浅谈笙教学进度的科学性安排

1、浅谈笙教学进度的科学性安排 浅谈笙教学进度的科学性安排 【内容摘要】经过几代笙演奏家和教育家的不懈努力，笙专业逐步成为各高校的一门音乐技能主干课程。笙专业是以实践为主的教学，偏重于实践性和技艺性，因此教学需要因人而异。作者通过十几年的教学，对笙演奏技术训练的过程做了比拟全面、科学、系统的分析，试图找出一种比拟适合学生的教学顺序，使学生的学习能够扎实而迅速的前进，按照科学的教学进度有条不紊的进行。 【关键词】笙演奏 教学 进度 经过一代代笙演奏家和教育家的不懈努力，笙演奏技术、教学方法和教学质量得到不断的开展和提高。但笙专业教学进度不能因为贪快而造成学习不扎实、根底不稳固的状况。缺乏科学的方法、

2、牢固的根底、充分的准备，学习是不可能出现飞跃的。教师对学生的进度，要有全面规划以及科学预见的能力。教师有责任探索出一条正确的笙专业的学习路线，力求扎实而又迅速的前进，防止走弯路。 任何教学都需要因材施教，但是遵循一定的学习“顺序，循序渐进还是有必要的。这种“顺序并不只有一种可能性，教师对教学的“顺序与教学的过程应留神中有数，而不应是“走着瞧。 笔者将笙教学进度大体分为六个阶段，每个阶段都有重点练习任务，要求学生分阶段训练各项技术。 一、根本练习阶段 学生在开始学习笙演奏时，应当把重点放在演奏方法和演奏姿势上，教师可以采取“模仿教学法，逐个动作、逐个音进行教学。这一阶段的主要任务是掌握正确的指法

3、和演奏姿势，掌握正确的呼气与吸气的方法。根底训练要注意以下方面： 姿势。作为音乐表演专业，演奏姿势要美观大方，自然放松，挺胸抬头，双腿自然分开，乐器略往右边倾斜，演奏时不能鼓腮、耸肩、驼背，脚不能打节拍等。 手指放松。要求学生的手指每一个关节都不能僵化，利用手掌托住笙斗，手指完全放松。 手指独立。重点训练每个手指，特别是无名指，要有一定的独立活动能力。 手指配合。要求手指与手指之间有控制的配合，特别是演奏和音或打音时，手指的配合尤为重要。 气息的控制。要求学生以胸腹式呼吸为主，气息尽可能往下吸，不要总停留在胸腔，呼吸时要自然放松，气息运用要流畅。 二、吐音练习阶段 在笙演奏中，吐音的练习无疑是

4、最重要的技巧之一。吐音分为单吐、双吐、三吐、碎吐、气吐等。无论演奏哪种吐音，都应注意放松，特别是嘴要放松，以不漏气为原那么，舌头努力往前伸，使舌头前后动作的幅度增大，气息要饱满，这样演奏出来的吐音才有颗粒感、有弹性，吹吸才能均匀，音响也才能够适中。 快速吹奏阶段 在笙教学中，指法的训练往往以快速运指训练为重点。在进行快速演奏时，要密切注意手指的放松，要用手掌托住笙斗，切不可用手指托，以减轻手指的负担，使其放松演奏。此外，要注意气、指、舌的有机结合，特别是手指与吐音的结合，这是演奏速度快慢的关键所在。 颤音练习阶段 这里的颤音指的是一是腹颤音，二是舌颤音。在练习腹颤音时，气息必须放松，喉咙翻开，

5、胸腔与腹腔自然放松，依靠喉咙、气息的控制和腹部的收缩来进行。最初练习颤音需放慢速度，颤音的幅度要大，就如京剧吊嗓所颤的幅度一样练习，由大颤慢慢变小，最后才能练成比拟均匀、流畅、颤幅适中的腹颤音。舌颤音是靠舌头做出来的一种颤音，将舌头收缩于口中，快速发出“苏苏苏的声音，使气流形成波状而震动簧片，犹如微波荡漾一般，吹奏和吸奏的方法一样。 其他演奏技术的练习 其他的演奏技术还有顿气、锯气、剁气、拨舌、花舌等，比方花舌又分为细花舌、快花舌、爆花舌等。这些技巧的练习，可在某些乐曲需要时再加以练习，与前面的吐音技巧相比，虽然不是那么重要但也不能无视，每个技巧都有独到之处，都需演奏者仔细琢磨和练习。 复调练

6、习及乐曲层次和结构处理阶段 笙是既能演奏单旋律又能演奏复调的乐器。笙作品中的复调大致可分为两类，一是在演奏旋律的同时有一个固定的伴奏音型；二是两个旋律同步交织进行。演奏复调要注意手指放松，气息饱满，同时也要注意两个声部的协调和节奏对位准确。 学习笙演奏，还必须对全曲各句、各段的结构安排和处理有整体的把握。教师可把笙演奏的乐曲在结构上分为点、线、面、体进行分析和教学。一个音响是点，一个声部或层次是线，一个乐句或段落的整体是面，而整首乐曲是体。演奏一首乐曲必须要有整体的布局，同时又要有精心的细节刻画。因此在乐曲演奏时，演奏者对乐曲的速度、力度、节奏、分句、起伏、连段、音色、和声进行等因素都要进行合

7、理、细致的安排。只有这样，才能真正演奏好一首乐曲。 以上分阶段练习也仅是笙演奏训练的一种设想。每个阶段的练习与划分都是相对的，一个阶段绝不是只练一种技术，而是侧重该项技术以及以该技术为主的曲目教材。任何技术的掌握和提高都需要一个循序渐进的过程，都需要长期不断地、反复屡次地进行锻炼，而不应当把已学过的技术扔掉，不复锻炼。因此，在以某种技术训练为主时，也应注意适当的复习、锻炼已学过的其他技术。同样，每个阶段在学习一批新曲目时，也要有选择的复习一些已学过的旧曲目，积累较多的保存曲目，培养实际演奏的能力和耐力。当每一训练阶段结束的时候，学生要能演奏相当数量的曲目，并到达一定的质量，从而保证下一个阶段顺利进行。 参考文献： 【1】高沛.高沛讲笙的名曲M.上海：天马图书，2021. 【2】李光陆.中国笙艺术M.北京：文化艺术出版社，2006. 【3】潘国强.河南笙管乐研究M.北京：中央音乐学院出版社，2021. 【3】阎海登.笙的演奏法M.北京：人民音乐