音乐与科技选修课论文

1、音乐与科技音乐在电影场景中的应用音乐与科技摘要：本文探讨了音乐在电影史中的发展并针对电影音乐的特性、作用及配乐的流程、原则、方式进行了分析、探讨。关键词：电影音乐特性作用一、引言电影是综合艺术， 而电影音乐发展至今， 在电影整体结构中是一个不可缺少的重要元素。它通过音乐与画面的关系， 以及音乐在电影中所起到的作用， 阐述了其意义。声音进入电影画面才真正使电影成为视听艺术。它不是单纯的“配乐”， 好的音乐是融化于电影总体艺术构思之中的， 并忠实于电影。 音乐处理好了将不仅为影片生辉，同时也大大增强影片的感染力。二、音乐在电影艺术中的历史回顾1895 年 12 月 28 日是电影诞生的日子。当晚，

2、在巴黎卡斯思路14 号大咖啡馆地下室里，法国人卢米埃尔兄弟路易卢米埃尔和奥古斯特卢米埃尔使用活体电 影机播放了他们自己拍摄的工厂大门、火车到站、婴儿午餐、水 浇园丁等人类史上最早的一批电影。那时电影既没有对白解说， 也没有音乐音响， 有一种无声的缺憾。 率先打破此尴尬局面的就是音乐。 既为了满足人们的视听， 又为了掩盖放映机的噪声， 影院设置乐队为之演奏， 歌手为之演唱。 音乐的出现具有重大意义， 使电影向有声电影方向跨越了一大步。1927 年，由于电光管的发明，声波转换成电磁波记录在胶片上，随之第一部有声电影诞生了。它就是美国影片爵士歌王。它不仅配有音乐，剧中人还能说几句话,是名符其实的有声

3、了。它是电影发展史上的里程碑。40 年代，磁性录音技术的灵活运用，更大限度的解决了有声电影的部分难题。从这以后, 无声电影迅速向有声电影过渡。 50 年代，电影行业为了谋求生存，发展了多声道立体声系统。 60 年代左右，声音的表现力几乎达到和画面一样完美。这不仅大大提高了电影的表现力，也创作出了许多优秀电影音乐， 正如我国国歌也原是电影插曲。三、音乐在电影艺术中的重要意义在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。自从有声电影诞生以来。电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。画面天然选择了音乐作为搭档是有原因的。因为，有多位著名实验心理学家经过多

4、次实验证明， 人类获得信息量的多少与获取信息的途径有重要5关系，其中视觉能获得83%，听觉 11%，嗅觉 3.5%，触觉 1.5%，味觉 1%。而且人们能够记住的 :阅读占 10%听 20%，看 30%。这样，仅听到、看到并能记住的信息量就能占到 500/0。因此，从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看， 电影音乐与一般意义的音乐不同了， 它不再是单纯的听觉艺术， 它已经和画面牢牢的粘在一起。人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听，同时进行着。音乐是对画面的诊释、 渲染.画面亦将音乐具象、 延伸， 二者的奇妙结合， 使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。 可以说， 在电影这一艺术形式中，

5、 音乐与画面是紧密结合为一体的。四、电影艺术中音乐的特性4.1 电影音乐的创作 1由于电影画面与音乐相互影响、 相互补充， 电影音乐基调必须客观， 由电影情节而定，而不是作曲家随性而为。 这对电影音乐的作曲家提出了很高的要求，他们必须深厚的生活基础和深刻的情感体悟， 将个人感情同影片场景和人物感情相统一，才能创作出适合电影的好音乐，甚至一部好电影。4.2 电影音乐的欣赏音乐伴随电影画面出现， 使观众感受音乐时， 受到更多的指向性。 观众依据电影情节设身处地的品味、 思考音乐， 虽然能更准确直接的把握音乐的主题， 但是不免有些单一，而非每个人都有自己不同的体悟了。4.3 电影音乐的结构电影音乐同

6、一般音乐相比， 丧失了时间上的连贯性。 两个小时的电影据统计需要间断 20 多次，而观众却没有感觉到任何不自然。画面的迅速转换要求音乐与它适应，这种间断反而成就了电影音乐独有的多变。 一会抒情优美，一会紧张恐怖， 这是其他音乐所不具有的。五、音乐在电影艺术中所起的作用5.1 描绘故事情节音乐可以对整个剧情起着描绘及调节的作用，如白鬃野马中，牧人派人追赶 那匹逃跑的野马， 音乐用符点节奏模拟奔马的特点， 给画面增加了动感。追捕中，主人公侦查罪犯，深入虎穴，音乐节奏快，不协调，尖厉刺耳，使人毛骨悚 然。5.2 营造影片氛围音乐能为影片营造一种特定的背景气氛， 从而深化视觉效果， 增强影片的感染力。

7、例如影片城南旧事，表现了一种惆怅惜别之情。 音乐根据影片这一总的基调， 选用了音乐家李叔同填词的歌曲送别作为这部影片音乐的主旋律，这哀婉、 悠长的音乐，恰如其分、别具风格地渲染了这一影片总的情绪基调。5.3 深化影片主题在影片秋天里的春天的结尾，画面上，市委书记的遗孀周良惠和邮递员罗立 平，这对被封建门第观念束缚而不能结合的恋人，站在铁路旱桥的两端， 四目相望。此时音乐情绪激昂，震撼人心，并伴有沉重的鼓音。这感人肺腑的音乐，是 对封建门第观念的抨击， 这强烈的鼓声象征人们对这根深蒂固的封建婚姻陋习的控诉。5.4 表现人物心理音乐能高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。 在影片

8、飞入疯人院 中，主人公带着疯人们逃出了疯人院到大海上去钓鱼，此时的音乐是那么的欢快，表现了疯人们的那种轻松、高兴的心情以及对自由的向往。阴阳怪堡的最后结局中， 巫师和房主人分析前主人一家的死因时， 强烈而高涨的音乐表现了主人公不相信自己的死。随后音乐缓缓平静，这时房主人决定搬走了，主人公也明白了以前发生的一切。面对现实，她也表现出了淡淡的悲伤。5.5 引导观众感情影片辛德勒的名单中红衣小女孩惨遭纳粹杀害时，音乐哀婉忧伤，又不乏慷 慨悲愤之意， 激起观众的正义感， 使观众同主人公辛德勒产生共鸣， 为犹太人的悲惨命运而痛心，为纳粹士兵的惨无人道而愤怒，达到影片深刻的教育意义。六、电影配乐的流程6.

9、1 拉片讨论会 2拉片讨论会对于渴望成功的终身混轨来说是必不可少的一部分。通过一场戏甚至每一个镜头的讨论， 导演可以充分吸收作曲家、 声音剪辑总监在创作风格和工作范围上的观点。拉片的过程也是作曲家与声音剪辑总监交流思想达成共识的过程。声音剪辑总监、对白剪辑师、 adr 监制、音效剪辑师、声音设计师、导演、制片人、画面剪辑师针对对白、 adr 配音、群杂、音效、背景环境等问题进行深入讨论。同时必须要做的另一件事就是评估同期声轨， 声音剪辑总监通过影院还音系统监听素材和同期声轨，找出潜在的问题以及需要考虑的因素。6.2 声音设计好声轨的关键在于它的动态和变化， 同时还要不经意间引入一些精妙的、 让

10、人意想不到的声音，如当特写镜头对准刚开过火的枪管时要有声音提示热气在升腾； 当进行时空倒转时， 要有精巧的有吸收感的声音， 同时好要伴有高科技设备开始运转的金属动作声音。6.3 音效的采录及拟音声音剪辑总监及音效采录师先浏览完资料库中的音效素材或是同期录音师带回的补录素材， 再列出一个详细的音效采录清单， 然后外出分组采录音效 （不同位置采录的音效差别很大）。根据影片类型、风格以及导演意图模拟叙事化声音、 旋律化声音、象征性声音、自适应性声音。36.3 声音剪辑对前后不一致的录音、不匹配的格式、临时音乐、射频干扰、电路静电、数字失真、电平飘移、背景噪声、日光灯镇流器、电源轰鸣等各种问题进行后期

11、修复。先在非线性系统里对单个采录的声音元素分别按要求进行淡入淡出处理，再进行剪辑和合成。6.4 对白剪辑针对同期录音中存在的个别问题进行简单的纠正和修补，达到修改润饰完的对白声轨应达到的要求即可。 如消除演员由于紧张而非表演造成的咂嘴声和口腔啪嗒的声音。6.5 adr 配音即为自动对白录音。 仔细听同期声轨， 弄清每一个遗漏和瑕疵， 邀请进行重新配音。口形对上影片， 保持好速度和节奏试着改变语调或表演方式， 更好的演示影片。6.6 混录(预混与终混 )将影片各种剪辑好的声音元素混合在一起，可采用季节或电子的方式进行复制或保存，编织成一个华丽的、 天衣无缝的声轨。 一般是对白预混、背脊环境声预混

12、、拟音预混、音效预混、终混、回放调整修改、制作混带母带、制作国际声带。七、电影配乐的原则7.1 掌握电影内容、配合画面节奏音乐要有明确的目的性， 而内容便是电影配乐的依据。 影片节奏的快慢也决定了音乐的快慢。使得音乐与画面一致而不显杂乱、突兀。7.2 烘托时代背景，符合地区特色音乐具有时代性和地域性，电影需要选择符合该片时代特色和地方色彩的音乐。否则，张冠李戴会给人以错觉。7.3 音乐风格统一，布局整体如果音乐旋律风格差异太大，一会民族，一会西洋，杂糅其中，会使人感到别扭和厌倦，以致影响效果。八、电影配乐的方式8.1 单端体重复式 3单端体的重复使影片音乐形象鲜明，整体风格统一。8.2 二部曲式的组合运用比较多的配乐方式， 一般是强调音乐的对比， 在对比中发展， 用两个不同的音乐进行组合，造成既有对比又有统一的效果。8.3 多段曲式的组合由于内容不同、 创作风格不同， 配乐方式自然多样， 这是电影中较常见的配乐方式。8.4 散点式的乐曲组合不受太多制约，自然生动的体现画面情绪和节奏，是音乐更具功能性。九、优秀音乐电影推荐音乐之声，美国， robert wise，1965放牛班的春天，法国， christophe barratier，2004三傻大闹宝莱坞，印度，拉库马 ·希拉尼， 2009十、结论希望通过我的学习和