服装的艺术映射

1、服装中的古典主义、新古典主义和泛古典主义服装中的古典主义、新古典主义和泛古典主义古典主义（Le Classicisme）是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”。古典主义的艺术特征：简洁，优雅，对称和对传统形式的关注，强调理性和节制，形式单纯清晰，具有统一性和超越个别性的普遍性的结合。囊括了平静和力量的平衡。从历史发展的角度看，古典主义包括古希腊，古罗马，文艺复兴，和新古典主义。在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON

2、,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术. 美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作 CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的 服装中的古典主义、新古典主义和泛古典主义服装中的古典主义、新古典主义和泛古典主义公元前5世纪波斯发动的两次战争差点吞并了希腊,各城邦又战争不断,希腊人有了穿外套的习惯,HIMATION是一种大披巾式裹住全身的长外套,人们利用这块长方形的布(长是宽的2-3倍)随意披裹

3、服装中的古典主义、新古典主义和泛古典主义服装中的古典主义、新古典主义和泛古典主义古罗马缠身式的服装发展到了最高峰服装中的古典主义、新古典主义和泛古典主义服装中的古典主义、新古典主义和泛古典主义新古典主义http:/ 就古典主义艺术而言，“静穆”之所以显得伟大、“单纯”之所以高贵，与古典主义的心理渊源有关。在西方的艺术史中，严谨的美学理想和古典主义传统紧密相连，而反对繁杂的装饰正是古典主义影响的具体表现，重形式不重装饰咸龄主义崇尚的艺术美德。正如苏格拉底和希腊修辞学中的雅典学派的学者们所认为的那样，诡辩术的花招和修饰容易把听者的注意力从正在辩论的问题上转移开去，而古典主义者则怀疑装饰是为了掩饰某

4、种卑鄙的目的。装饰的危险性在于它使我们眼花缭乱而不加适当考虑就加以接受，而古典主义风格的主要优点就是它不使用人的手法，其对单纯简朴风格的崇尚是纯洁的、理性的。在古典主义者看来，装饰不仅是一种对于浪费的嗜好，而且是对理性的冒犯，一种不必要的冒犯因为理性本身能产生笑。 泛古典主义的现代服装设计，其总体风格同样是反装饰的，它没有过分的花哨和惊世骇俗，追求对于人体美好的展现，强调理性和纯洁并力求完美，而这种完美性正如黑格尔所言是“植根于内在的自由个性与这种个性借以显现的外在存在之间的彻底的互相渗透。”2形式特征 古典主义风格的服装重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明

5、确、简洁和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素，结构对称。面料质朴，色彩单纯，图案简洁。 格蕾格蕾1958 白色丝绸晚装白色丝绸晚装伏契尼伏契尼1920设计的晚装设计的晚装Viktor & Rolf服装中的巴洛克和洛可可艺术服装中的巴洛克和洛可可艺术17世纪意大利文艺复兴由盛转衰，出现了巴洛克艺术派别，从而把面向生活转为面向宫廷，装饰点缀教堂，呈现出细腻而华丽的风格。巴洛克(Baroque)巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的引艺术风格。服装中的巴洛克和洛可可艺术

6、服装中的巴洛克和洛可可艺术洛可可洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代http:/ “浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romance，即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”

7、、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得宜人的忧郁这样一种附加的含义。服装中的服装中的l浪漫主义和泛浪漫主义浪漫主义和泛浪漫主义重视服饰色彩和情感，也重视身体走动时的氛围和美感，女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。 男装是马甲、长西装外套和长裤的组合，也时兴收细腰身。男士也开始使用紧身胸衣来整形。色调非常优雅，时髦男子的长裤常用淡色的开士米或条纹织物，还有白色织物做的非常紧身的长裤。领结是注重礼节，修饰仪表时重要的服饰用品，系法很多，是个人兴趣表现的重要手段。桶形礼帽、文明杖是男子不可缺少的饰物

8、。 女子裙子膨大，强调细腰与夸张的裙摆。衬裙的数量越来越多，后来还产生了马鬃编成的裙撑。裙子表面的装饰越来越多。流行高领口或者大胆的低领口。袖型也非常独特。为了显示细腰，肩部不断地向横宽方向扩张，袖根部被极度地夸张，甚至在袖根部使用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。 19世纪30年代的女装中，又一次出现了长裤，这是由于当时的女士们风行像男士们那样骑马兜风，女子的骑马服饰是在宽敞的长裙里面用细棉布做的紧身马裤和长统靴。上身也是男式上衣，带高统礼帽和鹿皮手套。紧身胸衣是女人们不可缺少的，在法国大革命的年代，女人们已经将紧身胸衣弃置，但是这时候又重新启用。女人的发髻越来越高，人们用铁丝做撑，用长

9、长的饰针固定，上面装饰着羽毛、缎带、蕾丝、人造花等。帽子与发型相呼应，帽山高、帽檐大，帽子上装饰羽毛、缎带、蕾斯和人造花。手套是不可缺少的服饰品。 女装流行的面料有轻柔的薄棉布、织纹较密的白麻布，薄纱，凹凸丝织物、提花丝织物、格纹、条纹的轻质毛织物和刺绣的蝉翼纱。 浪漫主义时期的女装给人的整体感觉是轻盈飘逸的。 女人的娇柔、男人的脂粉气是人们对这个时代的印象。 服装中的服装中的l浪漫主义和泛浪漫主义浪漫主义和泛浪漫主义罗伯特卡沃利 (Roberto Cavalli) 是时装界、艺术界、现在更扩展到香水界的标新立异的独创者。他是一个时尚的先驱者和创造者，对时尚潮流的把握从来都准确无误。服装中的服

10、装中的l浪漫主义和泛浪漫主义浪漫主义和泛浪漫主义总部位于意大利米兰的杜嘉班纳（DOLCE&GABBANA）公司创立于1985年，如何定义Dolce & Gabbana世界并不容易。这是一个充满情感、传统、文化和地中海气息的世界。服装中的服装中的l浪漫主义和泛浪漫主义浪漫主义和泛浪漫主义服装中的服装中的l浪漫主义和泛浪漫主义浪漫主义和泛浪漫主义Marc Jacobs是一位美国设计师。他是时装品牌Marc Jacobs及其副线品牌Marc by Marc Jacobs的首席设计师。Marc Jacobs同时也是现任法国著名奢侈品品牌Louis Vuitton的艺术总监。服装中的服装中的l浪漫主义和

11、泛浪漫主义浪漫主义和泛浪漫主义Marc Jacobs是一位美国设计师。他是时装品牌Marc Jacobs及其副线品牌Marc by Marc Jacobs的首席设计师。Marc Jacobs同时也是现任法国著名奢侈品品牌Louis Vuitton的艺术总监。服装中的服装中的l新样式和迪考艺术新样式和迪考艺术Art Deco装饰艺术英文名：decoration art。装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰。依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰。ART DECO

12、是一种设计风格，一场至今尚未结束的现代艺术运动。 Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。 Art Deco 的特色就是大量运用了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等来装饰，是现代艺术、设计上的一种运动与风格。 Art Deco要等到1928年至1930年代才在英、美风行，到了1960年代又再一次的流行

13、起来。Art Deco 也普遍被认为是现代主义(Modernism)早期的一种形式。 ART DECO的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。 装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。 服装中的服装中的l新样式和迪考艺术新样式和迪考艺术Mercibeaucoup 宇津木宇津木服装中的服装中的l新样式和

14、迪考艺术新样式和迪考艺术Mercibeaucoup 宇津木宇津木服装中的现实主义和超现实主义服装中的现实主义和超现实主义19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国,北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。第二，广为人知的典型理论。第三，历史性的要求现实主义风格的服装往往是理性和优雅的，它具有比较稳定的典型象征元素，体现诸如职业，性格，性别特征，符合民众的主流审美观点。拾穗 米勒 1857年服装中的现实主义和超现实主义服装中的现实主义和超现实主义服装中的现实主义和超现实主义服装中的

15、现实主义和超现实主义达利 记忆的永恒1931年超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。服装中的现实主义和超现实主义服装中的现实主义和超现实主义服装中的波普艺术服装中的波普艺术玛丽莲梦露1967年波普艺术（POP ART)是流行艺术（popular art)的

16、简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 安迪沃霍尔(Andy Warhol）服装中的波普艺术服装中的波普艺术汉米尔顿：是什么使今日的家庭如此不同？1956年，拼贴艾伦琼斯：两性人凯因霍尔茨：州立医院，1964-66年服装中的波普艺术服装中的波普艺术“流行文化成为一种视觉资源”伊夫圣洛朗蒙特里安样式，1965年蒙

17、特里安皮特构图1929年服装中的波普艺术服装中的波普艺术服装中的极简主义服装中的极简主义极简主义（Minimalism）是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。20世纪90年代逐渐成为服装界的风格。服装中的极简主义服装中的极简主义极简主义代表：Jil Sander服装中的极简主义服装中的极简主义极简主义代表：服装中的结构主义和解构主义服装中的结构主义和解构主义结构主义是二十世纪下半最常使用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。结构主义可被看作是一种具有许多不同变化的概括研究方法。广泛来说，结构主义企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结构）被表达出来。根据结构理论，一

18、个文化意义的产生与再现造是透过作为表意系统（systems of signification）的各种实践、现象与活动。一个结构主义者研究对象的差异会大到如食物的准备与上餐礼仪、宗教仪式、游戏、文学与非文学类的文本、以及其他形式的娱乐，来找出一个文化中意义是如何被制造与再制造的深层结构。服装中的结构主义和解构主义服装中的结构主义和解构主义解构主义又称后结构主义，是由结构主义发展而来的现代西方哲学流派。代表人物雅克德里达.该流派认为结构没有中心，也不固定，而由一系列的差别组成。由于差别的变化，结构也就发生变化，因而结构有不稳定性和开放性。服装中的结构主义和解构主义服装中的结构主义和解构主义结构主义

19、的服装设计崇尚单结构的风格，很像是中简约又复杂的兼容者，看似简单款式结构，其中总是蕴含丰富变化，只是很低调的吸引人。三宅一生Issey Miyake服装中的结构主义和解构主义服装中的结构主义和解构主义结构主义的服装设计崇尚单结构的风格，很像是既简约又复杂的兼容者，看似简单款式结构，其中总是蕴含丰富变化，只是很低调的吸引人。服装中的结构主义和解构主义服装中的结构主义和解构主义解构主义的服装设计是后现代风格的重要组成之一，其总体风格可以反常规，反对称，反完整来加以形容，它已经或者尝试超脱时装设计的原有程式和法则亚历山大王 (Alexander Wang)服装中的结构主义和解构主义服装中的结构主义和

20、解构主义解构主义的服装设计是后现代风格的重要组成之一，其总体风格可以反常规，反对称，反完整来加以形容，它已经或者尝试超脱时装设计的原有程式和法则马丁马丁马吉拉马吉拉Maison Martin Margiela服装中的结构主义和解构主义服装中的结构主义和解构主义解构主义的服装设计是后现代风格的重要组成之一，其总体风格可以反常规，反对称，反完整来加以形容，它已经或者尝试超脱时装设计的原有程式和法则本哈德威荷姆 (Bernhard Willhelm)这场秀唯一缺失的可能就是一个野餐篮了。这个春夏，Just Cavalli为那些天天守在电视机前以观看时装秀为一种娱乐项目的普通观众准备了一顿丰盛的大餐：

21、粗野的魅力，乘坐喷气式私人飞机进行环球旅行的富豪幻想，搭配开车时用来放松的那种迪斯科舞厅节奏。Roberto Cavalli正在庆祝到今年为止已经年满40岁的个人品牌。他非常清楚自己想要什么。从他在当时仅仅比一个渔村大不了多少的小城圣特洛佩建立起自己的第一家服装店开始，Cavalli已经积攒了几十年的经验。如今，艺术感强烈的牛仔系列和皮革制品已经渗透进了他设计基因中。于是，我们看到了缀满珍珠的格纹马甲，镶有花朵图案的牛仔裤，还有装饰着巴洛克风格花饰的皮裤。根据时尚幻想，Cavalli的设计囊括了基本款，从身穿小山羊皮的牛仔少女，到披着豹纹印花上衣的丛林女王，再到穿着剪裁上装和印有棕榈树图案的短

22、裤的花童，无所不包。如果这几千人今天都兴高采烈地从他的秀场离开，那么他的任务就完成了。分析分析分析分析PARIS, October 6, 2010Louis Vuitton秀每位来宾的座位上都放有一张纸条，上面有一句引用自Susan Sontag散文里话：“无聊和露营品味之间的关系不能被高估。”但是如果Marc Jacobs的春夏秀近似于露营，就不无聊了所有那些他所呈现在T台上令人满意的派对服装也是这样。后台，Jacobs的脸上闪闪发光（这是和Kristen McMenamy拥抱时所留下的，她的躯干上画有黑色和白色的斑马线），谈论着装饰艺术、新艺术运动、东方主义以及他曾效力过的第一位设计师山本宽斋。“基本上，我不想要任何自然的东西，”他说道。 “我希望一切都过度装饰化。”这场秀没有一样暗淡无光的东西。比如那人造的大理石T台和金色与黑色的流苏幕布，旁边栖息着三只巨大的老虎标本。服装同样：流苏旗袍嗖嗖作响；一件奢华的吊带露背上衣搭配带有LV字母组合图案的蕾丝半裙；带有从腰到臀那么宽的和服式亮片腰带的闪光金属丝连衣裙；还有动物头像毛衣向山本宽斋致敬之作由于是用亮片组成的而显得特别出挑。至于那些社交礼仪上需要的包包，它们比上一季的Speedy包小了很多，但是