爱国主义精神。音乐可以培养民族自尊心，增强民族自豪感；音乐可以给人以真的启迪、美的陶冶和创造思维的开发。因此，我认为可以选择一些优秀的、易于理解的民族器乐曲让学生欣赏。 阿炳的音乐是不朽的，他的二泉映月已成为二胡独奏曲的经典作品之一 。全曲六段，第一个乐段是主题加上五次变奏组成的变奏曲式。乐曲开始是一个引子，音调为级进式的下行，犹如一声长叹。接下来即

21、是由三个乐句组成的呈示乐段，第一乐句在二胡的低音区进行，旋律低沉、压抑，象似阿炳忧郁心情的倾诉；第二乐句则以较强的力度、上扬的旋法和多变的节奏来表现，在后面的五次变奏中，这一旋律音调几乎保持不变，始终是阿炳愤懑和倔强性格的显露；第三乐句继续在高音区进行，曲调更为铿锵有力，富有变化因素，是后面主题变奏展开的主要素材；进一步表达了阿炳对旧社会的强烈控诉。当我们听到这首动人的乐曲时，更多地感受到的不仅仅是二泉的美丽景色，而仿佛是一位衣衫槛褛、双目失明的穷艺人含着眼泪在倾吐着人生的辛酸和控诉着世间的不平。 二胡演奏的二泉映月的欣赏有助于学生悲悯情怀。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺

22、人的思绪情感，凄凉的二胡声，在飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音，深刻地抒发了瞎子阿炳惨淡的生活和痛苦的身世背景，凄切哀怨，尤为动人。阿炳不仅双眼失明，而且家庭支离破碎，故土沦落屈辱，道观抛弃他，世人嫌弃他，引入阿炳的故事，导入教学过程，更能深化主题思想，增强中学生对我国民族器乐曲的浓厚兴趣。又如唢呐曲百鸟朝凤，主要是以音响模拟的手法来表现鸟鸣之声的。这部作品的结构很有特点。它通过鸟鸣声与情绪欢快的几个乐段的穿插循环，形成了富有民族特色的传统循环体结构。它那欢腾的百鸟争鸣和欢快活泼的插段，洋溢着一种热情向上的情绪，表现出广大人民对大自然的热爱，对自由、美好生活的向往与追求。 笛子独奏鹧鸪飞，是用南

23、方的曲笛来演奏的。乐曲以其醇厚和细腻、快和慢、强与弱等技艺对比手法，刻画了鹧鸪鸟时远时近，忽高忽低，在广阔天空自由飞翔的形象。并在四个长音中，运用食指颤音来演奏，旋律悠长宁静，充分展示出一片优美、恬静的水乡景象。 再如民族管弦乐合奏曲春江花月夜，出色地运用了音乐与情感之间的动态比拟，让人感受到优美的格调和浓郁的抒情特色的美；由琵琶、箫和筝、二胡等民族乐器奏出优美如歌的旋律，让人感受到民族乐器音乐的美；乐曲中多段结构的统一对比、变化，让人感受到乐曲结构形式均衡的美；乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，表现出月夜春江的迷人景色和江南水乡的风姿神韵，使人感受到祖国江河的美。五、欣赏实践,结合“第二课堂”使中学生对民族乐器有更深的了解,积累相当丰富的音乐文化，学生可以通过欣赏及演奏中国民族乐器,更深层次地走近民族音乐的艺术殿堂。在音乐课堂上选择适合学生实践学习的乐