体态律动对儿童音乐学习的意义

1、体态律动对儿童音乐学习的意义-权威精品 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 摘要：本文旨在对“体态律动”的概念分析与理解，并且剖析达尔克罗兹教学体系中体态律动教学的理念，和对激发儿童音乐本能、音乐性培养的有效性研究，从而体现其对儿童音乐能力培养如节奏感、乐感、内心听觉、创造力、音乐即兴能力等方面的发展与学习的意义。 关键词：体态律动 节奏感 音感 创造力 即兴能力 一、体态律动的概念界定 “体态律动”-Eurhvthmic是指优美的动作，是在听音乐的同时跟随音乐以身体运动来体验音乐，并将这种

2、体验转化为感受和认知。 “体态律动”不同于舞蹈或者有音乐伴奏的体育运动，达尔克罗兹在谈到之间的区别时曾强调：体态律动的训练不是模仿动作，它不注重身体姿势和外在形式，而是要将再现音乐所必须的要素融化于我们的身心，要发展对音响节奏和身体节奏的通感，要达到能用我们的感官直接反应情感。它的过程是始于音响的。通过聆听和身体运动引发运动觉反应，这种反应是联结听觉和身体知觉的基础上的整个身体与大脑的沟通，也就是说是音乐、听觉、运动觉、情感和思维之间的内在联系过程。 “体态律动”强调时间、空间和力量三大要素。时间是慢的或者快的持续：力量是能量的强烈或者温和的感觉：空间是直接或间接的聚焦，时间和空间之间有着一种

3、特殊的亲密关系，这是因为慢速度通常要求大幅度的动作：适中的速度要求适中的动作：快的速度要求小幅度的动作。把不同身体力量和能量运用到这些速度中，就会创造出一种节奏表现的流动性和可塑性。 二、体态律动教学的目标与原则 如何将体态律动的方法运用于音乐学习，理解达尔克罗兹的音乐教育理念非常有必要，他提出在音乐教学中，开发儿童的音乐感知能力和表现音乐的能力、开发听觉、视觉、运动觉等多元感官统合的音乐感应能力、开发身体和心灵的协调能力是儿童学习音乐的必须，无论是聆听着、表演者还是创作者，也不论那个年龄阶段，达尔克罗兹提出体态律动以下四个原则给学习者。 1、对儿童音乐技能的感知和音乐的感应能力必须要不断地发

4、展，在最初的音乐学习中，体态律动可能对儿童来说仅仅是一种音乐游戏或者对节奏的感应学习，然而在更深层次的一个学习层次上，体态律动可能意味着需要听力一个乐句，此时，儿童的步态和感应音乐执行能力需要进一步发展。 2、开发儿童内心的音乐感觉：包括内心音乐听觉和内在的肢体表现，学生将内化的时间、空间和能量关系用体态律动运动回应听到的音乐。比如：儿童在听音乐时学会调整自己的空间和时间，试图一种步态的形式到达某个地方正好结束这首音乐。在开发儿童内在感觉的时间、空间和能量关系时可以用任何的肢体动作来表达。同样当儿童开始学习乐器之前，应该首先教导儿童用身体语言、肢体动作来准备学习乐器或唱歌的内心感觉和音乐感知之

5、间的关系。 3、开发耳朵、眼睛、身体和思维之间敏锐的感应能力。因为在体态律动中，学生全身积极参与和用内心关注音乐并且给予回应。链接耳朵听到的音乐、眼睛看到的乐谱、身体动作的感觉、思维对音乐的理解，作为一种感官的统合回应给身体作出反应。 4、开发儿童的音乐记忆和读谱能力，把听觉和动觉图像可转化为符号，并且记忆以肢体形式表现出来，这是音乐读谱训练的有效手段，此时要求儿童要有更加敏锐的音乐感官能力， 三、体态律动对于学生音乐学习的意义 （一）体态律动有助于激发儿童的音乐本能 1、建立良好的节奏感 体态律动是一种典型的身体协调性与丰富表现力结合的一种身体律动，通过身体的活动，培养孩子感知与表达对音乐要

6、素（旋律、节奏、力度、和声、曲式等）的了解。在练习中采用各种“原位动作”如：拍手、跺脚、摇摆、转动、弯曲，以及“移位动作”如：走、跑、跳跃、滑行等动作，来引导学生将音乐与身体律动的结合。譬如，听到四分音符可以走出走路的姿势，听到八分音符则可以做出跑步的动作，这些活动的目的在于运用动作来感应音乐中的相关元素。另外，教师也可以借助钢琴或者其他乐器伴奏，要学生作出相应的步态或音乐的强弱、变化和终止的动作。当然这些音乐活动都可以和唱歌、手指游戏、乐器演奏或故事情节等结合来呈现，体态律动运用耳朵和身体来体验各种不同的节奏，并且借此使得学生的音乐内在本质得以成长。 在教学中作为肢体节奏律动起点的教学角度：

7、能够形成有意识的音乐体验的呼吸基础：对节奏动机性格表达的区分和判断：自然的即兴律动组织和有意识的自由表达，儿童如果能在早期音乐学习中享受过节奏自由表现，将来要进一步地了解和掌握现代音乐作品中不规范的节拍组合就不会感到困难，也才有能力欣赏体验现代音乐中复杂节奏及运用。 2、提高学生乐感能力 乐感训练与一般视唱听写课有所不同，在教学中作为乐感的教学包括了音级的听辨和音高空间距离感知：歌唱和声与和声进行的空间运动变化：同一旋律的不同节奏的歌唱：在课堂运动可能的范围内的体态律动运用探索。 首先，乐感训练常以律动方式实施，因为动作可以加深印象，动作大而沉重或小而轻巧，可以加强听者对低沉的和弦或清亮短促的

8、高音之间的认知能力及分辨能力。其次，达尔克罗兹的体态律动在乐感训练上往往结合乐理理论，例如一段8小节的简易旋律视唱，对熟悉音乐者原是轻而易举，但教师若指定每遇二度音程必须略而不唱，演唱者就不能只做机械式反应，而必须在瞬间分析辨觉出二度音程，将之省略不唱，迫使演唱者养成分析所唱曲调的习惯。 3、发展内心听觉 内心听觉是体验和表现音乐最重要的音乐能力之一，它指不依赖乐器和人声想象出音乐音响的能力，这是音乐听觉训练的高层次目标，通过对所有音乐要素的综合训练的结果。 培养学生的内心听觉是培养学生具有内化动作和声响感觉的能力。通过（看得见的1明显的动作向想象的动作进行迁移而获得的，但它是凭借不断地强化抑

9、制（看得见的）明显的动作来实现。在体态律动学习的领域，主要通过鼓励学生储存动作感觉、形象和声响的词汇来发展动觉想象和动觉记忆。因此，达尔克罗兹将其称之为内心听觉肌肉感觉记忆，在最为简单的层次上，其可以表示为： 大声拍一个节奏型，在空间运动身体，大声说、唱，或三者进行任意组合。 默拍，在空间运动身体，静静地哼出来，或任意组合。 减少动作和声响部分，但要在适合的时间和空间上能够进行内在感受和聆听。 抑制所有明显的动作和声音，但要在身体内部进行感受和聆听， 通过外化部分动作和声音的原始模式，试图替代这种静止的活动。 更多是通过外化所有的原始模式， 外化表现所有的原始模式。 培养学生的内心听觉主要运用

10、“抑制一呈现”的学习模式。这样的学习模式具有注意和记忆的练习特点，以连续抑制外部活动。逐步转化为内部活动，以获得动觉和听觉记忆，再逐步呈现为外部活动，巩固记忆，以达到能力的迁移应用。 （二）体态律动有助于儿童创造性培养 1、培养儿童的音乐创造力 音乐创造力的培养同样也是体态律动在音乐学习中的重要手段，普通音乐教育是面向广大学生的素质教育，要培养这些学生的感知、观察、即兴表演的音乐能力，这些能力都可以通过体态律动融入音乐课堂展现出来，音乐创造力的即兴能力要求学生以积极探索为前提，而探索需要敏锐的观察能力，在体态律动课程中我们通过身体的表达解放学生的心理负担，使得他们能够尽情的发挥自己的想象，教师

11、鼓励他们用自己的身体去感知，通过身体对空间、时间和力量的不同比例运用探索所有一切的运动可能性，不断的积累动作素材，身体的运用不仅仅是只为音乐体验而服务的，从自己的身体开始创造是物质基础，通过自己身体的运动而解放自己的思想和心理是精神基础。 达尔克罗兹在教授学生时。发现学生普遍缺乏音乐性、肢体性及情感性的感应力，以至于无法深入感受音乐的美，也造成在演奏音乐时的种种问题。因此体态律动训练能控制内在精神与情感的能力：训练肢体反应及表达能力：训练个人快速、正确、适当及感性地感应音乐的能力。以音乐为主题，主导动作的力度、速度，及挥洒的空间，不再只是烘托辅助动作。律动也不是韵律操，不须模仿老师人人整齐划一

12、，可以各有各的方式表现，使学生创作的空间更为宽广。 2、培养儿童的音乐即兴能力 即兴的目的就是要在富有想象力的、同时性的和个性化的结合上进行音乐创造，在运用动作材料（节奏）与声音材料（音高、音阶、和声）上创造出更多灵巧、熟练的音乐表现方式。 在体态律动课中，身体和耳朵要接受训练，进行高效的表演。并且通过歌唱、音乐读写，教会耳朵能够去聆听、辨别、选择和记忆音响和运动的诸多特征。首先，即兴能够使学生音乐学习从具体感受到抽象概念的提升。即兴和想象力不会在真空中发展，任何看到的、听到的、触摸到的、品尝到的、感受到的或迁移到的方方面面，都可以成为即兴的一种激发动因，达尔克罗兹在体态律动课程中鼓励学生从实

13、践中寻找富有创造性的方略与答案，解决具体的音乐实践问题，同时还大胆鼓励学生不断提高诸多概念的理解能力和简洁表达远远超出他们实际理解水平的抽象图形和概念能力。再次，能够使发展学生广阔的创造性，即兴是在大脑的指令和肌肉的理解之间进行的一种直接关联性的学习，其目的是为了表现个体自己的音乐感受。通过发展学生的感受能力、想象能力和记忆能力，以推进表演的发展与完善。因此，教师给予学生即兴更多的观察和灵活的调整，避免机械的模仿。通过学生的独创性，教师在不断鼓励和激发学生的创造性，正如通过肌肉练习强化学生们的肌肉能力一样，在即兴中不断完善发展学生的音乐能力。 四、结语 唤醒人们音乐天性的本能，培养人体极为重要

14、的节奏感，建立身心和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，更有想象力，更有创造力，促进更多方面的学习，体态律动教学过程是学生主动积极参与和积极体验的过程，如此才能进而理解表现音乐，音乐学习的本身应该以身体去体验音乐，并以动作表现为音乐体验的基础。 体态律动以一种原本性的方式激发学生音乐本能，最初的音乐学习都是伴随着语言、动作等形式，而体态律动则是最大限度地让学生探索音乐，开发学生的肢体运动潜能及认知能力。学生在在时间、空间、力量、平衡中以自己独特的肢体语言来表现音乐，不仅对音乐要素的学习是一种好的方法，而且能够优化学生的音乐感，锻炼出个性鲜明的精神意志与情感流露。 阅读相关文档:对车尔尼钢琴快速练习曲299的技术分类及研究 浅析马山壮族三声部民歌的传承与发展 音响扩声与听觉感受之初探 传统艺术教育在当代大学生中应起到的作用及其在高校中开设的现状 月亮的女儿,曲比阿乌 谈民族音乐学在高校音乐教育中发展的一点思考 苏阳 让民歌复活 对手风琴独奏曲夕阳箫鼓的理论探讨 初探新课改下小学音乐范唱教学策略 论花腔的演