浅谈高校素描写生与创作的有效结合

1、浅谈高校素描写生与创作的有效结合 浅谈高校素描写生与创作的有效结合 素描写生是开展美术创作的重要前提条件，高校的美术教育培养有必要将素描写生与创作有效结合起来。在信息文化日新月异的背景下，素描写生对绘画创作的重要意义有增无减，其作为绘画训练学习和艺术创作的重要手段，被时代赋予了新的意义。艺术创作往往源于生活且高于生活，而素描写生正是以现实的客观事物为根底，在经过对现实生活的观察、研究和体验后，绘画者才能创作出源于现实生活又高于现实生活的优秀作品。素描写生是高校培养美术艺术生的重要根底课程，指导其对物象进行素描写生，从而培养美术艺术生的绘画能力和美术创作能力。素描写生有利于提升学生的综合艺术素养

2、，在提高其创作能力的同时更加培养了学生的创新性思维能力。因此，研究高校素描写生与创作能力的有效结合对高校美术艺术生的培养具有十分重大的意义。 一、素描写生与创作的关系 素描写生能充分反映现实生活，为后续的艺术创作打下坚实的根底。为了开展我们的造型艺术就必须有坚实的素描根底。现实主义的 素描实践是以牢固的有科学根据的规律为依据的。而美术创作那么是一种包含酝酿、构图和制作完成的复杂审美表现活动，它将美术创作者的审美认识表现出来，从而传达自身作品的情感内涵。 随着社会全球化和信息化的深入开展，艺术创作越来越趋向自由化和创新化。美术创作领域存在着各色各样的绘画风格与绘画语言，创作的个性表现需求通过各种

3、高科技手段的介入得到一定的满足。在这种背景条件下，素描写生开始逐渐被无视，其有价值的意义被淡化为绘画的根底训练手段。而事实上，素描写生是连接艺术创作与现实生活的桥梁，有助于更好地开展美术创作。假设无视素描写生的真实价值与内涵，绘画者就无法深刻地反映出蕴藏在现实生活中的精神内涵。因此高校美术教育应当正视素描写生和创作的辩证关系，重视素描写生在美术创作中的特殊位地位。素描写生是一种研究自然生活中的光线、色彩和空间、感觉表达方式的绘画训练方式，是绘画者在与自然生活的沟通体验过程中灵活运用绘画材料的研究。素描写生有助于加深绘画者对现实世界的客观认识，进一步优化自身的色彩运用和笔法，从而增强对画面的概括

4、处理能力。素描写生与创作之间的关系并不能生硬地划分开来，相反响当采用全面辩证的视角予以对待，正视并了解素描写生与创作之间的相对关系有利于绘画者创作出更加优秀的艺术作品。但是同时需要注意的是，生硬、机械地进行素描写生并不意味着创作的诞生，真正具有生命力的创作作品始终都保持着发现与创新的敏感状态，在现实生活的根底上融入自身的情感与感受。只有清晰地定位自身的艺术层面与富有热情的创作心态，才能真正摆脱美术创作中传统认识对素描写生的束缚，从而发挥素描写生的珍贵价值。 二、将高校素描写生与创作有效结合 1、加强对素描写生的根底训练 素描写生能够将事物的本质表现得较为鲜明，而本质又是表现出事物特征的主要因素

5、。素描写生是美术创作的根底，应当为高校美术教育所重视，对学生进行严格的素描写生训练。学生素描写生训练在于加强学生表现写生对象的根本特征和重要属性的绘画能力。进行素描写生的根底训练应当积极引导学生遵循明确的指导思想，采用正确的观察方法，通过对写生事物准确的形体结构，充分表达完整的艺术表现和深刻的精神实质。对于素描写生训练的严格要求还应当有正确的认识，不能将这种严格性等同于死板的规定。开展严格的素描写生训练并不会阻碍学生鲜明个性的表现，更不会使绘画风格和绘画语言趋于单一化。要想将素描写生与创作有效结合，就应当在开展素描写生时就注重学生创新能力的培养，有意识地提高学生的独创意识。所谓古人云的“独出己

6、意、“画须自出手眼和“师造化，都提倡绘画者用自己的眼睛和心灵去深刻观察与体验现实生活，再用自己的艺术语言对观察感受与情感进行表现与抒发。在这种融入个人创新的素描写生训练中，学生长期的训练有利于其形成自身的独特绘画风格与绘画语言，从而使其能更加顺利地开展创作实践活动。所以，加强素描写生的根底练习有利于为美术创作开启新的起点。 2、积极引导学生对生活进行深刻体验 美存在于生活中的点点滴滴，等待着发现其敏锐眼睛。能否正确地把握事物的总体状态需要有敏锐的观察能力，而这种能力的形成需要有长期的训练和培养。在进行素描写生时，学生假设无欣赏与善于发现美的眼光，自然无法描绘出观察静物的美。因此，应当引导学生用

7、善于开掘美的眼光对生活进行深刻的体验，增强其对素描写生练习的兴趣与主动性。当学生对生活产生深刻的体验后，才能学会以更加热情积极的心态对待生活，积极地从生活中挖掘乐趣和美。例如，开展风景的素描写生时，可以先让学生全身心得置身于大自然间，充分体验自然的魅力并激发学生对其进行素描写生的兴趣；然后引导其多方位、多视角地对风景进行观察；鼓励学生用自身的绘画风格和绘画语言对风景进行绘画创作。经过这些直观的体验后，学生需要自己进行观察、思考与构图，不仅有助于提高他们的创作兴趣，更有利于培养其在今后的绘画创作中主动地观察素描写生对象的美，从而为表现对象的美提供最好的根底。 3、强化艺术表现力和创造力的培养 对

8、素描写生和创作的关系进行辩证性的思考和研究，才有利于培养高校美术艺术生的表现力和创造力。素描写生一方面需要建立在实物对象的根底上，一方面有极大依赖于创作者自身的情感感悟以及独特的体验，这样才能到达艺术领域的最高要求，创作出富有生命力的优秀作品。来源与大自然的素材十分精彩丰富，绘画者只有对描绘对象产生独特的体验与感悟才能富有创造力地改变对象。与此同时，这种体验与感悟应当是伴随描绘对象发生相应的改变，而不是一成不变的套路和习气，基于对象的独特感悟才能创作出丰富而生动的优秀作品，从而不断提高绘画者的艺术的表现力和创造力。总而言之，通过素描写生不仅有利于帮助学生准确把握绘画创作的根本规律、观察方法、分

9、析方法和丰富多样的表现方法，还有利于培养其敏锐而生动的审美感受力。 4、合理运用多媒体技术 目前，多媒体技术的迅速开展使得教学也越来越趋于网络科技化，多媒体技术正被学校教育广泛采纳。采取多媒体教学手段为学生营造良好的创作气氛，诱发学生的情趣和学习的兴趣，增强其创作的想象力和思维能力，从而使教学工作产生意想不到的效果。学生可以通过多媒体了解以往他们不清楚的知识，可以通过图像，声音等的结合，给学生更深刻生动的体会。例如将学生作品扫描入电脑，制作成作品集进行展示。又例如链接入Google Art Project和其他艺术展览链接，在课堂就能进行名画的赏析，还可以通过多媒体影像播放大师的绘画技巧，使学生在学校的课本上学习不到的知识。 综上所述，素描写生是绘画艺术领域中的根底学科，有利于培养学生的艺术感知能力和艺术表现能力，为今后的艺术创作奠定较为坚实的根底。作为艺术类专业的高校学生，如何学会利用素描写生来提高自身的创作造型技巧和艺术素质，积极吸收素描写生的重要积极价值，提高自身进行艺术创作的能力显得十分