浅谈陕西师范大学学前教育小三门

1、浅谈陕西师范大学学前教育小三门 组长：热伊萨·加帕尔 组员：热伊萨·加帕尔 周红燕 王静静 班级：学前教育一班 舞蹈部分 作为培养学前教育舞蹈师资的舞蹈教学，属于学前艺术教育的舞蹈技能课它既不同于舞蹈专业院校舞蹈教学，也不同于普通中学的舞蹈美育课，而是以培养幼儿园师资为主要对象。要求舞蹈师资具备表演、创作、编导、教学的综合能力，它要求学生不仅能较为规范的示范、教授舞蹈基本训练方法和几大民间舞蹈，还要掌握舞蹈教学及创编舞蹈的基本原则及方法。这样的要求对于幼儿师范类的学生来说有一定的难度。为此，如何采用好的教学方法以提高学前教育舞蹈课程的教学质量，打破固有的教学模式，摸索一条最

2、适合高等学前舞蹈教学的思路，一直以来是很多舞蹈教育者思考的问题。一、舞蹈课课程设置的原则及内容 （一）明确教学目的与要求学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学其目的不是培养演员，是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。也可以说，要求学生毕业时要具备会跳、会教、会编的能力，要扮演几种角色，演员、教师、编导，甚至是幼儿心理专家。（二）舞蹈课课程设置内容根据培养目标，课程内容的设置要改变以往教学中比照舞

3、蹈专业院校的错误倾向，幼师舞蹈教学曾长期将舞蹈动作技能作为基础的认识，将专业动作技能和表演性组合删减作为舞蹈教学内容。而通过我们的教学实践证明，上述要求和幼师学生的实际要求差距太远，学生在有限的课时内是完不成这些基础的，更何况我们培养的不是专业演员，而是幼儿教师。因此，课程内容的设置要求有明确的目的性，要体现培养目标的要求。舞蹈课程内容和课程结构设计上应以“舞蹈基础、舞蹈教学和舞蹈创编”三个层面的内容作为课程基础，以此来构建符合幼儿舞蹈教育发展需要的教学课程结构。在具体的教学安排上，应为：1 基础训练课：包括芭蕾基训与古典舞基训。对学生进行规范的舞蹈基本训练，使其掌握基本技能、专业素质、基本技

4、术技巧，同时还要了解有关肌肉的训练意义和各部位身体训练的运动路线,为将来对幼儿的舞蹈形体训练打好基础。将古典舞身韵融入基础训练课，使学生掌握古典身韵的基本规律和要求，把握好古典身韵的六大元素提、沉、冲、靠、含、腆、旁移极其特性，外在形象，内在意象，做到神形兼备，为以后的中国舞学习打下基础。2民族民间舞课：我国是个多民族国家，由于生活、历史和自然条件的不同，也产生了风格各异的舞蹈种类，民族民间舞蹈的学习一方面提高学生自身的舞蹈表演水平，同时又为学生今后的舞蹈创编积累素材。民族民间舞蹈教学的内容主要是我国的几大民族民间舞，如：藏族、东北秧歌、蒙族、维族、傣族舞蹈等。除此之外，根据学生的具体情况进行

5、补充教材的教学，如、胶州秧歌、海洋秧歌、朝鲜族舞蹈等。民族民间舞实行渐进式的组合教学，也就是说各舞种之间前后顺序的开设，本身就是一个循序渐进的过程，有明显的层级之分，同时各舞蹈内部也从简单到复杂，从单一动作到元素到组合，难度逐渐升级，环环相扣。 3幼儿舞蹈教学实践课：课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注意培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，在轻松和谐的教学氛围下，鼓励学生创造性学习，给学生自主创作的空间，一是让学生自己设计动作，设计情绪，大胆而且富于新意，二是让他们设计课堂教学，培养学生的创造性，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样，生动有趣的实践教学活动。教学实践课的内容可

6、以以北京舞蹈学院的中国舞考级1-3级为教材，在学习教材的同时让学生对教材内容进行课堂教学实践并且对教材内容进行简单的动作及队形改编，为以后的幼儿舞蹈课教学与幼儿舞蹈创编打基础。4幼儿舞蹈创编课：幼师的培养目标是未来的幼儿园教师，因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标。通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识，基本技能，同时还通过知识技能联系实践的学习。舞蹈编排能力的培养是学前教育舞蹈专业基础教育的基础。由于学生今后面对的舞蹈对象年龄偏小，要克服和避免舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向。素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为核心的，这意味着舞蹈更加要注重培养幼儿的想

7、像力和创造力，这就要求学生必须具备独立编创舞蹈的能力。我们在平时的教学中也应注重培养学生的这种能力。二、不同舞蹈课的授课方法 教学，是一切学校工作的中心，没有教学，就不能成其为教育。教学将教师与学生紧密的连为一体，教学成果的好坏，所体现的仍是教师与学生的双向成果，它们是相辅相成的，因此我们不能忽略在教育中的这对主体，它们应该是站在同一条起跑线上。舞蹈艺术专业的特点决定了舞蹈教育所采取的教学方法与其他专业有着根本性的不同。舞蹈是一种人体动态艺术，具有“立象尽意”、“只能意会、不能言传”的特性，“口传身教”的教学方法历来为舞蹈教育的主要教学方式，要求教师有较强的示范能力，能按规范、准确的示范动作及

8、讲解进行授课，学生对每一动作的准确模仿、领会及掌握就显得尤为重要。特别对于民间的舞蹈中的风格韵味、古典身韵及一些技术技巧的授课，都只能以“以身授法”的方式进行，学生必须从教师的一招一式，基础动作开始学习，而对这些技能技巧方法的掌握，需要学生们大量的训练量的积累方能获得。（一）基础训练课注重身体基本能力训练，以芭蕾基训为基础。以古典舞基训与身韵为辅助。芭蕾基训包括身体软开度练习、跳跃练习、芭蕾手位等基本训练；古典舞身韵注重元素训练及气息训练，训练学生的舞蹈感觉。授课方式以示范、教授为主，让学生不仅自己要会做动作，还要知道如何教，如何教幼儿。每节课学完新动作后，让几个学生边讲要领边示范，其余学生针

9、对示范学生的错误表述和动作予以纠正，教师最后进行总结，这样让学生在复习动作的过程中不仅学会做，还学会了教。（二）民族民间舞课民间舞训练的精粹，在于让学生轻易而准确的掌握风格，她首先应该是“节拍”，然后是舞蹈的律动。在民间舞教学中，我们常用“心理节奏”、“呼吸节奏”的术语，这二者是指什么呢？实际上心理节奏的指向，一方面是说对其具体节拍的感应，另一方面即是指舞蹈风格的体现。而要把握、表现风格的最关键一步是“心态的体验”。而心态体验在课堂训练中最直接的熏染便是节奏的把握过程。而“呼吸节奏”则是人体对这一个心理节奏把握后使动作构成这一个舞蹈律动体现的主要传导方法。针对民间舞的这一特点我们进行民间舞教学

10、首先要创设民间舞的学习环境，音乐和服装道具是首要的，有条件还可以给学生看一些民间舞的教学演出光盘。进入到学习过程，以组合教学为主，如体态动律组合，风格组合，表演性组合等，学生有了组合的基础才能为以后的成品舞学习打下基础或是为舞蹈创编积累素材。民间舞的学习要让学生多想多练，才能真正掌握民间舞的不同风格。（3） 幼儿舞蹈教学实践课在教学方式上，采用以示范学习方式与合作、探究、综合学习相结合的多种方式进行。以小组为单位，让大家模拟幼儿舞蹈课教学。同学之间互相学习，互相提出意见，教师做总结性发言，让每一个学生在回课中提高自己的教学能力。教师经常给学生用多媒体观看一些优质课录像，学校也应与幼儿园合作，定

11、期组织学生去幼儿园进行优质课观摩学习与实习，提高学生的实践教学能力。（4） 幼儿舞蹈创编课 创编课教学主要采用回课模式，针对每节课学习都有课下作业，第二节课回课。比如队形回课，舞段回课，成品舞回课等，以渐进的回课方式，逐步让学生掌握幼儿舞蹈的创编步骤和技巧，同时在上课与回课过程中教师还要注意以下几个常见的问题。首先，我们应培养学生独立编创舞蹈的兴趣。兴趣是人们力求知识、探求某种事物或从事某种活动的心理倾向。当学生对舞蹈创编产生浓厚的兴趣时，她会有高度的学习积极性，就会有坚强的毅力和忘我的学习精神。因此，激发兴趣是培养学生舞蹈创编能力的前提。其次，我们应鼓励学生大胆的去创作。曾有位国际著名的舞蹈

12、编导曾说“要想编好一个好作品，你必须先编一百个糟糕的作品”。在我们最大限度的鼓励学生大胆创新、大胆尝试的同时，实际上也是在培养学生的创造精神和实践能力，避免了学生在创作时过于程式化，我们也才能培养出“脑子灵活”的学生来。只有学生的思维活，才有可能去创编出好的舞蹈作品并且引导幼儿大胆的想像和创造。舞蹈是一种至纯至美的艺术,它用节律化、造型化和表情化的人体动作塑造艺术形象,表达思想感情。由于舞蹈是一种流动性的直觉形象,人物情感思想性的表现、情节事件的发展、矛盾冲突的推进、情调气氛的渲染及意境的形成,都要由一系列舞蹈动作所组成的舞蹈语言表达出来,没有一定的专业理论是不可能对此有深刻的理解,并成为追随

13、者的。舞蹈是需要基本功的,在我们没有掌握一定的基本功时,直接进行舞蹈动作训练就如同建造空中楼阁。因为我们很多人没有受到过任何基本培训，所以我们自身柔韧性，肌肉能力以及软开度都没有开发，而且也有一部分同学的身体条件也比较差，不太适合学习舞蹈，况且都一把年纪了，也很难达到很好的标准。因此，老师首先从把杆上的立姿、勾、绷脚到走、跳、转训练入手,尤其注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律,围绕身韵内容,训练我们身体各部位的活动幅度和控制能力(包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力)。训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术(包

14、括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用)。在老师的帮助下我们有了在舞蹈方面的一点基础功底，为我们之后的舞蹈学习奠定了基础。在一年的学习中，我们用一个学期的时间去学习了芭蕾的基训，对形体进行训练。在第二个学期中我们学习了两个藏舞组合和一个蒙古舞的组合，让我们对韵律和节奏的认识更加深刻，也同样训练了我们身体的协调性。通过舞蹈的训练，我们的身心都得到了发展，相比以前，促进了我们形体的优美；动作的协调性；增强了肢体的灵活性，柔韧性；培养了我们的审美情感和自信心。美术部分美术课程是学前教育专业课程的重要组成部分，只有让幼儿教师具备一定的美术能力，学前儿童的美术启

15、蒙才能得到良好的指引。幼儿园工作规程中明确指出，要"对幼儿实施体、智、德、美诸方面全面发展的教育，促进其身心和谐发展","培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力".学前美术教育是培养幼儿全面发展的重要组成部分，作为素质教育的内容越来越受到各界的重视。现代心理学研究表明，36岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、动作和声音进行思维的，他们运用感官探索周围的世界，和周围环境进行互动。而美术能够提供具有各种丰富色彩、形状和结构的材料，为儿童认识、探索周围的世界打开了一扇窗户。儿童可以通过美术活动，自由地运用各种材料表达自己对周围生活的感受和认识。实践证明，美

16、术活动对学前儿童的全面发展具有重要作用。学前美术教育能够发展学前儿童对美的表现力、理解力和感受力；学前美术教育可以发展学前儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力和实际操作能力；学前美术教育能够增强学前儿童的手、眼、脑的协调性和灵活性；学前美术教育可以培养学前儿童良好的个性特征；学前美术教育还能提高学前儿童学习其他学科的兴趣和效果。幼儿园美术教学的原则有以下几条：1. 教学的兴趣性原则 教学的兴趣性原则是指为了使幼儿对美术活动感到饶有趣味，带着喜好的情绪积极热心地参加。教学要注意引起幼儿浓厚的学习兴趣，以调动他们学习的积极性。由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受

17、兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。例如：春天来了，让孩子们到野外去，看看迎春花、桃花、玉兰花，花丛中飞舞的蝴蝶、蜜蜂，让孩子们观察他们身上有什么样的花纹，它们是怎样的翩翩起舞的 ，从而激发孩子们绘画的欲望。又如：幼儿园平时开展绘画作品，手工作品展示赛，教师为幼儿提供充足的材料，让孩子们有更多的机会参与美术活动。还可以让孩子们独立的展开想象，然后把想到的事物用语言描述出来，教师再用绘画的方式上加以指导，大胆放手让他们自己去画，去搭配它们喜欢的颜色，这样美术学习对它们来说，就不是一种任务，而是一种能充分发挥主观能动的游戏了。如果画好的作品还

18、能得到家长和老师的赞美和鼓励，那就更能加厚他们的兴趣了。2. 教学的直观性原则 教学的直观性原则是指在指导幼儿进行美术活动时，要使幼儿直接感知客观事物、形成鲜明的表象的基础上，再进行绘制活动。如，指导幼儿学画水墨画"金鱼"时，应先知道幼儿观察鱼缸里游动的金鱼，通过直接的感知而形成对金鱼的形状、颜色、结构以及不同姿态特征的认识。实践证明：感知教材的方式越多，幼儿对教材掌握得也就越好。总之，幼儿美术教学的直观性原则，就是要求美术活动能使幼儿在充分而直接地感知、观察物象的基础上形成鲜明的形象，并使幼儿积极投入到美术活动中，得到练习和巩固。3. 审美性原则 是根据幼儿美术教育的任务

19、提出的重要原则。幼儿美术教育的目的不是培养美术的专门人才，而是培养体、智、德、美全方面和谐发展的新一代人。因此，幼儿的美术教育、教学都应该坚持贯彻审美性原则。贯彻、运用这一原则，要求教师选择的教材内容要符合美育的要求，教学时应该随时注意以美的形象拨动幼儿的心弦，从而陶冶幼儿高尚的情感，培养幼儿良好的个性。4. 系统性原则 教学的系统性原则，指的是在本学科内容的安排上由浅入深的连贯性，与其他学科教材内容纵横联系的逻辑性，幼儿认识客观事物，掌握知识技能的顺序性。幼儿园美术教学应该贯彻系统化的原则。系统化的内容有助于幼儿认知结构的构建。幼儿园美术教学中系统化的内容遵循的是幼儿的心理结构而不是美术的学

20、科结构。它不同于美术学科的系统化的知识体系，而是指美术教学内容在帮助幼儿建构审美心理结构时应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。另外，系统化的原则也指美术教学要与相关领域建立紧密的联系，这也是新纲要中整合观的要求。总之，幼儿美术教学的系统性原则，要求美术教学活动要在幼儿原有的知识技能的基础上，向他们逐步提出新要求，逐步掌握新知识、新技能，以达到预期的教学效果。5. 发展性原则 教学的发展性原则，是指在美术教学中，更加有效地使幼儿在原有的知识、技能和智力的发展水平上，教师提供与他们年龄和发展阶段相符合的刺激，使其能在原有的基础上，有所创新和提高。因为幼儿美术

21、教学中要培养绘画基础知识和基本技能，创造意识和审美情趣。从造型能力上来说，要掌握线条、形状、颜色和简单绘画工具、材料的运用。而却要根据年龄特点和难易顺序来说，线有曲线到直线。形由简单的方形、圆形、三角形到多种几何图形组合，色由单色到间色到混合色。让幼儿逐步了解动物、植物、人物的结构、动态，从而能自己把握图的图例。6.灵活性原则 教学的灵活性原则，是指在美术教学中，由于教育诸因素的种种差异，教师施教时要灵活而富有创造性。教师在教学活动中，都会遇到复杂多变的情况，因此，制定教学计划时应尽可能的了解得深入些，实际些，是美术教学更有的放矢，对每次教学活动，尽量要多种设想、多种方法去因材施教，才能照顾到

22、不同层次的幼儿。 不知道有多少人跟我一样是被陕西师范大学学前教育专业“偶然录取”，也不知道有多少人和我一样经历了十多年的“应试教育”后来接触学前教育的小三门。就学前教育里面的重要学科美术来讲，对于像我一样的人，它的难度豪不亚于再一次参加高考。 陕西师范大学学前教育专业美术首次接触它时，想必很多人都是心怀胆怯的，与文化课相比，我们对美术仿佛是对一个未知领域的探索，就像是我们明明拥有一条船，可是别人却要求我们在沙漠中航行。诚然，陕西师范大学学前教育专业的美术课程设置与课程内容是合理的，也是有层次顺序的，我们从最简单的线条处理学起，然后学定型，学简笔画，学铅笔素描，也学装饰画，色彩画。最为重要的是，

23、老师更侧重于培养我们对色彩的搭配与美的感知。我很感谢我们的美术课不是千篇一律的理论，也不是急于求成的态度，更不是揠苗助长的方法。没一次的美术课，我们仅仅是很享受，享受美，享受孩子的眼光，享受“玩”画。因为我们都并未受过专业训练，所以老师对我们绘画时间与绘画内容要求并不是特别高，我们的绘画时间大多都是课下，课上多为优秀作品欣赏。正如美术老师的要求一样“我们要学习的不是专业画，而是专业画为什么美”。所以老师在看我们绘画的时候总是侧重于我们的认真程度，也正因为如此，我们绘画时间会相对会教长，并且画的内容要求也不是很高。或许你以为这样形式的授课会导致我们对美术课产生懈怠之感，恰恰相反的是，这种授课方式

24、很是激发我们的美术兴趣。比如说上个学期的写生课，于我们才学了半个学期也就是28个课时（不算被耽搁的课时）的人来说确实太难。而且是毛笔写生，难归难，我们也动手了，最后无论我们画得怎样，老师都找出我们的优点。而美术老师常夸的一句话也正是“这幅画一看就是认真画了的”。现在我所思考的美术课于我们来讲有什么作用呢？斯宾塞曾说过很多人的学习就像是穿衣服一样，在美洲的一些部落，无论多燥热的天气，人们都会往自己的身上涂上厚实的颜料，只是为了看起来很美观，就连中国女性穿高跟鞋也是这个道理（对于这个现象可以追溯到清代），明明知道很难受，为了让别人看起来很美观，也就出了千奇百怪的高跟鞋样式。就像是学习，人们往往只注

25、重其美观性，而忽略了它的使用性。那么退到美术上来说，美观性美术是具备的，作为幼教的我们，在创造美术美方面是远不及专业的，在实用性上我们可以提升，我们不是培育画家，我们只是和他们一起感受美，这样理解，不难说明我们学习美术的作用了，以艺术角度培养孩子的美感，远远超越了剥夺孩子纯真实现美观的做法。换而言之，我们不是专业的，但是我们一直在培养。这就是我们学习美术绘画最大的意义。我们不必去扼杀孩子的想象力，就像小狼可以吃青草，月亮不仅像小船，她们可以不用这么早的去深入了解这个世界。我们以最简单的方式绘出孩子的世界，这才是我们学习美术的意义。那么有人会说了，那我们幼教不学习美术课程也是可以的呀，如果一个幼

26、教连起码的知识不具备，那又怎样带好学生呢？学前教育专业需要的并不是空白，而是纯真，这就是学习美术课程的意义。音乐部分（1） 音乐课程的教学方法(一)灵活、多样的教学法幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐感受音乐理解音乐鉴赏音乐表现音乐的全历程。(二)选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同音乐会带给幼儿不同的感受。当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼

27、儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。(三)设计好教学语，增添音乐的特有情趣活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。 手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。 体态语，体态语通过教师的动作表

28、情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增。(四)注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现 幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得

29、到了发展。(五)提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力 喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。那么孩子有了学习兴趣课应该怎样教呢？（二）幼儿教学方法的制定及实施

30、 在幼儿园的音乐教育活动是有目地的、有计划引导幼儿生动、活泼、主动活动的多种形式的教育过程。幼儿园的教学是幼儿教育活动的一种特殊形式，是实施幼儿园保教目标的重要手段。面对知识经济的到来，新世纪的人才素质必然有新的标准，受教育者不但要有健壮得体魄、良好的行为品德、社会生存能力以及学习的兴趣、习惯和智能，而且要有创新精神和创造能力。幼儿园音乐教育活动是让幼儿学习粗浅的音乐知识，培养初步音乐活动能力。 1、玩一玩，演一演让孩子们用心去体验音乐 音乐是一门听觉的艺术，而听觉能力是人一生中最早发展的能力之一，这种能力在幼儿期应得到很好的发展，音乐需要我们用心感受。幼儿园阶段的孩子身心好动、思维具体，行为

31、直接，所以在音乐活动中我注重把游戏和音乐融合起来，让幼儿在亲身的游戏表演中感受音乐，在玩中学，从而获得对音乐更深层次的理解，音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸行动之中的功能，让儿童从音乐中来感受音乐（倾听音乐）；到音乐中去表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去达到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以音乐游戏是帮助儿童学习音乐的一座桥梁。音乐游戏是在歌曲或乐曲中，按音乐基本训练的要求，以游戏的方式进行。如学习小小猴，真淘气，其歌曲的力度、速度、情绪变化是一个重难点。我用扮演西游记中孙悟空的方法，让幼儿轻松、自然地掌握、体现音乐。A段音乐活泼、还款。我引导幼儿做了各种孙悟空的动作，尽情的舞蹈；B段音乐稍慢

32、。我引导幼儿扮演唐僧给孙悟空念紧箍咒，孙悟空难受的摇头悔过的想象的游戏方法，幼儿很自然的用了低缓的，悲伤的声音来演唱；C段音乐又是活泼、愉悦。游戏情节是唐僧师徒打败妖怪，历经九九八十一难有成正果的高兴阶段。孩子们全身心地投入到了游戏中，自然地掌握了其中的利多、速度、情绪的变化，并其他歌曲的学习中也能及时迁移，做到学以致用。为了学习听辨不同的打击乐的不同音色，我用游戏什么乐器在唱歌让幼儿在玩中学会听辨声音的高低、长短、强弱、音色，体会音乐所表达的情绪。布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会所发现的东西以及将记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性性较差，他们不能长时间在看不到

33、进步的情景中探索，因此我们应有目的的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其内驱力。 2、做一做，唱一唱让幼儿通过动作、表情表演来增强对音乐的理解律动动作是幼儿用肢体动作最直接表达的他们对音乐的理解。激励幼儿主动、自信地参与活动，我注重让幼儿在唱唱跳跳中去感知、理解音乐作品的内容、情感，培养感知能力。如韵律活动鸭妈妈和鸡阿姨，结合两种不同的动物，幼儿创编了许多不同的语言节奏，自编了各种动作。在唱到鸭妈妈时，幼儿就做小鸭的种种动作，大腹便便的样子。而在唱到鸡阿姨时就做小鸡的动作，幅度相对较小，快乐的韵律活动让幼儿全身心的投入到音乐中，使自己动作符合了音乐的情绪、节奏、速度、力度，让幼儿更

34、深层地理解了音乐，把抽象的音乐形象化、动作化，并培养了幼儿对各种音乐习惯值得初步的概念，从而提高了幼儿的音乐素质。另外，从改变教学方法、师生关系，使幼儿变被动学习为主动学习也是非常重要的，如学习律动动作、以前是教师事先编好动作，在课堂上幼儿就固定的按老师要求从头开始一个个动作学习，学得非常被动、机械且只能跟着老师学习。现在，应更多的从幼儿的角度出发，引导幼儿先欣赏音乐，感知音乐的节拍、风格、情绪、特点等，然后让孩子们根据个人理解自由表现，教师若发现好的动作或是表情，可请幼儿做小老师教大家学习，或请跳得好的幼儿给大家表演以带动幼儿创编出更多更好的动作。在此基础上老师可发表自己的意见见解、表演示范

35、给幼儿看，然后从幼儿最感兴趣、印象最深的动作学起。这样，既从根本上改变音乐教学中师生的关系，又使孩子的创新能力得到了加强。3.画一画，念一念让幼儿多通道的感受欣赏音乐 幼儿教育的综合目标是幼儿的德、智、体、美等各个方面得到全面和谐的发展,将各类活动整合在一起多方面发展他们的能力。如：在学习五线谱，高音谱号、低音谱号和七个音符时，我会讲这样一个故事，从前在一片茂密的森林里有一个用五条长线搭建起来的宫殿，宫殿里住着一对相亲相爱的一对夫妇，爸爸高高胖胖，妈妈相对矮矮瘦瘦，他们有七个孩子，然后让他们拿起笔和我一块画。首先是五条线的宫殿，他就叫五线谱，然后是高胖胖高爸爸高音谱号，接下来就是矮矮瘦瘦的妈妈

36、低音谱号，最后是他们的七个孩子，再给他们的孩子涂上不同的颜色，意画结合，既提高了幼儿的想象能力，又发展了幼儿的动手能力。在节奏学习中，为了让幼儿的节奏感觉得到提高，在组织音乐活动时，我们经常对幼儿进行节奏训练，如：老师边拍边唱，让幼儿边听边用自己喜欢的符号写出、画出，幼儿对这种形式感到很新奇，十分喜欢，在不知不觉中训练了幼儿的节奏感4、在一日活动及各学科中渗透音乐，让幼儿潜移默化受音乐的熏陶。幼儿音乐素质的培养并不单纯的在音乐活动中，也可以通过与其他各科目有机相结合，让幼儿在学习、劳动、游戏中得到提高。潜移默化的接受音乐的熏陶。如在语文课朗诵时，配上简单的韵律、节奏活泼的音乐，让幼儿在韵律活动中发展肢体动作和节奏感觉。在童话表演中，将故事和音乐结合在一起，让幼儿欢快的情绪在歌声中得以释放，用各种动作表达，提高了幼儿学习童话剧的积极性，同时也让幼儿体验了音乐作品的广泛性、丰富性，加强了幼儿对歌唱的理解。幼儿在幼儿园的时间较长，幼儿园老师就在游戏、做操、午餐等各个环节播放不同音乐。潜移默化地使其受到音乐熏陶。在幼教改革蓬勃发展的今天教育观念在变化，教育方法在改变，但是对幼儿进行素质教育仍在探索中，以上理论是我对相关资料的摘录。下面便是我自己通过对音乐一年的学习得出的一些感想和总结： 音乐，在我心中是高深的代名词，钢琴又总是与优雅分不开的