窥探艺术家的素材库“美术与设计方案—张充仁学术资料展”举办

1、窥探艺术家的素材库“美术与设计张充仁学术资料展”举办 - 美术论文窥探艺术家的素材库“美术与设计张充仁学术资料展”举办李晓君在法国国家艺术博物馆，有一尊特殊的雕塑，那就是张充仁的一只右手，他与毕加索、罗丹的手一起成为该馆永久收藏， 全球艺术家获此殊荣者仅此三人。张充仁，这个名字在欧洲几乎家喻户晓，据法国文化部估计， 世界上的法语系国家中，知道张充仁这个名字的总计约有10 亿人。然而，在中国这个名字还并不十分响亮。这也是我们举办此展览的缘由之一。希望在呈现张充仁的美术作品和相关资料的同时， 还原其在中国美术史上的重要地位，让更多人看到他的创作历程，从中得到启发和熏陶。近些年，有关张充仁的文献研究

2、日趋渐多。2007年，上海市的一些有关部门和机构组织了一系列的张充仁百年诞辰纪念活动，并出版了一本介绍他在雕塑、油画和水彩各领域成就的画册。2014 年，上海油画雕塑院又做了一个张充仁的学术展， 试图对他的艺术创作做一个总结。同时，有关张充仁的传记类著作和介绍文章陆续发表， 华东师范大学美术学系还有研究生以他的水彩创作为题完成了硕士论文。但是，不得不承认，我们对张充仁的认识和研究还是远远不够的。我们办这个展览缘起于偶然获得的一批张充仁的相关材料。其中绝大多数是速写稿和书写材料， 还有少量的油画和照片。 在整理这些材料的时候， 我们感觉到张充仁作为一个艺术家和个人的一些未被人们关注的方面。比如，

3、他艺术创作前细微而有条不紊的准备工作，他对动植物知识的留心和整理，对设计图案和考古纹样的关注 我们发现张充仁有做事一丝不苟的习惯。他不像很多艺术家那样狂放不羁， 而是一个有着较强逻辑和条理的艺术家。我们的这种感觉当然需要更多的论据支持，但我们似乎窥见了一个伟大艺术家的另一侧面。展品中，以尺寸不一的速写稿数量最多。大多数尺寸很小，纸张也薄，纸质各异，并非绘画专用纸，用炭笔、铅笔或圆珠笔画成。时间大多在60-70年代。我们挑选展出了78 件，其中 19 件粘贴于一本较大的牛皮纸本子上，本子也是手工自制的。画稿内容多为植物或动物写生， 有的有标题和简短的说明文字，有的还有签名和日期地点。其中几组速写

4、稿体现了艺术家对设计和图案的思考，例如对考古图案的记录、对松树构图的尝试，和对马纹样化的探索。纸本微型油画 9 件，粘贴于一本手工制作的硬纸小本子上。本子里还有一张比利时皇家艺术学院学生的校友联合会会员证和一位友人写给张充仁的明信片。这些油画应该也都是写生稿，场景有欧洲城市的也有上海的。创作时间可能为 1930 年代。除了其中一件题名“路”以外，其他均无签字和题名。另有张充仁国画原稿19 件。除一件较大并题款钤印外，其余俱为未署款之小稿，尺寸不一，有水墨及敷色两类。水墨画供石一组7 件，敷色画内容多为花卉，包括萱花、玉簪、栀子、虎刺、龙英和龙口等。书写资料共 26 页。内容涉及诸多方面，包括推

5、荐信、申请信、工作通知、作品收据和一些自述性的文字等。时间分布零散且大多与艺术创作无关。独有一张用毛笔书写的纸片， 题为“关于水彩用色答刘永茂问”，可看做一篇张充仁讨论水彩用色问题的逸文。另一件“年-19811982年张充仁讲座”中记录一行“为上海华东纺织工学院 （东华大学前身）讲一生经历及反比报告”，可见那个年代的东华大学对美术教育已经颇为重视， 和张充仁先生的艺术渊源已经建立。上世纪 80 年代的张充仁已年逾古稀，从这些手稿中可以看出先生依旧心思缜密，勤于工作。照片原件较多，展览特别挑选其中5 件，其中 2 件张充仁工作照， 2 件为张充仁摄影作品， 以及 1 件合影。拍摄洗印的时间约在1

6、930-1940年代。其中，一张青年时期的张充仁手握画笔，面带笑容，可能正在艺术创作中， 背景正是其著名画作恻隐之心 。油画恻隐之心是张充仁先生1938所作，那正是全面抗战爆发的时刻，大片国土沦陷于日本铁蹄之下，人民生活在水深火热之中。画面描绘了医护人员救助伤员、难民的景象， 干枯、贫瘠的病者身躯表现了日本侵略者给中华民族带来的深痛灾难。画作取名为“恻隐之心”， 闪烁着人道主义的光辉。张充仁水彩画原作存世不多。 我们共展出的6 件作品中，其中一张为原作。其余有 4 件水彩画印刷品，均为1958 年的印刷厂样稿。还有一本1958 年初版初印的张充仁水彩画选 。“美术与设计张充仁学术资料展”在东华大学上海纺织服饰博物馆举办，可以为在校学生提供良好的艺术熏陶，也为艺术类学生和研究生提供深入学习和研究的素材。 展览不仅包括艺术家大量原作，难能可贵的是这样一批创作速写稿和书