初探立体构成教学的实践与应用

1、初探立体构成教学的实践与应用肖艺琴21世纪是知识经济的时代，也是设计的时代。随着新经济时代的到来，科学与艺术的结合已成为新世纪人类思想和文化发展的主流。人类理解科学需要艺术，理解艺术也需要科学，艺术与科学的整合已成为新世纪社会发展的趋势。在这个发展趋势下，我国艺术院校的发展如雨后春笋，艺术教育的范围及影响逐步发展壮大。在艺术设计院校的设计教育中，构成设计课程，伴随着艺术设计教育已走过了二十多年的历程。构成艺术设计自从20世纪70年代末进入我国，当时给艺术设计领域注入了新的活力，无论对艺术设计教育或是对人们的生活都起到了巨大的推动作用。重新审视构成设计教学，在当前有了更新的认识和理解。构成艺术教

2、育内容包括平面构成、色彩构成、立体构成、光构成等。在教学中逐步认识到立体构成教学内容及应用范围更加广泛，实用性更强。因为从理论上来认识立体构成，它是揭示立体造型的基本变化规律，它最基本的特点是具有三维空间感，也就是研究形体空间活动的规律，同时空间又受到占据空间形体的限制。因此形体和空间是立体构成研究的主要对象。通过对立体构成教学内容深入研究探索，培养对形体和空间美的感应力，激起智慧的灵感和开发情感的世界，起到积极的作用。当这种感应力和构思有效地连接在一起时，就会产生立体空间的创造力，这种创造力就是立体构成所要培养的目标。立体构成教学作为一门边缘学科，其实已贯穿在我国各类艺术院校的设计课程当中。

3、在沿用了二十几年的立体构成课程教学之后，能否对立体构成教学过程作一个发展的思考？随着社会的不断进步和人们对美的追求越来越高，立体构成已成为一门相对独立的学科被应用于人们的生活当中，而且越来越受到重视。这是当前摆在艺术院校面前的一个新课题。目前立体构成教学思路是先了解立体构成的概念和立体形态所形成的规律，再培养立体感觉及创造性思维的产生过程；在对量感、空间感、肌理、错视等有一定的了解和掌握后，利用不同的线型材料、面型材料、块型材料把这些形态体现出来。这样，不仅培养了学生对材料性能的认识和运用的能力，同时也培养了他们对立体形态的表现和制作技巧的能力。这是目前大多数艺术院校立体构成教学所要达到的目的

4、。立体构成是在一定空间内产生的，那么在空间范围中所存在的物体，必须具有一定的立体形态。立体形态的建立是由点、线、面、体、空间、色彩和肌理等基本造型要素按照美的形式法则组合而成的。立体形态要求对形、色、质、心理效能作探求，同时也要对材料的加工工艺物理效能做进一步的探求。另外，立体构成的思维融逻辑学、物理学、数学等多学科基本理论和知识为一体，通过逻辑推理出有限的构成要素组合的形态和可能存在的方案及构成的形式。这种形态可分为偶然形态、有机形态和几何形态。偶然形态是指在制作前难以预料的和不规律的形态，如用手把纸握成一团后展开的形态；有机形态则指以圆滑的曲线为特征的形态，表现有机和生命体的紧张度与扩张力

5、；几何形态是指依据一定比例和尺度来形成的形态，如球体、圆柱体、圆锥体、椭圆体等。教学中认为即使是纯艺术欣赏类和机能性的设计类，在引导学生运用线材、面材、块材进行塑造立体形态的同时，还要对立体形态所要表现出来的内容有所划分。这样能大大拓宽立体构成所应用的范围，当然两者的内在因素必须是美的和谐。在对学生进行艺术类形态的构思教学过程中，对艺术性的追求要更进一步引深和发展。如在使用面材的教学中，可使用直线折屈、曲线折屈组成、切割构成、密集形构成变化等。不管哪种形式上的变化，都是在单个平面上寻求一种造型和肌理效果。在学生深入理解面材构成的各种手法之后，更重要的是引导他们注意在实际运用当中的作用，让他们利

6、用综合的材料，模拟制作出现实中的浮雕、壁画、建筑表面装饰、室内天花墙面的装饰效果等，从而启发他们认识到面材构成中的艺术效果。柱式结构从理论上可理解为用平展的面材围成筒状。这种筒状可以是圆形、三角形、多边形和不规则形，又可以在筒状的顶端、棱线、中间部位做各种形态的变化。这种柱式结构形态上的变化同样也可以让学生利用综合的材料制作成小型的建筑物柱体装饰效果，如家具、柱式的工业产品和生活用品。让学生真正地体会到这些实物中的体量感、空间感和肌理，当然这种思路和制作不同于模型课中的制作方法和构思。单体组合结构和仿生结构，基本上是用面材本身的平展特性来表现的，是面材不同的形态、不同的折屈通过有意识的拼贴组合

7、而成，从而极大地表现了艺术效果。在应用上，要让学生充分领会到城市雕塑、室内外环境装饰浮雕、壁画的感觉。单体组合结构和仿生结构的应用范围极为广泛，学生可以充分发挥想像力制作出实物作品。在块材结构的教学中，要有效地表现空间立体造型和很强的量感，给人以充实感和稳定感。用块材来塑造型体有较广泛的素材，其造型有极强的表现力。无论是教学过程中学生的练习，还是作品的创作，在最后阶段都要用各种材质进行塑造。在制作立体空间类的艺术作品时，不论是抽象的还是具象的，都要用不同的材料来制作。材质不仅体现了造型美，而且也能充分表达其材质美。学生所做的每件习作，都应有雕塑和产品意识，都可以成为雕塑作品。在对学生进行立体形

8、态机能性设计训练方面，当然不能像要求工业设计造型 那样严格，而只是通过立体形态组合的训练，培养他们在产品功能方面的意识，为产品设计打下基础。所谓功能是事物或方法所发挥的有效作用，是物、人、环境相互作用的结果。其中各个方面的相互作用错综复杂。立体构成仅仅是探讨单纯功能的形态，即人与物之间的效用、机能，人与人之间的效用、传达，环境与环境之间的效用、共融。立体构成作为立体造型的基础训练，在技术上主要培养学生的综合能力，即对形体关系的直接判断以及实现新形体结构构思的能力。在具体的形态构思上，要有较强的目的性和功能性。日常生活中的器皿、家用电器、交通工具、家具包装、办公用品等，是人与物之间相互作用的效用

9、和机能；服装、鞋帽等，是人与人之间的效用、传达；建筑、园林等，是环境与环境之间的效用和共融。对具有功能性的立体造型，教学要求学生对产品的形态造型进行构思制作，但必须要求学生了解产品的使用功能、所使用的范围、产品必须具备的内部功能，才能构造其结构和形态。同时，产品必须具备外部造型美的形态。只有这样才能同时满足生产者和使用者的要求。由于立体构成和别的学科有共通的内容，所以要把立体构成教学的焦点集中在造型所特有的表现力上。在教学上必须让学生做到：具有灵活的、富有弹性的、独创的造型构思；对立体空间具有敏锐的艺术感觉；掌握多种艺术表现技巧。将机能、传达、共融这一单纯功能与具体的创造方法相结合就形成了立体

10、构成的逻辑与立体感觉。立体构成教学主要是培养学生立体空间感，但这种立体感觉的培养和建立要靠一定的思维活动，这种思维必须是形象的科学的思维。从教学上从思维的角度来说，平面形态和立体形态各不相同。其中，平面形态靠轮廊线来认知、描绘和创造，而立体形态则没有固定不变的轮廓线，是靠体量来把握认知。所以平面形态和立体形态的思维方式不同。在进行立体形态构思时，首先要考虑空间感和体量感，具有物理和心理方面上的因素。这种空间体量感则是形体内部力量运动变化的表现，就是形态的本质。这是立体形态构思的基本条件，根据形态基本要素，可形成多种多样立体形态。在这个系列形态中，用实用功能型和艺术型标准来衡量不一定是恰当的、美

11、的，这就要求设计者不断择优、不断创新、深入发展。因此，立体的科学构思并不能取代艺术创作，而是把科学构思作为基础与艺术形象构思有机地结合起来，才能最终实现设计的创造性思维。立体设计构思和思维的形成，首先要有生活的体验，就是需要热爱生活，对新生事物敏感和有广博的知识。最重要的是设计者能否将科学构思和艺术形象构思联系起来，形成综合的构思能力。目的是要创造出具有科技先进水平和艺术新创意的作品。它不是一般地综合几种形象的综合构思，它不但要凭着直觉和艺术想象，运用美学构成方式，还要与科学分析、科学想像结合起来，才能构成综合的构思。在设计构思过程中往往需要有灵感的出现，也就是说突然在头脑出现新的高水平的构思

12、，或是找到了解决设计上某个问题的方法。虽然灵感与人的天资有关，但灵感的出现，必须基于有关知识、技能等实践经验以及对该问题有长期反复的思考。偶然得之是灵感产生的规律。设计灵感的产生靠设计知识的积累和丰富的设计实践，是符合科学规律和艺术形象构思活动规律的。这种高水平的创作灵感只有在不断地更新知识，不断地积累设计实践经验，才有可能出现。一个在功能和技术上完善的产品，有可能在艺术效果上很差。但是从古到今，却没有一个从艺术角度公认的杰作在技术和功能上却不是一件优秀产品。就是说，优秀的造型设计必须是技术与艺术的统一，这并非只是简单的技术加艺术。产品的设计必须满足功能要求，合理选材和加工，造型结构和造型细部

13、的艺术处理，它们构成统一的整体。同时设计必须把各种不同技术因素都表现出来。从设计师的角度来看，并不需要具备每个产品的生产细节的专业知识，但对工业设计的每一个过程都应有清楚的了解。要知道生产的可能性和局限性，要进行生产可行性的设计分析，将设计的意图各技术因素明确地表达给生产者，这样才能达到技术和艺术的统一。在立体构成教学当中，要尽可能地把造型设计的目的和产品造型生产过程介绍给学生，让学生根据自己的设计构思去选择相应的方案。在设计的实施过程中，材料的选择尤为重要，材料选用合适才能体现造型的效果。这就要求学生对基本材料的性能、成形方法、加工手段有所了解。材质的美对立体造型的感觉有决定性的影响，一般是

14、先有形体的构思，再选择材料；但有时往往是先对某种材质产生浓厚的兴趣，再进行形体的造型创作构思，这样也会产生优秀的作品来（如根雕艺术作品的产生）。选择立体构成的材料较为广泛。但作为教学基础训练，选择材料首先要立足于形态的创造而非工艺练习。所以，应选择容易加工的材料，立足于构成上的训练，以期望在构成上的开拓与发现，从而获取偶然的效果。构成训练强调打破常规方法，才能实现各材料之间在处理方法上相互协调并产生拓展的可能。构成训练的成型与实际生产的成型相比较，只是模拟的性质，所以在效果上要追求真实机械加工的效果，而具体操作则主要以手工加工方式进行，这样既可减少设备开支，便于教学上的组织，又训练了制作实物模

15、型的特殊技能。当然，这只是立体构成的基础训练，并不能取代材料工艺课程。立体构成在选择材料形态上，按照形象上可划分为：线材、面材、块材。每种材料形态在构成的结构形式上，都有可能出现在功能产品和艺术造型方面创新。如家用电器、家具、服装、鞋帽、生活器皿、建筑造型、室内外装饰、环境美化及室内外雕塑、浮雕、壁画等。立体构成训练的作品与实物相比，在材质、体量感、加工制作精细程度上，当然有很大的区别。这主要是让学生领悟到构成练习是在追求一种模拟实物的艺术效果。如果在教学当中对学生在这方面不加以引导，只是单纯训练学习形态的变化及造型的组合，那么用再长的时间和再多的精力，也只能是在形态造型本身变来变去，束缚了学生的创造性思维，从而造成了学生想像的单向性。即使作品数量再多，加工制作手段再精细，也不可能出现想像力丰富的优秀作品。因此，教学的关键是让学生从抽象平淡的形态造型组合中解脱出来，进一步提高学生学习立体构成的积极性和浓厚的兴趣，这样更有利于以后专业设计课的学习。立体构成学习和训练是造型过程的开始，是通向工业设计的宽阔桥梁。首先，立体构成作为一种思维方法，它是设计教育的第一阶段。其次，立体构成作为一种创造方法，它是设计实践的基础。第一，它是所有造型艺术的基础，由于构成是从对形态本质的认识入手来探讨形态变化的规律，所以它不仅仅作为产品、室内、建筑、环境、舞台、服装