谈谈发声训练目标和要求

1、谈谈发声训练目标和要求 摘要：准确发声，科学用声，合理地修饰和美化音色，掌握声音的表现手段，这是学习声乐者追求的目标。此文以上四点展开论述。 关键词：气息、咬字、共鸣、声情并茂 嗓音是思想内容的载体，是表情达意的物质基础。如果没有科学的训练方法，嗓音就缺乏美感、活力、耐久力及表现力。有的人缺乏锻炼及驾御自己声音的意识，缺乏发声科学的知识，不知道如何获得发声的最佳动力，通常只会本能地加重喉头的负担，扯着大本嗓叫喊，喊得口干舌燥声带充血等问题。喉器长期不科学超负荷使用，必然会出现这样那样不同程度的毛病。有的人因其嗓音嘶哑失声严重，不得不离开歌唱事业，对其本人的身体及心理健康也非常有害。因此，提倡科

2、学发声训练方法而得洪亮优美有魅力的声音是非常有意义的。科学的发声方法，能使声音发挥得淋漓尽致。 为了能比较系统，完整地训练嗓音，现总结为以下四点： 1用气发声，改善音色。用气发声是关键的一步。气息运动的正确与否，从根本上决定着一个人运用声音的能力大小，效率高低及表达力的强弱。歌唱中声音和气息是相互依存，相互制约，又相互矛盾的两个方面。如没有气或气息不通畅，动力不足，声带就不可能正常合理地振动，就不可能发出好的声音。要想获得响亮圆润，健康耐久的歌声，就必须学习正确地运用气息的方法。歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。“深”就是要用胸，腹一带，并使气息的推动力量与保持力量形成对抗。“稳”气息要在深吸

3、的对抗中求得平衡与统一。“通”将气息管道扩开，疏通。呼气时力求保持畅通才能充分发挥气息对声音的作用。“活”指气息要富有弹性；要有活力，但这是在“深”“稳”“通”前提下的“活”否则声音会浮，浅，飘。歌唱中声音与气息必须协调平衡，当音高，音量发生变化时，用气的感觉是不同的。当音高上升时，气息要深，要稳，支持点要低，略微加大呼气压力，呼和吸两组肌肉群同时积极工作，腰部肌肉有力地，韧性地向外扩张，推挤腰带，后腰两侧那种向下向后“坐”住的感觉尤为明显。心理感觉是声音和气息是反向走的，音音向上走，气向下走，音高气低。距离拉开。音较低时，要将气略提起一点，近似说话时的用气，但气息双向运动的对抗要保持，腰肌膈

4、肌，腹肌，两肋不能懈，否则会音准偏低，声音位置无法保持，发出的声音又横又散。口腔里的感觉是，气应通过上下齿间的空隙抽进去。小舌头处要感到有一小股凉气，随着这股凉气，软腭就自然拱起来了，鼻腔空间似乎扩大了，矔骨又好像抬起来。综上所述发声用气的过程充满着矛盾，只有在这对抗的矛盾中求得统一和平衡声音才能美好。 2加大共鸣；美化音色。有了良好的呼吸支持是否就能保证发生悦耳动听的声音呢？否。声带震动而产生的基音是十分微弱单薄的，既传不远，又不能变化音色。音色的好坏和声音能否通透致远，主要取决于共鸣腔体调节控制能力的大小，调节控制的比例适度与否，以及各部位共鸣效果的组合和谐与否。大体各共鸣器官是一个完整的

5、系统，缺少其中任何一个部分都会对声音产生不利的影响。由于声音的高低不同，共鸣腔体的使用和调配的差异，形成三个不同的声区，胸声区（低声区），混声区（中声区）头声区（高声区）。这三个声区的区别在于：口咽，喉腔，鼻腔，头腔，胸腔这些共鸣的共鸣调配比例不同，和声带震动的形态不同。低声区以胸腔共鸣为主，咽喉腔共鸣次之，鼻腔，头腔共鸣起辅助作用。声带是全部震动。中声区以口咽腔，鼻腔共鸣为主，头腔共鸣次之，胸腔共鸣为辅助作用。声带是部分震动。高声区以鼻腔，头腔共鸣为主，口咽腔共鸣次之。胸腔共鸣起辅助作用。声带是边缘振动。高，中，低声区的转换应该是有准备的渐变，应是由一系列小动作平滑完成的。如发e-a时，贴着

6、咽壁吸着唱，以口咽腔为主，在口咽腔的咽避上有一种向后吸的感觉，在鼻咽口的后上方有一种向后上方吸的感觉。在胸口直到腰部有一种向下四周吸的感觉。从b1起口腔后半部有小小的拱起软腭的动作，像撑伞一样，伞要绷挺；声音的着力点在小舌头前软口盖和硬口盖交接处，以鼻腔共鸣为主。眉心也出现了共鸣点。从b2以上，口腔后部的拱起更为明显，用“想打呵欠”的方法使软腭起。音高上升；声音在口里的着力点后移，心理上要有更多的向后向上拉长，声音贴列天花板上的想象，以头腔共鸣为主，辅之以鼻腔口咽腔与胸腔共鸣。运用混合共鸣和不同声区有所侧重的方法来发声，就能使高，中，低声音位置统一。 3咬字准确，吐字清晰，在歌唱艺术中，语言成

7、为表现思想感情最重要的工具。因此，重视研究歌唱艺术语言的发音规律，掌握在歌唱发声时的咬字吐字正确的方法，是每一位歌唱者的基本功。为了达到咬字清楚，发音准确，并使声音具有穿透力，能够更充分地表达作品内容和情感。必须由声母与韵母发音准确，声母与韵母辩正分明和声调准确来实现的。汉语语音构成的规律，把一个汉字音节大致分解为字头，字腹，字尾三个部分。咬字就是指字头部分声母的发音。字头声母发送时，又按照咬字器官着力部位起的作用而归纳为“五音”。双唇音，齿唇音，舌音，牙音，喉音。声母是歌唱语言表达意思的主要部分，声母发送部位和着力点要准确，清楚，接触面积要适当。成阻部位的肌肉要有一定的紧张度，以强化吐字器官

8、对气流的阻力，字头阻气有力，气息才能在成阻部分形成一定的压力，从而使咬字具有一定的力度。吐字是对字腹的均衡丰满，圆润，宽广的朔造。当字头成形之后，就要适度打开口腔，通过口腔器官的（开，齐，合，撮四呼）协调成不同的状态，同时提起软腭，稳定喉头，让字腹中的元音在口腔的后半部适当地拉宽，延伸，强化，并充分发挥各共鸣腔体的共鸣作用，使之放出宽广响亮，充实圆润的声音。归韵是指把放出去的韵母干净利落，趋向鲜明地收到准确的位置上来，当整个字音在字尾上结束的时候，气流要稍稍减弱，音量收小，为下一个字头有力的喷弹而积蓄力量。4、以声传情，声情并茂。仅仅练出优美耐久的声音并不是发声训练的全部目的。抽去了文化的内涵

9、和思想感情的动作性，再美的声音也只是灵魂的躯壳。从某种程度上来说，语声的表情力量比音色本身的悦耳更重要。因此，我们在重视掌握发声技术的同时，还必须重视掌握口语表达的知识与技巧，使内容与形式，“情”与“声”得到尽可能完美的统一。怎样才能做到“声情并茂”的演唱呢？“心灵的投入与真情的流露”是使演唱达到“声情并茂的艺术效果最重要的方法之一。歌唱是用人声表现音乐与情感的艺术，因此，在表现作品时，首先是心灵的投入。1、深入到唱词的情景中。需要将歌词内容认真、细致地分析，哪些是叙述事物的，哪些是刻画心理的都要搞得一清二楚，要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。2、要想感动别人，先要感动自已。歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。想唱好每一首歌，都应该深入到歌词里，让自己置身于歌词创作的情景之中，去深入体验，为其感动，受其感染。3、积累感情素材。演员在舞台上的艺术表演，能做到真情的流露是和生活中真实感情的体验与积累分不开。歌词创作的思想感情必然是以生活为依据。它是从生活中提炼出来的具有典型性的艺术凝聚。平时要通过文学，电影、戏剧等艺术领域的阅览，观摩，学习中去间接体验色彩