赏景观物 析情明志

1、赏景观物 析情明志浅谈古诗词鉴赏的几种方法摘要：寓情于景、情景交融、托物言志是古代诗词创作的重要又普遍的方法，因此，在鉴赏古诗词时，要通过赏景观物，来析情时志。认真揣摩诗词的主题和立意；巧借绘画欣赏的技巧，理解“诗中有画”的形象美；深入挖掘字词中的深刻含义；准确理解修辞手法和虚实结合写法的作用；善于抓住“物”的特点，理解所托之“志”。只有多种方法综合运用，才能真正读懂古诗词。关键词：鉴赏方法；缘景析情；观物明志；古诗词诗歌是一门抒情的艺术，而这种抒情往往又与写景状物有着密不可分的关系，这一点在古代诗词中表现得尤为明显，因此寓情于景、情景交融、托物言志也就成了古代诗词创作的重要又普遍的方法。近代

2、学者王国维有句名言：“一切景语皆情语”，明朝的胡应麒在诗薮中也说过“作诗不过情、景二端”这样的话，谢榛的话则更形象了，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”。可见，在鉴赏写景诗词时，紧紧抓住了“情”字，就是抓住了“牛鼻子”，能做到这一点也就能真正读懂全诗了。一、揣摩诗的主题和诗人的立意“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”（王昌龄从军行），“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜让人尽望乡”（李益夜上受降城闻笛），这两首诗同样写了大漠，但前者描绘的是北风鼓漠，沙尘蔽日的景象，渲染了激烈的战斗场面，衬托出唐军将士英勇杀敌的豪情。后者描绘的是“沙如雪，月如霜”的景象，

3、白花花一片，寒气透骨，营造了悲凉氛围，为后两句抒发戍边将士的思乡之情蓄势。“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒”（祖咏终南望余雪），诗人站在城楼，遥望终南余雪，心系长安城中的穷苦百姓，如何熬过饥寒交迫的漫漫长夜？关心民生之意，隐含其中。而“长安有贫者，为瑞不宜多”（罗隐雪）与祖咏诗相比，同是写雪，同是表达对贫穷百姓的关心，但祖诗含蓄，须仔细品味，罗诗直白，则一目了然。白居易的赋得古原草送别，虽为送别诗，但其中“野火烧不尽，春风吹又生”一句，却阐述了生命存在的哲理生生不息，无穷无尽。如果只从送别友人的角度理解此诗，就显得肤浅了。二、巧借绘画欣赏技法在中国古代，诗与画有着某种渊源关系。

4、与画家追求“画中有诗”一样，“诗中有画”也是诗人们不懈追求的目标，有些诗人甚至干脆也做起了画家，王维、苏轼等人便是。“楚寒三汀接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁”（王维汉江临眺），这首诗便是作者融画法于写景诗的杰作，全诗气势雄伟，意境阔大，既富诗情美，又富绘画美。首联写汉江境域的辽阔，气势宏伟，境界壮阔。这是一幅巨画的背景，诗人以诗家的眼光，画家的笔法，先勾勒出一个轮廓，充分体现出绘画的构图美。中间两联着意写水势的浩淼，是这幅巨画的主画面。诗人没有采用一般的形容手法，而是富有创造性地从倒影着手，刻画出水中的世界。颔联先写江水奔腾东去，雄浑壮丽

5、，以意境取胜。再写远处的山色，在辽阔的天宇下，在江涛的雾霭中，若隐若现，使人感到似有似无。明朝的王世贞盛赞这联诗是“诗家语，却入画三味”。颈联写两岸的城镇倒映水中，远远望去就像是浮在江面上；远去的江水和远处的天空连成一片，似乎令人感到人间、天上的一切都在波涛中晃荡，摇动。这样的水势，这样的气势，好像是要将一切吞噬。诗人采用绘画造型艺术对客观景象作典型的概括、准确的描绘和洗炼的处理，使这幅巨画富有绘画艺术的形象美。除了构图美和形象美外，绘画艺术中的色彩美、意境美也能帮助我们鉴赏写景诗，如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易忆江南），“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”（白居易问刘十九），“两个黄鹂鸣

6、翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫绝句），“不堪玄鬓影，来对白头吟”（骆宾王咏蝉），“接天莲叶无究碧，映日荷花别样红”（杨万里咏荷）等等。三、挖掘字中蕴含的深意，深入浅出如前终南望余雪中的“浮”字，就把积雪的终南山写活了。其实，雪压山崖时积雪是静止的，流动的是山头上的云。可诗人不从云入手来写，而从雪切入才符合题意。这样着一个“浮”字让人从云的流动中观赏到雪的动感，真是妙不可言。再次是“明”字，含蓄地写出了雪霁后的夕阳，为山顶的积雪和树林抹上了一道亮丽的色彩，整个画面因此换了个模样，使终南山有了神秘的色彩，也使这首诗富有诗情画意。又如从前面汉江临眺颈联中的“浮”和“动”两个字的使用中，我们也看到了诗人

7、锤炼的功夫，正是因为这两个动词的出现，才使整个画面似乎跳动了起来。再如王维使至塞上中的“大漠孤烟直，长河落日圆”里的“直”和“圆”，锤炼功夫也十分到家。用红楼梦中林黛玉论诗的一段话来解说，颇为合适而且通俗“想来烟如何直？日自然是圆的。这直似是无理，圆字似太俗。合上书一想，倒像是见了真景的。要说再找两个字换两个，竟再找不出两个字来。”这种例子在中华诗词中有不少，平时只要多加留意，仔细品味，自然可以提高这方面的能力。四、理解修辞手法在写景中的作用比喻、夸张是最为常见的，也比较容易掌握，较难掌握的是拟人，“看似寻常最奇崛”。王禹偁村行中的“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，尤其是“数峰无语”，最有讲

8、究。诗人仿佛是说山峰原先是会讲话的，强烈暗示山峰也有生命或心灵，这并不是简单地运用拟人修辞格。这样写看似无理，却自有妙趣，倘若改用“数峰毕静”，则韵味全无。又如苏轼新城道中中的“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清”，尤其是“岭上晴云披絮帽”最为奇崛，你看，白云笼罩山顶，山峰也像人一样，戴上了一顶白色的帽子。与之相比，连王维的“白云回望合”也逊色多了。这种手法在中华诗词中被广泛应用，如杜甫的“岸花飞送客，樯燕语留人”，李商隐的“暮雨自归山悄悄”，秦观的“怅望倚层楼，寒日无言西下”，“凭栏久，疏烟淡日，寂寞下芜城”，王实甫的“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”等。诗人们在写诗

9、填词中所用的拟人手法，一言以蔽之，都带上了自己深深的感情。五、注意写景中虚实结合的手法的运用这里所说的“虚”指的是作品所要表达的思想感情，“实”则是指作品中所描绘的景物。对此，范晞文有个很好的解说，诗词创作时“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。否则偏于枯瘠，流于轻俗，而不足采矣”。说的是通过“物化”而表达出来的感情才富有感染力，只有采用化景物为情思的办法，才能使感情得以鲜明、生动、充分地表现出来，从而达到“悠然心会，妙处难与君说”的艺术效果。王实甫长亭送别中的“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”，离别之愁是虚的，毫无重量可言，王实甫用“量这些大

10、小车儿如何载得起”，就把它的沉重感一下子都表现出来了。中华诗词不乏这类名句，如李益的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”，李颀的“请量东海水，看取浅深愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等等。这些化虚为实的例句都用了一定的修辞手法，较为浅显，容易看出。有些例子就难以看出了，如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马金风大散关”，马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等，诗人通过事物的排列来显示，则显得尤其含蓄。六、抓住“物”的特点，理解所托之“志”比如说，松与竹，它们都是常青的

11、植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下来，诗人往往借来表达坚贞不屈的品格、傲然独立的形象、刚正不阿的品质。比如郑板桥的题竹石画“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。诗人先表现出竹子坚韧顽强的鲜明性格，环境再恶劣也无所畏惧；然后展现竹子的旺盛的生命力。诗人对竹子的这些描写既抓住了竹子的最大特色，又和自己历尽磨难的身世，耿直傲岸的性格结合了起来。再如他的板桥题画·竹，“一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。”也写得很不错。抓住了竹子枝繁叶茂而不开花的特点，表现出诗人不与世俗同流合污的清高品性。值得注意的是，“物”虽各异，有时

12、所表达的“志”却是相通的。自古以来，中国人就有“岁寒三友”之说，松、竹、梅虽则各异，但它们凌霜傲雪的风格却毫无二致，因此，不同的诗人在咏不同之“物”时，所表达的主题有时却是一样的。“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”（陆游咏梅）。“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”（王安石北陂杏花）。咏梅自然是有寄托的，诗人咏梅花就是咏自己，梅花的那种不随流俗，不畏谗毁，坚贞不屈，死而不悔的风格和陆游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一样。而王安石的北陂杏花虽然咏的是杏花，但和陆游所咏的梅花却有惊人的相似之处。你看，诗中的杏花不也和陆游词中的梅花一样，宁可