只言片语我思我素散文

1、只言片语我思我素散文时常会有这样的想法：自己是不是很木讷，每天除了上下班，吃饭睡觉外，对其它事 情不能说是一窍不通，那也是七窍最多能通一罢了。却乂有点心不甘的样子，于是也会胡 言乱语一番，这仅是以一个门外客的角色*去思索了。画画认识一个朋友，他很喜欢画，特别是那些小巧别致的工笔画。于是有几次被邀和他一 起去书画市场转转，由此也让我渐渐地对画滋生了一点欣赏细胞，可还是不能悟透画里面 的意境。女儿中考后选择读了美术班，之前没有一点画画基础的她很是刻苦，每天速写、素描、 色*彩交替着画。往往一张素描或一张色*彩要画上半天时间。看着女儿坐在那里像模像样 画画的样子，我经常和她开玩笑说：“君君，是不是你

2、画得太慢了，一张头像怎么要画半 天？ ”女儿总会和我辩解：“老妈，拜托你不懂就不要瞎评论好吗！我们老师都说了要画 好一张素描最起码要三个小时呢。”呵，看来我是真老土了。我也明白，好的东西，一定是“道法自然。”我也不奢望女 儿真能成为画家，但只要有信心和毅力，总会有收获的。齐白石，一开始不是做木匠的吗？文人休息日，总会一抽一时间去图书馆看看书，自然也对一些自己喜欢的作家文人多留意 几分。说到文人，会想起人们挂在嘴边的文人七件宝一一琴棋书画诗酒茶。由此而知真正的 文人并不是我狭隘理解下的那种酸秀才书生气质了。譬如老舍说到老舍，第一个会想到骆驼祥子。大到我的祖父辈，小到我的孩子，只要上过学堂 的，就

3、没有一个没听过他的。这也是老舍的灵魂得以安慰，老舍的文化得以流传的一个亮 点吧。老舍的作品多少有种怀旧的感觉。尽管怀旧很流行，但今天重捧老舍的作品，我们所 要怀旧的应该是当时的一种文化，一种风貌，一种积极的东西。至于那些消极的东西我们 却也要重新对待。所谓命运，命是父母给的，运却是要自己掌握的，尽管它缺少了机遇和 天意，但作为现在的我们还是要作回自己。譬如余光中因了那篇乡愁，让我很早就记住了余光中先生。先生不仅写诗，散文也是造诣独 特。有人说他是一个用左手写散文右手写诗的老人。在散文朋友四型里把朋友归为高 级而有趣，高级而无趣，低级而有趣，低级而无趣四类，无形中让我们忍不住会去对号入 座。他自

4、己说散文是他左手的作品，而且，他很不重视他左手的作品，他珍视的.是他右 手的作品一一诗。我不敢对先生的话作任何感悟，但我还是喜欢他左手的作品多过喜欢他 右手的作品。譬如余秋雨大家对余秋雨的评价众说纷纭，我依然还是喜欢他的许多作品。那本文化苦旅就 特别喜欢。印象深刻的是那篇这里真安静，第一句“我到过一个地方，神秘得像寓言, 一抽一象得像梦境。”一下子把我吸引了进去，从而乂进一步了解了日本那些残暴军士和 可怜女性*的灵魂。余秋雨的文字，正如他自己所说的“有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的 放松，苍老后的年轻。”譬如季羡林这次在图书馆看到新出版的季羡林散文全编14辑，倍感亲切，先借了其中两辑

5、, 待温读后再借另两辑。季老的辞世在文化界无疑是一大损失，可是他留给我们的文字将是 代代留传的一笔宝贵财富。季老文字朴素情感真实的散文总会让人读出太多的感动和感悟。他有过这样一段话 “每个人都争取一个完满的人生。然而，自古至今，海内海外，一个百分百的人生是没有 的，所以我说，不完满才是人生。”这是一个文人经历了世事后对生活的一种洞察，清晰 透明。作家钟敬文给季老的散文用了四句话概括：“浮花浪蕾岂真芳，语朴情醇是正行；我 爱先生文品好，如同野老话家常。”这是一个文人对另一个文人的评价。摄影从小家境贫困，相都没照过几张，也别说拥有相机了，更别说摄影了。后来总算能拿 着照相机按快门了，但那也只是傻瓜

6、照相，依样画瓢。也不懂什么光圈，快门，平衡，色 *相饱和度，PS,色*阶，高斯模糊，像素，构图，顺光，逆光，小钢炮，小小白，RAW, 黄金分割，ISO,反转片，负片，UV镜，PL镜等等摄影术语。一直很欣赏那些摄影家拍出的优秀作品，更欣慰好友也拥有一手不凡的摄影技术，旦 影楼的生意越做越大。由此也让我感觉摄影并不是那么遥远。那就摆出一个漂亮姿势，给岁月定格一份美丽从容吧。比nL经常有人赞我的声音好听，说如果让我去唱歌也一定很优美。我总是不好意思地笑着 回答：我的声音与唱歌无关。小时候倒还喜欢听听音乐，特别是那些流行歌曲，我基本上听了一二遍总能背熟歌词, 在听同伴唱时我会帮着指出唱错的地方，引得一些同事还戏称我是天龙八部里那个不懂武 功却懂套路的黄小一姐呢。后来因为生活的忙碌和繁琐，离音乐也越来越远了。远方的朋友勇经常说我不懂音乐 是一大遗憾。总会把好听的歌介绍给我欣赏，并和我灌输一些他听歌的感悟。慢慢地我乂 开始喜欢上了听歌，但我也纯粹是跟着歌词听，对里面的旋律还是没太多的感觉。前些天听到那首离家五百英里，竟莫