古琴学习之心得体会

1、古琴学习之心得体会提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏。而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。陶渊明曾有过" 但得琴中趣，何劳弦上声" 的名句。仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养

2、自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。当然，学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一 定的基本技能。那么，作为一个真正的学琴者，起码应掌握哪些技能呢?作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。（ 二 ） 关于弹奏想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。如果说指法相对容易掌握，那么

3、节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根

4、本无悠扬潇洒可谈了。若琴者弹到快速激昂处，却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，哪里还有激昂可言。所以，琴者对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。如此说来，呼吸和节奏的控制，实在是很难了。所以初学者往往难以掌握。所以，学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练。训练方法十分简单，那就是多练诗歌的朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。事实上，一个精于歌咏朗诵的琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。（ 三 ） 关于打谱什么是打谱呢

5、?所谓打谱，就是指琴家通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏，使琴谱的文字，落实在具体弹奏上的一系列工作。 另外， 也有一些琴家认为将琴谱译成五线谱或简谱的译谱工作，也是打谱的一个部分。中国的古琴，是世界上曲谱最多的乐器。现存的古琴曲谱，就有 三千多首。这其中就包括了相同曲目的不同版本。 相同琴曲拥有多种 版本，这也是琴的独特之处。琴文化是一种极具个性的文化。就琴曲而言，在琴谱上从来都是 只标指法，不标节奏，这就给琴家们留下了广扩的创作空间。相同的 琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱拥有多种不同的弹法，甚至同 一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。琴文化如此洒脱自由

6、的个性，实是其他任何一种音乐文化都不能具备 的。也正因为琴文化具有如此强的个性，打谱也就成为了其中非常重 要的一部分。对于一个学者来说，当良好掌握了相当的识谱和弹奏技 能以后，就应进一步学习自己打谱。打谱作为学琴的提高阶段，需要具备较强的综合素质。首先，弹 奏技巧是起码的基础。另外，也需要琴家对琴学之道有相当的理解， 需要琴家对琴曲的历史背景和琴曲的意境有相当的理解，需要琴家有一定文学方面的理解和表达能力，还需要琴家对哲学思想方面有一定 造诣。如此等等。所以，琴文化实是一种非常特殊的综合性文化。学好琴，当然不仅仅局限于弹奏，而需要多方位的综合修炼。这样，最终才可能真正 地体悟琴道。深圳琴行 （